大學畢業後不出去找工作
你家人贊同不
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來自日本岡山1995 年出生的
大森浩平
（Kohei Ohmori）
畢業後就是這樣的
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在臨近畢業之際偶然看到
西班牙極端寫實主義
畫家pedro campos 的作品
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pedro campos的作品
似照片卻不是照片
比照片還要好看的流動光影
深深迷住了 Kohei
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pedro campos的作品
正值畢業期迷茫季的他
冥冥之中彷彿找到了
註定要熱愛的事情
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Kohei 學習的專業
跟繪畫並不相關
他只能從最基礎的鉛筆素描
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在他正式畢業後
日常就是勤奮的畫畫
每天與貓相伴
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因為初次接觸畫畫，kohei 便從一顆螺絲釘畫起，他仔細研究螺絲釘的結構，細微光影的變化，甚至它的每寸磨痕，每個灰屑的微弱光影變化都得考慮周到
但往往超現實主義畫作都需要耗費大量的時間才能完成一幅作品
剛畢業的他，在這幅螺絲釘畫了240個小時還沒完成時，他的生活已經捉襟見肘了
不想半途而廢但又拘泥於現實的窘境
於是他在朋友的提醒下開始在日本的
眾籌網站上募集繪畫創作基金
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但是由於年紀輕輕
作品數量太少而且知名度不高
只籌到了近 6000 日元
（近350元）
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杯水不解近渴他的窘境依然持續著
但是這樣的窘境反而激勵了他
他要更加堅定的畫下去
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kohei 的姐姐是一名日本歌者（傳統和歌創作者），她覺得弟弟畫的這麼厲害，應該得到大家的認可和賞識，便持續將畫作轉發到推特和 ins上
這樣的一條動態
瞬間被轉發15萬次
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不少人通過這張螺絲釘
而認識了這個剛畢業的窮學生
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看到了他的更多的優秀作品
驚豔他僅僅用一根鉛筆黑白
便繪製出這麼驚人的質感
這幅螺絲釘整整耗費了280個小時
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放大1000倍形體依然超級精確，高精度的質感和金屬感像是高清相機的鏡頭拍出來，隨後還精修過的作品一樣
得到大家的肯定和讚賞還有鼓勵後
他在網上又進行了一次眾籌
這次的籌款不僅速度之快
而且超額完成！
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又有更多的人認識了
這個為了夢想而執著的窮大學生
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比照片更真實更漂亮的畫作
彷彿能讓人們屏住呼吸
感覺到畫上的水滴流動
還能感受到了模特的呼吸
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模特 sophiablackbrough 還特意將
這幅畫作為自己社交軟件上的頭像
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模特本人的日常
也是非常青春靚麗
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sophiablackbrough
之前也有畫家為之美貌所傾倒
但畫作對比起來差距就特別明顯了
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kohei 一直在創作
從未間斷過
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一遍又一遍地削尖了鉛筆
一點點的畫出每寸肌膚的質感
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畫作比照片更具呼吸感
人物神情的把握十分靈動
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畫作中的藝術美化因素
還有層次感更豐富些
比真人照片貌似更能打動人
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斯嘉麗·約翰遜
一時興起的隨筆
質感也真是無敵了
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近距離的觀察畫作
彷彿看到了皮膚剛
清洗完時的毛孔緊繃感
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欣賞下完整的畫作
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這質感簡直無敵了
精修都不一定出來這個質感
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當有人問他，你畫的這麼厲害，為什麼不嘗試用其他的畫法來創作，只堅持用鉛筆繪畫
kohei 認為使用帶顏色的繪圖工具，確實能讓作品更豐富
但最平常的鉛筆更容易把畫的內容傳遞給大家，而且更能集中精力畫細節的部分
他去年還參加了
岡山美術家作品展覽
併成功入展
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與參展人員愉快的合影
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近期正在繪製的是
查理普斯的專輯封面
華納音樂日本株式會社
還專門要求只能用鉛筆繪製
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我們知道超寫實主義畫家是經常受到別人質疑的，既然畫的跟照片一模一樣那不如直接用單反拍，何必非這麼多功夫去畫一幅畫，拍照只需要一個快門的時間
不禁讓人想到中國當代超寫實主義油畫的領軍人物，冷軍先生（在寫實主義備受冷遇的中國畫壇以其超寫實主義風格獨樹一幟）傳聞冷軍先生每天用九個小時來作畫，一年卻只能畫完一幅畫，風雨無阻已近四十年
我相信好的藝術作品，絕對不是簡單的對客觀物品進行復制，畫作呈現出的畫面是忠於客觀卻又超出現實，這應該是探索超現實主義的意義
雖然畫法不一樣
但對畫面精緻的細節要求足以感受到
寫實主義畫家們強悍的觀察能力和畫面表達力
他們擁有常人難以擁有的耐心和細心
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kohei 每幅畫的時間都在 200 個小時以上，每天除去吃飯和睡覺的時間，一幅超寫實的素描作品至少需要半個月到一個月的時間才能完成
網友們都稱 kohei 為“瘋狂的天才”，從未學過畫，只因為想畫這樣的畫，便能堅持自己並且對細節如此痴迷，瘋子般的狂熱和日常靜靜的畫畫，想不成功都難
他說：“不管畫什麼，都要集中注意力，要把看到的細節都在紙上忠實地畫出來。因為有些部分很難畫，所以需要很長的時間，只要決定去畫了，就必須堅持下去”
kohei 從來沒有認為自己是繪畫的天才，“我不是擅長畫畫，只是擅長專注做一件事情”。小哥哥的心態可以說是很佛繫了
畫是有靈魂的
超寫實的畫作透過畫
能看到畫家們對細節的執著
這些個微小的執著都感染著我們
成大業若烹小鮮
做大事必重細節
願我們在熱愛繪畫的道路上越走越遠