“天之崖，地之角，知交半零落”这句话是什么意思？

用户3302088553

美国内战期间，著名音乐家约翰·庞德·奥德威写了一首伤感的民歌：Dreaming of Home and Mother。很受当时人们的欢迎。

这首歌后来流传到日本，日本音乐家犬童球溪以原歌的曲调，填上日文的新词，命名为《旅愁》并与1904年发表，这首歌立刻在日本被广泛传唱。

1905，李叔同去日本留学，接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，但是一直放在心里。直到1915年在浙江省立第一师范学校任教时，李叔同为这个曲调谱上了中文，也就是后来在中国传颂至今的《送别》。

送别的全词如下：

长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒

这段词是李叔同的学生丰子恺手手抄下来的，关于李叔同先生写作的原稿早已经遗失了。

等到1935年，当时的唱片公司百代公司录制发行却是以下的版本：

情千缕，酒一杯，声声离笛催问君此去几时来，来时莫徘徊草碧色，水绿波，南浦伤如何人生难得是欢聚，惟有别离多情千缕，酒一杯，声声离笛催问君此去几时来，来时莫徘徊

丰子恺先生手抄的李叔同原词如果抛开曲调，也是一篇优美的诗歌。

长亭古道，芳草连天，微分吹拂着柳树，送别的笛声渐渐消失，太阳在山边落下；天涯海角，知音难觅，喝完了这杯酒，可以暂时告别梦里面的寒冷与孤独了。

看到这首歌词，我们想到的是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，想到的是“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，想到的是“高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心”，想到的是“寒蝉凄切，对长亭晚”······

在曲调的束缚下，李叔同将中国的传统意象完美的融入到了歌词之中，歌词烘托出离别的氛围让听者感同身受，而李叔同强大的文学功底既让这首歌词为曲服务，却独立于曲调之外，传唱至今仍然被大众喜欢。

诗书君

“天之崖，地之角，知交半零落”这句话出自李叔同的《送别》词。

李叔同大概不用过多的介绍，凡是对文化有点兴趣的中国人，大概都知道。出身富家，学问渊博，既有深厚的传统文化功底，又是新文化的倡导和传播者，他是音乐家，美术家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。37岁时出家为僧，即弘一法师。

《送别》一词，是李叔同送别好友时有感而作。这个好友是许幻园，当他面临破产，面临人生的大转斩。这首词从创作之日起，就在社会上被广泛传唱。它之所以能感动人，与他的创作背景关系并不大。也就是说，我们不必要知道这首诗是弘一法师写的。也不别知道他的起历是由于和许幻园的分别。而是因为分别本是人生的常态，谁也摆脱不掉。而分别是总难免有些伤感与惆怅吧？这首词写出了人们面对分别时的普遍情感。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，海之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今霄别梦寒。

好的文章，总是能感动人的。所谓不着一字，尽得风流。这首词名为《送别》，全词无送别二字，然而又字字句句尽道送别之事，送别之情。让人读后兴起无限感慨。这首词流传很广，现在唱它的时候却并不多。关键在于他所表达的是人生自古伤别离的情感。而我们唱歌大多数时候是为了高兴。

长亭外，就是送别的地方。十里一长亭，五里一短亭，三个字一出口，心中不免涌起李白的名句“平林漠漠烟如织”，不免就想起，“何日是归程，长亭更短亭”。古道边，长亭送别之处，必在古道之边。而人生的离别，又非起自今日，自古而然。大概从有这长亭，有这古道之日起，这长亭的送别就开始了。“芳草碧连天”，随着这长亭古道的向前延伸，路边的荒草随着古道一起向前延伸，直到天的尽头。芳草连天的意境，又很容易把人引到范仲淹的名句中，“碧云天，黄花地，秋色连波，波上寒烟翠，山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”

在沿着连天的芳草，目光投向不可知的远方后，又迅速把回到眼前。“晚风拂柳笛声残”，晚风轻轻的吹来，柳丝在晚风里依依相留。折柳送别，是中国人千年的传统，柳者，留也。柳丝轻扬，便是依依惜别。周邦彦曾说：“隋堤上，曾见几番，拂水漂绵送行色。年去岁来，应折柔条过千尺。”笛声是清亮的，欢快的，愉悦的。而现在，这笛声也残了。杨柳依依笛声已残的意象一过，镱头又转向遥远的天边，“夕阳山外山。”欧阳修的句子又在耳边响起：“平芫尽处是春山，行人更在春山外”，而这行人，不就是送别的对象吗？

