人体艺术是怎么诞生的？

林峰小号

人是人身体的造物，人的身体自身也创造了世界的一部分。是构成世界的主体。人体也是一种艺术，与绘画的对象自然山水草木兽鸟一样，也是自然的一分子。也是蕴藏艺术的宝地。是自然万物中最高级的写生对象，最高级的画的对象。比万物更能展现人原始生命本源，更易让人通过同类对自然原始状态的了解。对人类美好事物存在的认知，对人类对人体感受的爱与生命力中体验爱情，生命生活的美。人体艺术是画者从热爱自然，热爱生命，感受生命之美，从探寻世界生存，存在的未知领域寻求的一种生命自由回归自然的艺术形式。

圃香

明确问题，人体艺术是怎么诞生的，分为两个问题，人体是如何作为艺术的客体得到表现的，这背后的原因是什么？也就是说，为什么要做跟人体相关的艺术？第二个问题是，人体作为艺术的主题又是什么时候形成的？

明确了问题后，回答第一个问题，为什么会想到要表现人体呢？有不少的回答里提到了生殖崇拜，在原始信仰后人类建立的第一个符号体系开始，以生殖器等人体器官为象征的原始艺术中首先就出现了身体。

而身体的表现越来越占据主体地位也跟西方早期哲学的形成有很大的原因，在“神创宇宙”的观点里，客观世界的表象是经验的源泉，人体作为思想和行动的载体，是仿照神的形象制作的，是趋于完美的，对完美人体的追求是精神上和神学上对完满的追求。在西方，对身体的刻画，首先是一种神学需求。

在其他文化中，也不乏有对早期身体的表达，但围绕身体为中心发展出成体系的美学和科学知识却还是在以欧洲为中心的西方。这很大程度也得益于自十六世纪末开始欧洲逐渐成型的学院体系，使得一系列的关于身体的造型方法论在国家机构的权利架构内得到了很好地保留和发展。

虽然在文艺复兴时期，“人”及其价值再次被重视，披着宗教外衣的油画中艺术家们也能相对自由地表达自己对人体的热爱，但此时人体仍附属于内容，必须在某些框架内被表现。也就是说，那时候的画家就算想画裸女也得在一个可靠的神话故事（或被反复表现的主题）背景下创作。例如法国较先成立的皇家美术学院中对绘画题材做出了详细的划分，历史画一开始是作为艺术家们首要奋斗的标杆而存在的，而风景画一开始则完全没有得到重视。

历史的发展总如是，风景画一开始在西方艺术史上占据着微不足道的位置，但19世纪的艺术传承却围绕着风景进行了一系列革命，大家耳熟能详的巴比松画派、印象派、后印象派此后迅速崛起。但此时绘画中的“身体”仍然没有被“解放”，仍旧是附属物。于是我们到了回答第二个问题的时候，人体作为艺术的主题是如何诞生的？

这样的“解放”在当时而言肯定是个缓慢而长久的过程，但在今天我们回看西方艺术史时，通常都会提到一副关键的转折作品，那就是著名画家马奈的《草地上的午餐》。这幅画在当年展出时便引起了轩然大波，精英阶层们乐于在家里看到各种冠冕堂皇下的裸女，却不乐于接受没有任何依托和借口的裸体出现在艺术作品，尤其是艺术沙龙上。

在这幅画里，裸体并没有依附于宗教神话或历史题材，也并非借“维纳斯”或传承之名，而是在一场看上去“现代”的普通野餐中。《草地上的午餐》在西方艺术史体制内有非常多的讨论，也有很重要的地位，普遍认为从这幅画开始，裸体逐渐被解放，开始成为独立的艺术题材而存在。

也就是说，以后的画家不仅可以光明正大画各样的裸体而不需要理由，甚至模糊了练习和创作的标杆，而将人体当做通往传统艺术的必经之路也由此完全确立。我们印象中的一些现代画家，似乎一辈子便做了一件事情，便是画人体，但关于人体，关于裸体，关于身体，则经历了漫长的发展过程。

人体，裸体，身体，都可以指涉同一件事物，却发展出了各自不同的学术框架和理论体系，在以西方哲学为领导的学院体系里是思想的重要延续。而艺术进入了我们所谓的“当代艺术”后，相关的实践和讨论还在继续，毕竟，肉身是我们思维和行动的唯一载体。

