写在前面：6月3日晚，梵志登指挥上交演绎马勒《第九交响曲》，乐队层次分明，控制力惊人。整部作品舒缓平静，让人看淡生死。乐曲结束，观众厅内仿佛被施了魔法般“统统石化”，上交连日来的辛勤排练，终于在这一刻得以精彩呈现。
6月3日演出现场 © 馄饨皮私房菜
即将就任纽约爱乐乐团音乐总监的指挥家梵志登，这几天正在上海交响乐团排练马勒《第九交响曲》。5月31日下午，在排练间隙，他给上海乐队学院的学生们上了一堂课。6月3日晚，马勒《第九交响曲》将在上交音乐厅正式上演，来自乐队学院的几位年轻乐手也将参与这场演出。
初出茅庐的年轻人，总是希望从大指挥家那里得到些人生箴言。梵志登对他们说：“年轻人，不必急于求成。我38岁才指挥了自己的第一场音乐会。”
梵志登出生于荷兰，5岁开始学习小提琴，16岁就经过层层考核，被时任阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团音乐总监的伯纳德·海丁克亲自录取。3年以后，他就成了乐团小提琴首席。在首席岗位待了10几年，他突然下定决心，要成为一名职业指挥家。
■ 所有的改变都需要时间
在梵志登从小提琴家跨界到指挥的过程中，伯恩斯坦扮演了极其重要的角色。有一次在柏林的一场演出，伯恩斯坦临时委他以重任，让他取代自己来指挥乐队。
梵志登身上的标签，分别是“早睡”、“不喝酒”、“每天至少学习5个小时”，“听从内心”
“我当时没有办法拒绝他，硬着头皮开始第一次指挥。指挥完以后，伯恩斯坦说，你指挥得真是挺糟糕的，但你应该认真考虑一下，未来是否可以成为一位职业指挥家。”梵志登说。自此，他花了6年时间去学习指挥这件事。“这个社会很浮躁，我们没有耐心把一颗种子埋到土壤里等它发芽，我们希望这个种子10点埋下去，11点就开花。但我希望大家明白，所有改变都需要时间。”
“听从内心”，是梵志登给年轻人的第二句箴言。
当年他决定转型成为指挥家，最重要的原因并不是伯恩斯坦的信任，而是他自己内心的渴望。学习指挥之初，他尝试着在一些小乐团当中担任指挥工作，结果他发现，指挥比拉琴更让自己感到愉快。那时候他已经在乐团工作18年，而他清楚地知道，下一步，他不应该再置身于演奏员当中，而是站在他们面前。2008年，梵志登成为美国达拉斯交响乐团音乐总监。2012年，他开始执掌香港管弦乐团。如今，他即将在2018-2019乐季成为纽约爱乐乐团的音乐总监。
梵志登希望年轻人不要听从父母的建议，或者是任何人的建议，而应该转而倾听自己“内心的声音”。“希望将来大家在某一个时刻，回顾自己的一生，不会后悔自己当初想做的事情没有去做。同时，我也希望大家不要去复制别人。任何复制别人的过程都是死胡同，因为我们每个人都是与众不同的个体。”
■ 自律让他在舞台上更加自由
梵志登是上海交响乐团的常客。2016年12月，梵志登接连两次执棒上海交响乐团——马勒《第六交响曲》和2017新年音乐会。上海乐队学院的部分学生曾作为“实习演奏员”有过和他同台的机会，大家对他的 “强硬”印象深刻。
小提琴学生于任超说：“有的指挥像朋友、有的像严厉的老爸，梵志登绝对是后者。与他合作马勒《第六交响曲》，第一个音拍子挥下去的冲击力令我震撼，他能够挖掘乐队的最大潜力。”大管学生赵思弘说：“在音乐上，他从不顾及情面，在他的眼里只有对和错。排练中，当乐队中有一些小问题时，他会马上停下来直接而准确地向那个乐手指出。”
梵志登执棒上海交响乐团，排练马勒《第九交响曲》
作为小提琴家的梵志登，更注重技术上的完美，而如今作为指挥家的他，更注重每部作品的内涵。为了更好地演奏《第九交响曲》，梵志登曾查阅马勒的乐谱真迹，以便更深刻地理解作曲家的意图。在课堂上，他为学生们分析了这部作品，每个乐章每个细节都详细殆尽。比如，第一乐章马勒如何从中国诗歌对死亡的描写得到灵感，第三乐章马勒如何从公寓玻璃窗看见整个疯狂的纽约。
梵志登不仅对乐手要求严格，自己也十分自律。他每天早睡早起，保持6小时的学习时间，像训练肌肉一样训练大脑。一份乐谱，即使打开了3000次，他仍然会发现新的东西。除了准备6月3日的马勒《第九交响曲》，他现在已经开始准备7月在上海夏季音乐节的一系列演出，包括马勒、贝多芬、普罗科菲耶夫三位作曲家自创作的《第五交响曲》。梵志登说：“自律让我快乐，自律也能让我在舞台上获得更多自由。”