李叔同的送别，是他自己在内心为朋友的送别，而现实中并不存在这样的一种送别。所以，他词中的意象既是近的，又是远的。既是现实的，又是想象的。既是历史的，又是当代的。所以，他又极其简单的句子，就把古往今来送别的情绪一起调集过来。使它产生强烈的感动人心的力量。这种感动，不是因具体的事情而起，它表达的是人人都有体验的一种情怀。

上阙侧重写的写的是送别的情景，下阙侧重写别后之情。而最后两句，既可以理解为别后之情，又可理解为别时之景。这就是诗的妙处。“天之涯，海之角，知交半零落。”天涯海角，是用来形容极远之处的。这里的极远，是不可量化的。这个远，不是现实中的距离，而是心的距离。分开之后，就是天涯海角了。知交半零落，这一句说明，此词虽因与许幻园的离别有感而作，但其中的“知交”并不是指他一人。而是曾经的朋友与相知，如今许多都是天隔一方，想要回到之前的生活是不可能了。人生不就是这样吗？曾经的朋友同学，在某一次的分手之后，可能一生再也不会相见。人生就处在永远的分别之中。

一壶浊酒尽余欢，今霄别梦寒。这句的妙处在于，它没有主客的差别。王维的“劝君更尽一杯酒”是主人劝客。而李叔同的，一杯浊酒是谁喝的？主人吗？客人吗？都可以，对象是模糊的。正因为这种模糊，才使它有了更普遍的意义。无论是送人的，还是被送的，“一杯浊酒尽余欢，今霄别梦寒”。这里的“寒”，不是寒冷之意，而是孤独之意。我们现在不还说“抱团取暖”吗？朋友在一起的时候，心里是暖和的。朋友走了，离下的只是孤寒。连做梦的时候，都是孤独的。

李叔同大概从送别之中，感受到了人生的无常。他用最简单最通俗的语言，表达了最真挚的感情。既表达了送别的淡淡忧伤，又不过分。是送别词中的精品，可与唐诗宋词并列而毫不逊色。

七月流火140400643

“天之涯，海之角，知交半零落。”很多人只知这句经典绝唱取自歌曲《送别》，却不知这段绝唱背后，还有一个无比悲伤的故事。这个故事关乎弘一法师李叔同和他的天涯五友，也正是这个故事，为弘一法师的最终出家打下了伏笔。

1914年冬天，大雪纷飞的上海一片凄凉。年后某日清晨，天涯五友之一的许幻园突然站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：

说完，不等李叔同反应，许幻园就决然地转身离开了。李叔同呆住了，他看着昔日好友远去的背影，想起不久前接二连三破产的好友，陷入了深思。辛亥革命以后，李叔同眼见世界迎来了新希望，却也同时眼见太多人命运轮转。在这场变革中，许幻园也一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存……

这一切，在此之前，许幻园却从未详细向李叔同提起过，不是不提，而是不能提。即便临别这一刻，许幻园也只淡淡一句“我家破产了”，并无过多解释。别时，两人都未多说什么，因为他们知道，这一别，很可能即是永别。生离即是死别，这样的场景，怎不让人泪雨凝噎。只一句后，许幻园便转身离开了，只留千言万语凝结在漫飞飞舞的雪花里……

那天清晨，天很冷，但许幻园离开后，李叔同却在雪里站了整整一个小时，直到许幻园的身影再也看不见了他才拖着沉重的步子回了屋。

返身回到屋内后，李叔同把门一关，眼泪止不住地就往下流了，叶子小姐见状，却也并不安慰，只取出琴轻抚。在叶子悠扬悲怆的琴声里，李叔同含泪写下了：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。……”的传世佳作。

这首词作里那句：“天之涯，海之角，知交半零落。”只的“知交”，指的就是李叔同“天涯五友”。

在李叔同写下这句千古绝唱的这天，天涯五友，真的就此尽数散落在了天涯各处……而此时，在乱世的起伏中，他们的命运也似飘零的落叶一般……

想起这种种，再想起昔日五人欢聚的场景，怎不让人悲痛欲绝！此情此景下，天性敏感的李叔同悲叹：我的友人们啊，一些个在天涯，一些个在海角，全都星散零落于世间各处，此生，怕是很难再相见了。一种前所未有的孤独与苍凉，在李叔同心里缓缓升腾开来。

可以说，这首《送别》，是李叔同用苦痛蘸着泪水写成的，也正因此，他才打动了无数人。这首歌曾让朴树唱到半道，痛哭流涕，情不能自抑；也曾让高晓松感叹此生若谱得此曲，死而无憾；也让姜文久久不能释怀，多次引用到自己的作品里。

