近日，改編自天下霸唱原著的《龍嶺迷窟》再次勾起觀眾對盜墓秘聞的濃厚興趣。
不過，對於看慣了動輒五六十集國產劇的觀眾來說，短短18集的容量似乎不足果腹。
《龍嶺迷窟》的衍生劇——《龍嶺迷窟之最後的搬山道人》，可以即刻滿足不夠飽的觀劇慾望，並且能夠帶來遊戲闖關般的獨特體驗。
這是一部探險動作互動劇。所謂“互動”（又稱“交互”），指的是觀眾從傳統電視劇的單線性敘事模式中解放出來，與電視劇情即時地產生互動，並能左右人物的行動。
它集合了電視劇劇情、網絡遊戲和計算機編程技術等多種元素，讓觀眾在觀劇的同時盡享沉浸式的遊戲化體驗。
一、如同打了場遊戲的觀劇體驗
這部《龍嶺迷窟之最後的搬山道人》接續了《龍嶺迷窟》中雪莉楊對外祖父鷓鴣哨的回憶。
主要講述身為年輕的搬山魁首鷓鴣哨尋找雮塵珠的故事，基本脫離了原劇的主要人物設定與劇情走向。
觀眾在互動劇中，要化身鷓鴣哨，完成尋找雮塵珠的使命。
屏幕上會在恰當的劇情節點出現選項或者行動任務，讓觀眾參與到驚心動魄的探險之旅。
這種新鮮的觀劇方式，一改往常的刷劇模式，如同遊戲闖關一般頗有樂趣。
其實，早在《龍嶺迷窟之最後的搬山道人》之前，國內外就已有不少嘗試之作。比如，《古董局中局之佛頭緣起》《拳拳四重奏》《他的微笑》《明星大偵探之頭號嫌疑人》《大唐女法醫》，以及曾轟動一時的Netflix出品的《黑鏡：潘達斯奈基》。
尤其是《黑鏡：潘達斯奈基》，似乎是一劇驚醒了視聽內容的創作變革。
這是一個關於少年程序員Stefan要將母親生前留下的一部奇幻小說改編成遊戲的故事。
創作者總共製作了時長312分鐘的視頻素材，觀眾在這些素材中選擇自己的故事劇情，用不同的排列組合呈現不同的結局。
此番變革，到底意味著什麼？
首先，觀眾由被動的“靜態觀影”到主動的“動態互動”。
無論是少年程序員Stefan，還是負重前行的鷓鴣哨，觀眾此時已經化身為劇中人或者遊戲玩家。
這意味著，完成身份轉變的觀眾，要從被動的觀影者到主動的參與者——擁有劇情操控權。
同時，這也意味著創作者要從“受眾思維”轉變為“用戶思維”的創作模式。
編導們要從遊戲玩家的角度思考，觀眾想要看到什麼，哪些節點會是觀眾選擇的岔路口。
其次，觀眾成為遊戲玩家，既是觀影者，又是劇情節點的推進者。
當觀眾被創作者賦權後，一定就不是嗑著瓜子兒的觀劇狀態，而是全身心地參與到劇情之中。
就此而言，互動劇主要有以下的特點：
1. 觀眾從屏幕外進入屏幕裡，以第一人稱的視角參與劇情走向。
一般來說，觀眾是以主人公的視角進入劇情的。在鏡頭的設計上，會較多地以主人公的主觀視角觀察周圍的人或物，讓觀眾先與主人公的視線齊平。
比如，初次與塵大師相見，便直接採用平視鏡頭。
2. 個性化的信息抉擇。
創作者會設計很多選項，觀眾要在不同的選項和可能性之中進行抉擇，這種抉擇是主動的。
觀眾如同在操控遊戲柄一般，享受控制感。
不同的選擇，將開啟不同的路徑。《龍嶺迷窟之最後的搬山道人》就有6中不同的結局，《黑鏡：潘達斯奈基》則有不只十種的行動路徑。
3. 在互動觀劇的過程中，觀眾要根據屏幕出現的指令自行判斷劇情的走向，操控人物的行動。
觀眾習慣了被動的觀影體驗，享受過直接的感官衝擊。
相較而言，互動劇需要調動觀眾的理性感知，主動地參與劇情的發展之中，帶來如遊戲一般的“闖關”體驗。
4. 彩蛋的設計，既擴充了遊戲容量，也強化了品牌效應。
在《龍嶺迷窟之最後的搬山道人》這部劇中，充滿了“鬼吹燈”系列的經典元素。
觀眾終於可以破除屏幕的阻礙，親手在墓室東南角點蠟燭，為千年女屍捆屍索，見證黑驢蹄，投下定屍丹。
