揪個雞兒吃唄
首先，作為觀眾來說，要尊重演員，儘量不要亂搭茬，更不要刨活，安安靜靜的做一個聽眾，更能夠體會相聲的快樂。當然了，這也不是絕對的，有些演員在返場時會特地留時間給觀眾提問，比如岳雲鵬，這時候臺上臺下打成一片效果也是極好的。
從現狀來看，德雲社小劇場觀眾的亂搭茬和刨活現象是非常嚴重的，越有名氣的演員，搭茬的越多，這個對於演員的臨場反應能力的要求非常高。為什麼相聲演員需要在小劇場慢慢磨鍊自己，這種臨場反應能力在課堂裡是學不到的，作為師父最多教會你遇到哪一類問題該怎麼處理這種籠統的答案，具體的問題還是需要在實際表演中解決的，磨鍊的時間長了，才可以做到臨危不亂，應對自如。
德雲社的相聲聽多了，對於演員處理此類問題的辦法，大概有以下幾種情況：
1、不理不睬。在觀眾的搭茬不會影響到大部分人的前提下，一般演員都不會理會；在相聲的表演進行到關鍵時刻，比如大段敘述時或者比較重要的節點時，一般不會理會，否則就節奏全亂；還有一些演員在控場能力不足時，也輕易不會理會搭茬的人。
2、巧妙應對，合理互動。在演員們有了一定的舞臺經驗以後，只要觀眾的搭茬不過分，在不影響其他觀眾，也不影響整段相聲表演的前提下，大部分演員都會給個回應。
3、懟回去。對於一些惡意刨活，聲音太大影響表演，影響到其他觀眾的搭茬，很多演員都會懟回去，讓對方知道厲害。比如岳雲鵬就經常懟觀眾，在小劇場是常事，大劇場也不少，前段時間在北美演出時也刨活的人都快逼瘋了，最後在臺上是真生氣了，狠狠的懟了個別觀眾。另外，已退出德雲社的閆雲達，也是經常懟觀眾的演員，曾有多次跑下臺去調侃搭茬的女觀眾；還有孟鶴堂、楊九郎、劉筱亭、周九良等都會偶爾懟一下過分的觀眾。
4、高手的應對之道。曾記得郭德綱和于謙有一次要說一個返場小段，開始安排的是侯震在廁所放鞭炮吃蝦仁那一段，但是剛剛說到侯震喜歡玩鞭炮這件事，臺下就有觀眾大喊“吃蝦仁”，徹底把底給刨了，郭德綱雖然沒有理會這個觀眾，但是不露聲色的換了其他段子。
5、極端的應對之道。岳雲鵬曾說過他遇到的最過分的觀眾，在包廂裡喝酒喝醉了，不僅大聲搭茬，還對演員大罵出口，最終讓保安給請出去了。還有一次是張九齡和王九龍的相聲，臺下有觀眾醉酒吐的到處都是，而且躺在嘔吐物裡睡著了，最後是當時的隊長閆雲達出面讓這人的朋友幫他帶走了。
相聲演義
有人亂接話薦子？好事，你的相聲引起他們的注意了。有人亂創活？好事，你的相聲被他們記住了。尷尬？難堪？對不住，你Out了。
為什麼德雲社相聲火？因為它不只是演員的表演，還有觀眾積極參與。好演員從來不怕接話茬，刨活。因為他們不但應變能力強，而且自有一套成熟的應對方法。
一，插科打渾，轉變話題。經常會聽到相聲演員說這麼一句:"那是你親戚”，"你是來砸場子的吧"，引起臺下一片笑聲，為什麼？因為臺下有觀眾接的話讓演員無法接茬。就採用了這種轉移話題，插科打渾的方法。然後轉入正題。
二，耍萌賣賤裝無辜，逃過一劫。有時臺下的觀眾會提出一些比較刁鉛問題，如無關大礙，也可稍作解釋，待觀眾明白後轉入下一個既定的包袱。如果難答呢？除轉換話題，插科打渾，甚至耍賤賣盟的方式逃過一劫。在這一點上，岳雲鵬表現的特別突出。他常常利用他賤萌的表情，兩手一攤，大臉一搖，我就是這樣，你能把我怎麼辦？然後觀眾哈哈一笑，尷尬消失，繼續演出。