在写下这首《送别》不到四年后的1918年，李叔同在杭州虎跑寺剃度为僧，皈依佛门，法号弘一。从此，世间的再无李叔同，而只有“弘一法师”……

奇扒公式

读起这句话，耳边便响起了熟悉的旋律，你或许不知道它的创作者，或许记不全歌词，但只要旋律响起，你就会不自觉地哼起，传唱了百年，依旧怦然心动，这便是这首词的魅力。

出自近代大师李叔同的《送别》

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

这一句什么意思呢？

同是知己好友，有的在天涯，有的在海角，四处流落，漂零伴一生。

李叔同是个传奇，前半生才情横溢，后半生佛学高僧。在凡尘世俗，文学，绘画，音乐，书法，教育，甚至戏剧，无一不精，遁入空门，毅然放弃所有，潜心修佛。一念既起，万般从容，做到极致，放得彻底，像谜一样，被人称道。

这首词创作于1914年，一同参加革命活动的好友许幻园因社会动乱，面临破产，离开上海之际，前来告别，李叔同还未来得及说道别的话，好友已经走远，李叔同感慨万千，含泪写下这首词。

这首词通俗易懂，清新淡雅，婉转凄美。

采用诗经重章叠句写法，化用古典诗词，意境古朴典雅，音乐美感十足。

1 写景，“长亭”“古道”“芳草”“晚风”“柳笛”“夕阳”无一不在渲染离别气氛，无一不是离愁别绪，黯然神伤。

化用了许多诗句，

柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚”，

白居易《草》“远芳侵古道， 晴翠接荒城”，

《楚辞》“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”，

《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依”，

范仲淹《苏幕遮》“碧云天，黄叶地...山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外”，

王维《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人”，

杨慎《临江仙》“青山依旧在，几度夕阳红。 ... 一壶浊酒喜相逢。 古今多少事，都付笑谈中”，

2 抒情，“人生难得是欢聚，惟有别离多”，道尽人世沧桑，半生流离，无奈而悲怆，只有看透生离死别，才能从容放下一切。

“黯然销魂者，惟别而已矣”。

“别离”，是人生常态，有离才有聚，然而对李叔同来说，含义却不一样，

社会动乱，性命难保，送别朋友，再见是何年，何况别后世事难料，沧桑变化，恐一别成永别，怎能不伤感！

对佛学的兴趣与研究，让李叔同越来越看透人生，有所顿悟，有了遁入空门，远离世俗的念头，真的放弃所有，告别朋友，告别妻儿，不可能没有牵挂与忧虑。“惟有别离多”，既是无奈的叹息，又是离别的告慰，人生本如此，又何必牵挂与留恋！

李叔同的顿悟才成就了弘一大师的传奇，世间少了一位多情郎，佛家多了一位得道的高僧，了却世间的小爱，方能成就慈悲于世的大爱。

一绿浮芳

此句出自弘一大师出家前(俗名李叔同)所做的《送别》一诗。全文如下:

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

此句字面意思，可以这么理解:我和我的那些知己好友们，一个（些）在天涯，一个（些）在地角（海角？），星散零落于世间各处，很难再相见了，倍感孤独与苍凉，以及人生的无常与无奈。

天下送别诗多矣，如“海内存知己，天涯若比邻”，如“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。与这些千古名作相比，《送别》一诗在艺术性和传播度上，毫不逊色。

这首小诗多用短句，朗朗上口，而且还被谱成歌曲，也是旋律简单优美，易于背诵。顺便安利电影《城南旧事》，很好看。

此诗引人入胜，引发共鸣的地方在于它的意境。古人做赠别诗，多是豪迈，自信，勉励，乃至悲壮，颓废。此诗读来，却是平和，冲淡，平淡而隽永，以及一丝丝的无可奈何。本来分别就是一件悲伤的事情，知交好友恨不得天天见面才好，总有说不完的话，然而命运与造化又是如此弄人，此一分别，不知何年何月才得再见，偏偏又无力抗争，只能喝下这杯苦涩的酒，就此作别。既不必慷慨激昂，故作豪迈，也无需怨天尤人，惹人发笑，更不能颓废放浪，一蹶不振。送你一首诗，给你慰藉，虽然天各一方，仍有知己挂念着你。虽然也是顺从于命运，又不同于阿Q的精神胜利法，而是一种看破红尘，顺应天命的态度。