透明流动虚无

安格尔《土耳其女奴》

首先，大家要明白，任何艺术是物质生活达到一定条件后，人们为了满足精神生活需求，或者说满足情感需要，在无意识中形成的一种文化形态。

人体艺术是怎么诞生的？本人“鸿鹄迎罡”也一直思考和分析过这个问题。在大量历史资料面前，在人们从物质层面到精神层面的转变和升华面前，本人觉得，人体艺术的诞生主要源于两个方面。

一是人类历史上共同的生殖崇拜，或者说生殖图腾。

原始社会的旧石器时代，人们懵懂无知，面对地震、海啸、狂风暴雨、自然火灾等现象，以当时人们的认识能力和改造能力，在这些无情的大自然面前，人的力量太渺小了。当时，医疗条件十分落后，人的自然死亡率很高，那怎么办？

生殖崇拜·广西崇左市花山岩画

为了人类的繁衍，人们只能大量制造下一代，以数量上的优势抵抗自然灾害和疾病灾害。原始社会，人们饮血茹毛，赤身裸体，谁强壮与否，或丰满与否，大家一目了然。那些强壮和丰满的男女，往往生育能力强大，生殖器官发达，人们认为是神赋予了他们强大的力量。

因此，人们会把这些人当神一样敬畏，把他们画在岩石上、悬崖上，刻在树上或兽骨上。

这些神一样的男女，男人往往健壮有力，女人丰乳肥臀，他们的性器官都很发达，象征着人们对生殖崇拜的狂热追求。像古埃及的男女人体浮雕，中国旧石器时代的岩画，都有这样显著的特征。著名作家莫言的长篇小说《蛙》，就是对生殖崇拜的最好诠释。

这时期，无论是东方还是西方，对人体自然美的认识是一致的，都经历过生殖崇拜的过程。

油画《亚当和夏娃》

二是西方历史发展到古希腊时期，人们对人体自然美的狂热崇拜。

古希腊位于地中海沿岸，这里气候稳定，常年阳光充足，比较热，人们也喜欢到户外活动，比如晒晒日光浴，玩一下竞技活动，贵族之间比试一下剑法，等等。

尤其在进行体育竞技活动时，人们为了减少阻力，取得好成绩，都是赤裸上阵或穿极少衣服上阵。像古希腊的古代运动会上，常有比赛项目有跑步，标枪，拳击，击剑，射箭等项目，一个个体格健壮的运动员在比赛过程中，把强健体魄和拼搏精神很好地展现给了观众，观众如痴如醉，疯狂呐喊、加油，运动员们受到了英雄般的待遇。

尤其当这些运动员流着汗，全身肌肉在汗水滋润下，散发出迷人的阳刚之气。现场观众中的艺术家觉得这个样子很美，于是，西方艺术中，第一批人体艺术就这样诞生了。像《大卫》就是代表。

米隆《掷铁饼者》

当艺术家创作了一段时期男性人体后，发现女性人体同样也可以展现出另一种阴柔美，并且在视觉冲击力上，要比男性艺术更显眼。于是，艺术家又热衷于创作各种女性人体，而每一个女性人体背后，都有一个漂亮女性做模特，能让画家画起来心中有数，再加上画家的高超技巧，给一幅幅人体艺术赋予了各种各样的感情色彩。

并且，无论表现技法怎么改变，西方艺术家对人体艺术的探索和表现都是始终如一。

鸿鹄迎罡

我们都知道，人体艺术（绘画、雕塑）最早起源于古希腊！而且最早的绘画和雕塑作品大部分都和宗教、神话有关！

希腊神话众神▼

那么希腊神话是原始氏族社会的精神产物，里面内容主要是根据《荷马史诗》的诗歌记录而诞生的！

希腊神话类绘画▼

希腊神话注重于个人英雄主义的体现，其中男性多为健壮、强硕！女性多为柔美、丰满！那么要体现这些特征最好的方式自然是裸体形式！

希腊神话人体艺术绘画▼

并且这种艺术表现形式深深的影响了整个西方的艺术风格，不论是对于男性人物还是女性人物，普遍都以裸体形象为主！从而形成了一种独立的人体艺术形态！并且在后世发展的更加全面和丰富！

