近日，改编自天下霸唱原著的《龙岭迷窟》再次勾起观众对盗墓秘闻的浓厚兴趣。
不过，对于看惯了动辄五六十集国产剧的观众来说，短短18集的容量似乎不足果腹。
《龙岭迷窟》的衍生剧——《龙岭迷窟之最后的搬山道人》，可以即刻满足不够饱的观剧欲望，并且能够带来游戏闯关般的独特体验。
这是一部探险动作互动剧。所谓“互动”（又称“交互”），指的是观众从传统电视剧的单线性叙事模式中解放出来，与电视剧情即时地产生互动，并能左右人物的行动。
它集合了电视剧剧情、网络游戏和计算机编程技术等多种元素，让观众在观剧的同时尽享沉浸式的游戏化体验。
一、如同打了场游戏的观剧体验
这部《龙岭迷窟之最后的搬山道人》接续了《龙岭迷窟》中雪莉杨对外祖父鹧鸪哨的回忆。
主要讲述身为年轻的搬山魁首鹧鸪哨寻找雮尘珠的故事，基本脱离了原剧的主要人物设定与剧情走向。
观众在互动剧中，要化身鹧鸪哨，完成寻找雮尘珠的使命。
屏幕上会在恰当的剧情节点出现选项或者行动任务，让观众参与到惊心动魄的探险之旅。
这种新鲜的观剧方式，一改往常的刷剧模式，如同游戏闯关一般颇有乐趣。
其实，早在《龙岭迷窟之最后的搬山道人》之前，国内外就已有不少尝试之作。比如，《古董局中局之佛头缘起》《拳拳四重奏》《他的微笑》《明星大侦探之头号嫌疑人》《大唐女法医》，以及曾轰动一时的Netflix出品的《黑镜：潘达斯奈基》。
尤其是《黑镜：潘达斯奈基》，似乎是一剧惊醒了视听内容的创作变革。
这是一个关于少年程序员Stefan要将母亲生前留下的一部奇幻小说改编成游戏的故事。
创作者总共制作了时长312分钟的视频素材，观众在这些素材中选择自己的故事剧情，用不同的排列组合呈现不同的结局。
此番变革，到底意味着什么？
首先，观众由被动的“静态观影”到主动的“动态互动”。
无论是少年程序员Stefan，还是负重前行的鹧鸪哨，观众此时已经化身为剧中人或者游戏玩家。
这意味着，完成身份转变的观众，要从被动的观影者到主动的参与者——拥有剧情操控权。
同时，这也意味着创作者要从“受众思维”转变为“用户思维”的创作模式。
编导们要从游戏玩家的角度思考，观众想要看到什么，哪些节点会是观众选择的岔路口。
其次，观众成为游戏玩家，既是观影者，又是剧情节点的推进者。
当观众被创作者赋权后，一定就不是嗑着瓜子儿的观剧状态，而是全身心地参与到剧情之中。
就此而言，互动剧主要有以下的特点：
1. 观众从屏幕外进入屏幕里，以第一人称的视角参与剧情走向。
一般来说，观众是以主人公的视角进入剧情的。在镜头的设计上，会较多地以主人公的主观视角观察周围的人或物，让观众先与主人公的视线齐平。
比如，初次与尘大师相见，便直接采用平视镜头。
2. 个性化的信息抉择。
创作者会设计很多选项，观众要在不同的选项和可能性之中进行抉择，这种抉择是主动的。
观众如同在操控游戏柄一般，享受控制感。
不同的选择，将开启不同的路径。《龙岭迷窟之最后的搬山道人》就有6中不同的结局，《黑镜：潘达斯奈基》则有不只十种的行动路径。
3. 在互动观剧的过程中，观众要根据屏幕出现的指令自行判断剧情的走向，操控人物的行动。
观众习惯了被动的观影体验，享受过直接的感官冲击。
相较而言，互动剧需要调动观众的理性感知，主动地参与剧情的发展之中，带来如游戏一般的“闯关”体验。
4. 彩蛋的设计，既扩充了游戏容量，也强化了品牌效应。
在《龙岭迷窟之最后的搬山道人》这部剧中，充满了“鬼吹灯”系列的经典元素。
观众终于可以破除屏幕的阻碍，亲手在墓室东南角点蜡烛，为千年女尸捆尸索，见证黑驴蹄，投下定尸丹。