三，現砸現掛，抖觀眾包袱。不記得是哪一個相聲演員了，指著臺下一個孩子說是他爹，當臺下驚訝時，他又說，臺下觀眾都是他的衣食父母。機智的回答，贏來了掌聲一片。德雲社岳雲鵬，張雲雷等演員都有觀眾互動的環節，氣氛融洽，關係和諧，很受觀眾歡迎。
可以說，因為網絡信息傳播快，時效性性低，剛演出一個新段子，馬上就被錄成視頻，甚至來不及演笫二遍，就已經被大家聽爛了。這種情況下，如果再想靠一兩個經典段子說一陣子，那是不可能的事了。做為相聲演員，地攤文化，隨時都要做好被觀眾搭話，被刨活的準備。
當然，做為觀眾，也要有素質，創一兩個活，接一兩個話也要適可而止，不然，要是來一個活呢，你刨一個活。人家相聲演員還怎樣演？其他聽眾還怎麼聽？
岳雲鵬就曾經碰見過這樣的一個事。有一位粉絲大姐，岳雲鵬說一個包袱，她抖一個包袱。岳雲鵬說一個包袱，她抖一個包袱。並且說想看看岳雲鵬的應變能力，岳雲鵬不得不告訴她，你再這樣抖下去，相聲不用演了，觀眾也聽不到自己想聽的相聲了。然後他與孫越下去重新上臺，並且取得了不錯的效果。
總的來說，被搭話，被刨活並不是壞事，相聲演員和觀眾都要有一個正確的認識。做事有度，才能得到共贏。
萍風竹雨123
看到這個問題
就想到了閆雲達，在不久前的小劇場裡面
閆雲達怒懟張雲雷的粉絲，受到了網友的一致好評
這個也和亂刨活的無腦粉絲有關
閆雲達這次怒懟無腦粉刨活之所以受到網友的一致讚揚
主要還是因為閆雲達說到了點子上
演員在臺上表演，粉絲如果把相聲演員的活給刨了，這是很尷尬的一件事
畢竟，你把包袱、笑料都抖落出來，很容易就砸了相聲演員的飯碗。
閆雲達直言這不叫捧角，這叫捧殺
最主要的是在後面這幾句話，閆雲達說到了點子上
粉絲如果真的喜歡相聲角，那就應該幫主角擴大影響力而不是刨活兒
可以看得出來
閆雲達的這番觀點的確是做到了大師兄應該做的
角本身不好意思說的事情，讓大師兄代勞，做了，就是捱罵的買賣
不做，又對不住自己大師哥的身份
我想，這個時候的閆雲達估計也已經打算要辭職了吧！
畢竟，這樣的處理方式在相聲社團裡面是比較得罪觀眾的事情，得罪了衣食父母誰個還看你們的相聲？
至於怎麼能夠更好地接住觀眾的刨活兒
沒事的時候多看看郭德綱的相聲，他都有交代的
蜜桔娛樂
大致看了一下其他人的回覆，感覺很多人對刨活這件事都比較反感，但以叔兒的看法，刨活的對與錯還真值得討論。
相聲是一門民間藝術，起源於民間，發展於民間。解放前，相聲演員一般都是在廟會、集市等場所表演，表演過程中演員與觀眾的距離非常近，是一種直面交流的形式，演員經常會與觀眾互動，提問、解答，甚至即興將觀眾的言談舉止加入到表演之中，製造包袱。可以說，在相聲發展的早期，演員和觀眾之間的交流是不可或缺的元素，隨時隨地接住觀眾的打岔和刨活，對一位成熟、老到的相聲演員來說，是必備的能力之一。
但隨著時代的發展，有很長一段時間，相聲脫離了最初的形式，逐漸走向電視、晚會等大舞臺，在這樣的特定環境下，觀眾漸漸喪失了主動與演員交流的機會，演員成為了互動的主導因素。可以說，這樣的轉變，讓相聲創作變得更加容易，但與此同時也讓很多演員漸漸忽視了對自己臨場反應的訓練，這不能不說是相聲發展過程中讓人遺憾的地