这种淡泊，隽永，对命运的感慨，与中国文人的传统一脉相承。诗经说“昔我往矣，雨雪霏霏，今我来思，杨柳依依，木犹如此，人何以堪”，王羲之说“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！”，晏殊感慨“无可奈何花落去”，柳永低诉“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。美好的事物总是短暂，命运的安排总是让人无奈。

顺便说下此诗的背景，有助于理解。此诗名既为送别，顾名思义，也就是在于友人分别时所做。李叔同自是书香门第，又天纵奇才，可谓饱读诗书，天之骄子。年轻时初到上海，李叔同遇到了他一生的知己许幻园，许幻园是沪上诗文界的领袖人物，家境丰厚有钱，又大方，帮了李叔同很多、很多，又让他加入了自己的城南文社，邀请他住进自己家的城南草堂，二人唱和往来，一时传作文坛佳话，没想到几年后的一个冬天，大雪纷飞，许幻园站在门外，叫出李叔同，对他说：叔同，我家破产了，咱们后会有期。说完挥泪而别，连家门都没有进。李叔同看着恩兄远去的背影，在雪地里整整站了一个多小时。回到屋里，他含泪写下了后世流传很广的《送别》一诗。

长途车上手机打字，累死了，有些地方说的不通透，见谅。

从小爱睡觉

每次看到这种题目，总感觉是AI君出的。不过弘一的这首歌，的确流传百年仍然绕梁三日，不绝于耳。

这首歌曾让朴树唱到半道，痛哭流涕，情不能自抑；也曾让高晓松感叹此生若谱得此曲，死而无憾；也让姜文久久不能释怀，多次引用到自己的作品里。

长亭、古道、芳草、柳树、笛声、夕阳、山峦。扑面而来的立体成像的画面感；也悠远绵长地传染着情绪。

天之涯，海之角，我们将彼此各自流散于不同境遇。所以一觥浊酒，抚慰我们彼此共同欢乐的时光吧，人生多离别，珍惜欢聚时刻。

李叔同在特定的时代背景和家庭情况下，能够抓住这种情绪，创作出穿透心灵的歌词，被当世后世深深叹服。

炒米视角

这句话出自李叔同（弘一法师）的《送别》:

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

《送别》是李叔同出家前所做的送别歌，也是送给挚友许幻园的。这首歌的词出自李叔同，曲子借用于一位美国艺人。此歌意境深远，曲调优美，歌词凄美哀怨，充分表达了作者依依不舍的送别之情。

“天之涯，地之角，知交半零落”，这句话是感慨人生本就知己难求，如今为数不多的好友也各安天涯，千山万水，从此音讯茫茫。对好友的依依惜别之情跃然纸上，令人唏嘘不已。

当年，我是先从电影《城南旧事》中听闻的这首歌，如今依然耳熟能详。尤其在人到中年后，对这首歌的意境有了更深的体会。

这是一个流行离开的年代，可我们都不擅长告别。曾经的朝夕相处 ，心无芥蒂，无话不说，如今的散落天涯，淡淡牵挂却无话可说，只有经历过的人才真正明白其中的无奈和酸楚。

初见的欣然，再见的黯然，岁月的磨折已经让我们面目全非再也回不到从前。梦里梦外，一辈子就在一次次的离别中走完。

守望麦田

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。——李叔同的一首《送别》词，传唱百年，经久不衰。题目的字面意思就是：天涯海角，好朋友各自散落飘零。

李叔同，法号弘一法师。博学多才，是中国新文化的开创者之一。张爱玲曾说过:我从来不傲娇，但是站在弘一法师的寺院外，我是更加的谦卑。

这首歌曾让朴树唱的泪流满面，情不能自已。姜文也说，此生如能作的此等曲子，再无憾事。

这首词是李叔同送给好友徐幻园的，亦是弘一法师送别李叔同的。从此，世间再无李叔同，只有普度众生的僧人弘一法师。“半世风流半世僧，世间再无李叔同。”