彩蛋附加的谜题成为一种吸引观众注意力的手段，剧本编码、观众解码彩蛋的过程，成为一场“与电影并行的心智游戏”，对于细节的追求会吸引观众反复观看。
同时，观众可以全身心地参与和体验南派三叔原著中所建构的“摸金文化”。
《黑镜：潘达斯奈基》也有非常激动人心的彩蛋设计。
比如，Stefan走进Tuckersoft游戏公司看到墙上的海报“Pig in a Poke”和“Metl Hedd”。
彩蛋的嵌入可以唤醒观众对“黑镜”系列的潜在记忆，将单一作品与品牌相关联，强化对系列剧的忠诚度。
5. 与影视内容深度绑定的“执念值”系统。
《龙岭迷窟之最后的搬山道人》比较独特的一点是：设计与游戏的数值系统类似的“执念值”系统。对于互动剧来说，执念值是与故事相关的，执念值的数值多少不要紧，关键是数值背后内涵的人物价值观，是与鹧鸪哨深度绑定的。
通常，若游戏闯关成功，数值就会增加。但是，执念值却不一定与闯关结果呈正相关的关系。
比如，在第二章的深渊里柱环节，观众会发现，经历了多次失败的鹧鸪哨反而执念值会上升。
于是，执念值就成为强化人物性格的一种手法。
可能，鹧鸪哨也会因为执念而放弃亲情或爱情。
这与《黑镜：潘达斯奈基》中设计与主人公身份有关的游戏编程冲关环节有异曲同工之妙。
二、游戏式观剧模式，归根结底是观剧
但是，无论赋予观众再多的权力，叙事轴线已然成立。
观众虽然可以掌控剧情的分支走向，但并不是自主性的设计人物与剧情，并不是完全自由灵活的“互动-反馈”机制。
一方面，是因为隐藏式的叙事手法，创造观影时相对单一的封闭空间。
多章节的关卡设计构筑了一个既定的游戏/叙事空间，观众仍在影像故事空间里来完成各种任务。
互动剧是一道有限定选项的选择题，剧情发展只是在既定的多元轨道上前行。
其实，互动剧的开放性叙事结构，并不完全意味着摒弃了非线性叙事。
而是主创人员在线性叙事的基础上，加入若干可供选择的选项。
观众可选择的人物走向也不过是在既定范围内的选择，仍难以逃脱主创者的意图。
另一方面，编导者在借助于IP本身，挖掘和呈现IP的魅力之时，形成了观众与人物角色之间微妙的关系。
鹧鸪哨是一个悲剧英雄，他承担着救赎族人命运、传承家族使命，但是终不能实现。
他的身上有太多的“意难平”，很容易引起观众共鸣。
当然，观众要逐层经历三个层次，沉浸到剧情状态并推动情节。
A 观众操控人物的行为，决定人物的叙事走向和命运归途；
B 观众越体验其中，就越发能够理解人物的个性和命运；
C 当观众与人物“共呼吸共命运”之时，才是完全与角色同化，为人物做决定，推动剧情向着合乎人物性格的方向发展。
互动的真正最终目的是，实现充分理解人物角色的叙事功能。
三、人机时代即将来临，互动式观影未来可期
诚然，观众在故事既定和人物已定的互动剧中，仍然是在“戴着镣铐跳舞”，但是，我们不能否认的是，这是一个涉及“影视+互动+技术”的全新内容品类。
如今，游戏影视化和影视游戏化已然成为未来趋势。
比如，《底特律变人》《战神》《死亡搁浅》等游戏开始重视叙事，甚至出现日新月异的游戏叙事法则。同时，影视也在游戏化。除了《黑镜：潘达斯奈基》之外，HBO也曾推出《马赛克》。
互动剧的核心是“互动内容”。
随着数字技术和生物科技的革新，未来互动剧可能会介入VR影像技术和视觉传感技术等。
让观众戴上VR眼镜，从椅子上站起来，全身心地投入到剧情之中。
正如《龙岭迷窟之最后的搬山道人》的导演所说：“互动剧很像一个造梦工厂，故事会有限定，作者有偏好走向和威仪结局，导演也有导演剪辑版，但是观众有自己的期待和诉求”。
互动剧的未来，也需要观众的畅想来共同建构。