彩蛋附加的謎題成為一種吸引觀眾注意力的手段，劇本編碼、觀眾解碼彩蛋的過程，成為一場“與電影並行的心智遊戲”，對於細節的追求會吸引觀眾反覆觀看。
同時，觀眾可以全身心地參與和體驗南派三叔原著中所建構的“摸金文化”。
《黑鏡：潘達斯奈基》也有非常激動人心的彩蛋設計。
比如，Stefan走進Tuckersoft遊戲公司看到牆上的海報“Pig in a Poke”和“Metl Hedd”。
彩蛋的嵌入可以喚醒觀眾對“黑鏡”系列的潛在記憶，將單一作品與品牌相關聯，強化對系列劇的忠誠度。
5. 與影視內容深度綁定的“執念值”系統。
《龍嶺迷窟之最後的搬山道人》比較獨特的一點是：設計與遊戲的數值系統類似的“執念值”系統。對於互動劇來說，執念值是與故事相關的，執念值的數值多少不要緊，關鍵是數值背後內涵的人物價值觀，是與鷓鴣哨深度綁定的。
通常，若遊戲闖關成功，數值就會增加。但是，執念值卻不一定與闖關結果呈正相關的關係。
比如，在第二章的深淵裡柱環節，觀眾會發現，經歷了多次失敗的鷓鴣哨反而執念值會上升。
於是，執念值就成為強化人物性格的一種手法。
可能，鷓鴣哨也會因為執念而放棄親情或愛情。
這與《黑鏡：潘達斯奈基》中設計與主人公身份有關的遊戲編程衝關環節有異曲同工之妙。
二、遊戲式觀劇模式，歸根結底是觀劇
但是，無論賦予觀眾再多的權力，敘事軸線已然成立。
觀眾雖然可以掌控劇情的分支走向，但並不是自主性的設計人物與劇情，並不是完全自由靈活的“互動-反饋”機制。
一方面，是因為隱藏式的敘事手法，創造觀影時相對單一的封閉空間。
多章節的關卡設計構築了一個既定的遊戲/敘事空間，觀眾仍在影像故事空間裡來完成各種任務。
互動劇是一道有限定選項的選擇題，劇情發展只是在既定的多元軌道上前行。
其實，互動劇的開放性敘事結構，並不完全意味著摒棄了非線性敘事。
而是主創人員在線性敘事的基礎上，加入若干可供選擇的選項。
觀眾可選擇的人物走向也不過是在既定範圍內的選擇，仍難以逃脫主創者的意圖。
另一方面，編導者在藉助於IP本身，挖掘和呈現IP的魅力之時，形成了觀眾與人物角色之間微妙的關係。
鷓鴣哨是一個悲劇英雄，他承擔著救贖族人命運、傳承家族使命，但是終不能實現。
他的身上有太多的“意難平”，很容易引起觀眾共鳴。
當然，觀眾要逐層經歷三個層次，沉浸到劇情狀態並推動情節。
A 觀眾操控人物的行為，決定人物的敘事走向和命運歸途；
B 觀眾越體驗其中，就越發能夠理解人物的個性和命運；
C 當觀眾與人物“共呼吸共命運”之時，才是完全與角色同化，為人物做決定，推動劇情向著合乎人物性格的方向發展。
互動的真正最終目的是，實現充分理解人物角色的敘事功能。
三、人機時代即將來臨，互動式觀影未來可期
誠然，觀眾在故事既定和人物已定的互動劇中，仍然是在“戴著鐐銬跳舞”，但是，我們不能否認的是，這是一個涉及“影視+互動+技術”的全新內容品類。
如今，遊戲影視化和影視遊戲化已然成為未來趨勢。
比如，《底特律變人》《戰神》《死亡擱淺》等遊戲開始重視敘事，甚至出現日新月異的遊戲敘事法則。同時，影視也在遊戲化。除了《黑鏡：潘達斯奈基》之外，HBO也曾推出《馬賽克》。
互動劇的核心是“互動內容”。
隨著數字技術和生物科技的革新，未來互動劇可能會介入VR影像技術和視覺傳感技術等。
讓觀眾戴上VR眼鏡，從椅子上站起來，全身心地投入到劇情之中。
正如《龍嶺迷窟之最後的搬山道人》的導演所說：“互動劇很像一個造夢工廠，故事會有限定，作者有偏好走向和威儀結局，導演也有導演剪輯版，但是觀眾有自己的期待和訴求”。
互動劇的未來，也需要觀眾的暢想來共同建構。