西方雕塑▼

万物皆明

在古希腊，著名的人体艺术大师, 如迈伦、菲迪亚斯、坡吕克里、史坷拍斯、帕琉西斯、阿历山德罗斯、阿格山德罗斯和波留多罗斯、阿典诺多罗斯等人, 他们不但为人体雕塑规定了7 : 1 和8 : 1 的比例, 还总结出了“ 单纯” 、“ 精确” 、“ 合理” 、“ 和谐” 的审美准则以及“s ’ 形的单体造型与“ 金字塔” 式的组合结构。

“ 掷铁饼者” 、“ 荷矛者” 、“ 系丝带者” 、“ 米洛的阿芙洛蒂” 、“ 拉欧孔” 等则可能是他们人体艺术的杰作。

在督教会的一统天下的岁月, 人体艺术遭遇禁锢了。于是,代表着普通、市俗与快乐的人体形象从艺术领域里消失了, 表情庄重、衣着整齐、包裹严实的程式化的圣徒及虔信者形象成为了主角。在他们的脸上, 我们看到的或许真是一种诚挚的神情, 但这种诚挚却实实在在是基于对人性与理性的背叛之上的,那因信仰而放大的瞳孔、那被向夭国飞升的灵魂轻轻托起而足跟稍稍离地的肉体、还有那形若空壳高挑变形的躯干,都无不在向我们诉说当时人性的丢失与扭曲。当然, 在教堂的祭坛上我们也能见到半裸的人象, 那是被钉在十字架上的耶稣基督。

人体艺术在西方重获新生是在文艺复兴时期, 从但丁、马斯略到马基雅佛里、康帕内拉, 人文主义者们站在新兴资产阶级的立场上, 向反动势力发起了猛烈的进攻。

再有乔托、马萨乔、多那太罗、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香和乔尔乔内等一大批天才艺术家, 以裸体比做自然, 向禁欲主义挑战, 并将透视、解剖、光学和色彩学等人类进步的成果融人到作品中。其作品题材广泛, 既有希腊神话故事人物,也有现实中活生生的俗人形象, “ 失乐园” 、“ 维纳斯的诞生” 、“ 丽达与天鹅” 、“ 大卫” 、“ 加拉蒂亚的凯旋” 、“ 丹娜伊” 、“ 沉睡的维纳斯” 等一大批人体艺术的名作应运而生。

（部分资料来自网络内容）

一路鸣鸿

人们对自身的神密感，对生殖的崇拜，逐渐产生了对人体的崇拜。人们就开始用各种方式来赞美身体。绘画，雕塑，摄影，体操，舞蹈等。

它是对人体的敬畏的体现，和性文化有本质的区别。他不单指裸体艺术。裸体艺术只是人体艺术的一部分。

大美农村绿水

我最早看到的人体艺术是西方的画品，也是无意间所见。我虽欣赏艺术，但对这种人体艺术不感兴趣。我是个传统型的女人，平时穿衣服都很保守，从不穿坦胸露背的衣服，从心里看不惯不喜欢也欣赏不了。

本人对人体画品更是欣赏不了，只知道在真正懂艺术的人眼里，它是真正的艺术品，心无杂念的欣赏它的画风与画的精髓。在不懂人体艺术的人眼里，它是一幅淫秽色情画，别人欣赏一种人是出于好奇，第二种人是为饱眼福，第三种人是为满足自已邪恶的思想淫欲。

至于它是怎么诞生的？不关心，怎么来的？也不问，好不好看？不懂也不欣赏。

红发披肩

人体艺术是艺术的自然主义表现形式之一。它主要对像不是表达风景和动物，而是人类身体的自我展示。展示人类最完美的自然属性。人类做为上帝最完美的造物，自从走出伊甸园，便在自然属性之外增加了社会属性，于是大到道德感，小到羞耻心都成了对人类自然属性的束缚。而人体艺术的应运而生正是为了给处于沉重社会压力下的人们解压的一种方式，它可以通过多个不同表现手段，比如绘画、雕塑、摄影、戏剧等，在不同主题下讴歌人类的身体自然美，从而升华人类的情感世界及精神生活。至于看到这些便生淫秽之心的人群，也只是因为审美层次不够，被激发了动物的自然属性，没什么可大惊小怪的，用人类社会的法规制约他们也就行了。