斑衣蝶儿

这首被人广为传唱，曲调哀婉悠扬的《送别》，是李叔同于1915年所做。

李叔同出生于津门故里，盐商之后，父亲官至吏部主事。是名副其实的官二代和富二代。

他的前半生，满腹才华，无论在音乐、戏剧、书法、绘画、金石、诗词方面都有极高的造诣。他最早将油画、钢琴、话剧引入中国。

他在日本留学期间，扮演的“玛格丽特”，披着迷人的波浪长发，粉红色洋装，腰身紧束，开启了中国人表演话剧的历史先河……，他是中国百年的文化史中，被公认的通才和奇才。

可是，在39岁那年，却突然遁入空门，弘法四方，度人度己，成为名扬四海的法道高僧—-弘一法师。

1911年，李叔同结束了6年的日本留学生涯回到祖国，此时，国家早已发生了翻天覆地的变化。

政局动荡，改朝换代，乱世纷争，辛亥革命、宋教仁被杀、二次革命……各省军阀纷纷独立，又取消独立，怎一个“乱”字了得。他出国前曾经的公子哥生活，已成为遥远的记忆。

遥想当年，二十岁的李叔同与好友许幻园、袁希濂、蔡小香、张小楼结金兰之谊，号称“天涯五友”。上海许家的“城南草堂”，是他们的大观园。李叔同与许幻园虽为富家子弟，受进步思想影响，他们宣扬民权，提倡移风易俗，男女婚姻自主。在这里过着文人雅士的生活，逍遥自在。

然而，生逢乱世，层出不穷的社会变革，不仅让李家家业凋零，也导致许幻园家百万资财和家业荡然无存。他自己以教书谋生。

这天，草堂主人许幻园突然来到他公寓的门口，告诉他自己破产了，他们曾经的乐园大观园要拿去抵债。然后，转身离去，他要进京向袁世凯讨说法了……许幻园走得很快，不忍扭头。

李叔同望着老友的背影，内心百感交集，站立沉默许久。

在钢琴前坐下，于是，就有了这首《送别》。

“天之涯，地之角，知交半零落”……无限的伤感在心头萦绕。

时局动荡，大观园已不复存在，“天涯五友”，各自飘零，昔日的挚友都各自去了哪里，问君此去几时还，无人能答。这世间，终究有几人能相守在一生？

生逢乱世，谁又能把握得了自己的命运。

人生就是在不断地送别，送别过去，送别昨天，送别亲人，送别朋友……

人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。

阅尽繁华终归空， 无非梦幻与泡影！

这首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，似乎有着某种暗示。

所以，后来有人说，这首《送别》，实际上是李叔同以送别朋友名义，传达出看破红尘的内心觉悟，是他告别尘世、弃世出家的“前奏曲”。

这一年，李叔同，36岁，已是阅尽人间繁华与别离，经历乱世，家庭的变故，朋友的离去，深感人生的无常。

就在李叔同写下《送别》后的第三年，1918年，他抛下了结发妻子俞氏、儿子和日本妻子雪儿，遁入空门。从此与佛堂相伴，一灯，一粥，每日诵经、打坐，弘扬佛法，普度众生，研究律学。

半世繁华半世空，从此世间再无李叔同，有了高僧弘一法师。

在生命最后的十年，讲经足迹踏遍闽南，战争使得闽南大地满目疮痍，哀鸿遍野。他走到哪里，就讲到哪里，那舒缓的语调，抚慰了无数绝望之人的灵魂。

去年，朴树在演唱电影《城南旧事》主题曲《送别》时，深情投入，现场突然失控大哭。

后来他回应媒体，说当时是因为太激动，情绪和情感都达到了一个饱满的状态，而且因为人到中年以后，对这首歌有了更深的感悟，感受到人生的复杂。

朴树甚至说过，“如果这是我写出来的歌词，让我当场死在这儿都可以。”

张爱玲也说：“我从来不是高傲的人，至少在弘一法师寺院外面，我是如此谦卑。”

此刻，《送别》的歌声在耳边回荡，哀婉而悠远，用心感受一代宗师的灵魂所在，悲欣交集。

高僧大德，佛法无边。人生永远没有圆满的一天，不圆满，修行就不能终止。

弘一法师为弘扬佛法，鞠躬尽瘁。

行文至此，已是泪水涟涟，愿你我的灵魂能与大师相遇，接受洗礼，将心中的感动化作一股力量，那就是爱、慈悲。

有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~关注有书君，私信回复句子，有书君送你一句特别的话！

有书共读

大略翻了翻回答，大家都说了这首词的出处，我就不赘述了，不参考别人的经历和创作的背景，只简单说一下我对这句话的粗浅理解。

天之涯，地之角，知交半零落。

我已走过半生，走过许多地方，结识过不少好友（也就是所谓的知交，彼此相知又有共同志趣，便成了知心交往的朋友——知交），而现在，年岁已大，岁月匆匆，我的朋友们都已经散落在天涯海角，或是已经不在了，半数零落，“零落”一词既贴切地表现了知己飘零，自己也飘零的凄凉，又表现了自己内心的荒凉，天地之大，知己却所存不多。举目四望，一片萧索。

小女子粗鄙之见，见笑。

凑个图。