飛雪連天射白鹿，笑書奇俠倚碧鴛。大俠已去，留給我們的是一個個五彩繽紛的江湖。
金庸老先生筆下出了為國為民的俠之大者郭靖、陳家洛；也出了重情重義、風流倜儻的楊過、張無忌；還有末路英雄蕭峰、瀟灑的江湖浪子令狐沖。
最後，他的封筆之作是一個偷奸耍滑、善於鑽營的小人韋小寶。
郭靖與韋小寶，就如同神與人的區別。金庸老先生自己也曾說：“典型的中國人不是阿Q，而是韋小寶，所以寫韋小寶也是整個否定那個封建的社會。”
韋小寶代表了金庸對“俠”與“人”的思考，所以他雖然不是完美英雄，卻不妨礙讀者對他的喜愛。
可能正是如此，《鹿鼎記》也被一遍又一遍地翻拍，卻很難有人能夠拍出原著的精髓。
新版《鹿鼎記》豆瓣評分2.6
11月15日晚21:30，張一山版的《鹿鼎記》在CCTV-8開播，同時愛奇藝、優酷兩大平臺同期更新。
很多人本著對張一山演技的認可，對這部劇期望還是挺大的，畢竟上一步韓棟版的《鹿鼎記》太讓人失望了。
不想播出十幾個小時後，在豆瓣上評分直接打到了2.7分，創最近電視劇評分新低。
在豆瓣上很多人給出了一星，而一向以演技出圈的張一山，這次也被網友質疑演技生硬，表演差勁。
有人說張一山表演浮誇“這哪是韋小寶，分明是個喝了五斤假酒的瘋猴子”，還有人痛心地感慨“悲哀”。
目前皮皮只看了兩集，確實是雲裡霧裡。
原著中韋小寶是一個十七八歲的青年，剛剛過叛逆期，從小生活在怡春院裡，他見慣了這個世界的冷漠。
所以，韋小寶骨子裡對自己生活的世界是鄙夷、失望的，他偷奸耍滑、坑蒙拐騙就是一個十足的市井小人。
在新版《鹿鼎記》中看得出來張一山賣力地想把韋小寶的潑皮形象演出來，但是他有一個很大的問題，長相偏成熟又喜歡睜大眼睛。
演現代劇沒問題，能把狠戾和痞氣演出來，但是一旦套上頭套，跳上跳下的表演總是有種劉星和小雪吵架的感覺。
加上這次編輯壓縮了劇情，本來是想給觀眾營造一種緊迫感，但是少了很多關鍵事件，就讓人覺得韋小寶的很多行為莫名其妙。
莫名其妙地救了人，又莫名其妙地進宮，與皇上的相識也是莫名其妙。
韋小寶作為一個混跡風月場，慣會看人眼色的底層小市民，進了宮竟然變得無法無天，怎麼也說不通。
在皇宮裡前一刻還是貓著腰，偷偷摸摸得像做賊一樣，下一秒吃東西被人抓住後就對對方破口大罵，而且對方還是穿著黃色衣服，留著辮子，一看就不是太監。
按照韋小寶的脾氣這時候不是忽悠就是跑，怎麼著也不是打罵。
所以，看到這樣的韋小寶，真實內心五味成雜。張一山在《餘罪》和《十里春風不如你》裡表現都挺出彩的，怎麼到這兒就智商不正常了呢？
《鹿鼎記》多次翻拍，一部不如一部
《鹿鼎記》是金庸老爺子在1972年完成的封筆之作。寫完這本書後老爺子就宣佈封筆，退出俠壇。因此，這部作品可以說是自帶流量。
豆瓣上能搜到的《鹿鼎記》影視作品有15部，其中有一些還是預拍攝狀態，而最早一部影視化作品是1977年11月在香港佳藝電視臺上映的，由演員文雪兒主演。
之後香港、大陸都各自翻拍了很多版本，拋開周星馳演的兩部電影不算，很多人對《鹿鼎記》的記憶是來自1998年陳小春飾演的那一版。
其實，這一版《鹿鼎記》本身對原著內容改動很大。原著中的韋小寶陰損惡毒、貪財好色、毒舌腹誹，而陳小春呈現出來的韋小寶則要正面很多。
他世故圓滑，卻又仗義，在宮中更是為了生存周旋於各方勢力之下，為觀眾呈現了一個美化過的韋小寶。
這樣的韋小寶由於有情節支撐，再加上陳小春的詼諧、戲劇化表演，讓人印象深刻。
因此，這一版的韋小寶也是大家最容易接受的。
2000年，張衛健又翻拍了《小寶與康熙》只不過在這部劇中張衛健的模仿痕跡還是很重的，韋小寶與他以往演的方世玉、小魚兒、小不懂等區別不大。
2008年黃曉明主演的《鹿鼎記》上線，這一版在情節上百分之八九十還原了原著。就連很多人物對白都是一字不差，算得上是良心影視化了。
對於黃曉明的表演大家也是褒貶不一，有人說黃曉明一如既往的油膩、做作，也有人說黃曉明這次終於對得起金庸老爺子了。
不過平心而論，黃曉明的韋小寶將人物情感表演的還是蠻到位的，也沒有可以模仿其他演員，這一點還是值得肯定的。
而這一版的《鹿鼎記》敗筆在配樂上，配樂偏西方，每次配樂一起總有一種看外國動畫片的感覺。
2014年韓棟主演的《鹿鼎記》故事情節改動大、畫面鮮豔不莊重，槽點挺多。不過由於在那之前有賴水清導演的《天龍八部》和於正的《新笑傲江湖》，對比之下他的韋小寶倒還成了下飯劇。
韓棟之前在《步步驚心》中表演的九爺腹黑霸氣，到了《鹿鼎記》中雖說表演中規中矩，不過把韋小寶的痞氣和義氣刻畫的還是挺不錯的。
這部劇播出時韓棟雖然沒有大火，但是張馨予、吳倩、張萌等人還是小範圍出了圈的。不過後來，韓棟在《錦衣之下》裡飾演狠毒又鍾情的小閣老，很是火了一把。
經典翻拍風險高
都說一千個人心裡有一千個哈姆雷特，不同的演員對於人物的把控、呈現肯定是不同的，但是沒有好劇本再好的演技也是白搭。
翻拍經典是高風險操作，一方面前輩們珠玉在前想要超越很難，另外一方面既然是翻拍總要創新，可是創造合情合理又有意思的新橋段是很不容易的。
對演員、導演、編劇都是不小的考驗。這些年來《射鵰英雄傳》《倚天屠龍記》《倩女幽魂》翻拍一部黃一部，但是大家仍舊不遺餘力地趕著翻拍。
今年五一期間騰訊出的一部《倩女幽魂》被網友戲稱“看了這一版，才知道張國榮版的《倩女幽魂》究竟有多經典”。
炒冷飯、賣情懷似乎成了影視劇圈錢的套路。可是，觀眾也不是傻子，既然是翻拍是對經典的致敬，最起碼對藝術得有基本的尊重。
六小齡童曾經說過“改編不是護邊，戲說不是胡說”，與其冒著風險翻拍老劇，透支觀眾的好感度，不如花點時間鑽研經典。
畢竟白手起家的富一代更讓人記憶深刻不是嗎？