关于人体艺术的诞生要追述到古希腊，现存于法国卢浮宫的《维纳斯》就是古希腊著名的人体艺术雕塑，已经有一千多年的历史了，雕塑造型准确，虽然双臂缺失，但是后代的艺术家无论用什么办法加上双臂也不好看，索性还是认定断臂的维纳斯是最美的。人体艺术作品的美，是源于人对美的事物的一种天然的追求，有人认为与原始的性崇拜有关，但是，人体艺术品一般对性是淡化的和隐蔽的，如果给观者的感觉是淫秽的，那种作品不是真正意义上的人体艺术作品。

西方的美术在文艺复兴时代之前是以宗教题材为主的，描绘的对象也多是神话人物，天使，这些人物有很多需要用裸体来表现，在西方艺术家的眼里，这就是作品的需要，是很正常的，男人体表现出的是坚强刚毅，女人体表现的是阴柔美丽，作品也都是描绘的一些故事，宗教题材的故事里有战争，有神话世界里神仙的故事，这些作品的出现就是人体艺术从早期走向成熟的过程。

文艺复兴时代之后，米开朗基罗等人的人体雕塑作品，拉斐尔等人的宗教人体艺术绘画作品为后代美术家树立了榜样，又出现了诸如罗丹，戈雅，安格尔等人体艺术大师，他们将艺术人体作品从宗教题材走向了向生活题材，并且创造了古典油画艺术的高峰。

西方美术之所以会出现人体艺术，是与西方的宗教文化分不开的，人体艺术得到发展壮大，是与西洋美术的科学理论分不开的。西洋美术造型的基础是素描，素描的基础是透视和光学，素描最好的模特就是人体模特，人体可以表现出素描中所有的技法，人体的形态变化可以表现出各种各样的透视效果，这是美术工作者练习造型能力最好的对象，所以，在西方美术教育体系中，人体模特写生是重要的课程，从素描到色彩，都是很好的教材，也是创作的基础，这也是人体艺术必然出现的原因之一。

鄞粤强

人体艺术起源于古希腊，成熟于16世纪文艺复兴时期，至18、19世纪进入鼎盛时期，20世纪初传入我国。

人体艺术最早与宗教有关。当时人们对人体包括人的生殖特征等有一种神似的膜拜，后来通过绘画雕朔的形式表现出来。但古希腊时的人体艺术还处于朦胧阶段，所表现出来的作品也相对粗糙一些。

14世纪中叶，欧洲进入了文艺复兴时期，整个绘画领域发生了革命性的变化。这时的人体艺术不仅从观念上发了重大转变，而且从表现手法上也日瑧成熟，涌现出一大批人体艺术绘画大师和人体艺术绘画精品。

20世纪初，我国著名画家徐悲鸿、刘海粟等从欧洲留学归来，带回了在欧洲盛行的人体艺术绘画思想理念和专业理论。刘海粟等为使人体艺术在中国扎根开花结果并得以推广，还自筹经费创办了人体艺术学校，举办人体艺术绘画展览等。但由于几千年封建传统禁锢人们思想太深，人体艺术在当时遭到各阶层强烈反对和阻扰，始终难成气候。据说，当时找一名人体艺术模特都非常困难。

新中国成立后，人体艺术逐步得到社会的认可和接受。特别是改革开放以来，随着中西方文化交流的日益频繁和融合，随着人们思想观念的不断变化，人体艺术得到越来越多人们的认同和欣赏。在许多大学，开设了人体艺术专业课程。在许多文化活动中，人体艺术绘画摄影雕朔展做为一项内容，登上了大雅之堂。越来越多的人喜欢上了人体艺术。

但是，毋庸讳言，对人体艺术的认识，目前仍存在争议和分歧。

一种认识认为，人体是一种至真至美的客观存在，人体艺术是通过艺术的形式来展示人体的美。它可以通过人的阅读欣赏让人充分领略人体之美进而给人以心灵的震撼和美的享受。

另一种认识认为，人体艺术原本就不是艺术，而是拿艺术作招牌，以所谓的“人体艺术”招人眼球，求名逐利。说“人体艺术”伤风败俗，很容易让人“想入非非”，不利于青少年健康成长。

看来，完全统一人们对人体艺术的思想认识，还有待时日，还需要一个相当长的过程。