方。
最近十幾年，隨著茶館相聲的復興，演員與觀眾的互動也漸漸多了起來，拿天津的很多茶館來說，幾乎每一個知名相聲演員都要隨時應對觀眾的接茬和刨活，每一天、每一場表演都是如此。
如果沒人刨活，反倒是不正常的現象，只能說明你的名氣太小，沒人捧。這其中，特別是那些攢底的演員，他們在表演中時刻都要面對被觀眾接茬、刨活的情況，特別是那些老段子、經典段子，刨活幾乎成了觀眾聽相聲的最大樂趣，如果站在臺上你接不住，肯定會受到滿堂噓聲。所以，在經年累月的表演中，演員們也練就了隨時應對觀眾的本領。可以說，在天津茶館聽相聲，即便是你熟悉的那些老段子、經典段子，也能聽到不一樣的表演。
為什麼？有很大一部分原因是是由於觀眾的接茬和刨活，為演員的表演帶來了極大的不確定因素。
誠然，在茶館和小劇場表演，接茬和刨活是必不可少的一環，但在電視上、晚會上，以及那種幾萬人的商演現場，接茬和刨活就不太合適了，畢竟很多觀眾並不是真正的相聲迷，他們更原因聽到按照既定軌跡表演的段子，刨活太多會讓這些觀眾失去欣賞樂趣。
因此，對於接茬和刨活，叔兒認為，在茶館和小劇場必須鼓勵，但在更大的舞臺上，還是應該適可而止。
雨妖，一線資深文娛記者，帶你瞭解更多體育、娛樂圈不為人知的故事。
雨妖
我說一個書館裡的事，過去老先生說書，都是觀眾在門外打完票錢，然後進來聽書，書館也不像現在，都有隔欄，圍牆，或者在二樓，你要想騎在牆頭蹭書聽，那是很難辦到的。過去，書館簡單，就是租間平房，或者搭個棚，經常你蹲外頭牆角下就能聽見裡邊演員說話。
就有這麼一位，好佔便宜，聽書從不打票錢，就在外頭，騎在自行車上，趴著窗臺聽。
一來二去，說書的先生就認識這位主兒了，心裡有氣，但也不好開口生要票錢，一來是人畢竟沒進場來，二來這種人他也不會跟你講理。鬧不好就要吵架，吃開口飯的都抱著多一事不如少一事，就忍了。
有天，先生講的不知道是《西遊記》還是《封神演義》，剛好講到哪吒割肉還母，剔骨還父的情節，老先生就借題發揮了：
哪吒在太乙真人幫助下，借蓮花獲得重生。他腳踏風火輪，手持乾坤圈，興沖沖要找李靖報仇。李靖一見哪吒，也是氣不打一處來：“好你個小畜生，騎上兩個輪子連你老子都不認了嗎？還不快快下來受死！”老先生使了個相，一手拿扇，一手指著窗外罵道。
書館裡頓時鬨堂大笑，窗外騎著自行車蹭書聽那位，那還能不明白嗎？趕緊架起“風火輪”，一溜煙跑了。
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另外，題外話，搭言刨活是德雲社才有嗎？或者說是說“不正經的相聲”時，才會有“不正經的搭話”嗎？
別的不說，建議大家去聽聽除德雲社之外的還蠻有口碑的大逗相聲的現場錄音，臺下不單單有搭言的，還有刨活的，有糾正演員的包袱的。有個錄音，好像是有關三國的相聲。臺上是故意拉典出錯，或者成語說錯，演員是拿這個做包袱來演，下邊愣是正兒八經的給他糾正。好幾次，慘不忍聽，演員中沒“互動”，無動於衷，自己演自己的，可現場效果肯定是大打折扣，這都可以說是舞臺事故了，可演員沒辦法應對，這就是演員的水平？就是能力？就是正經的素質與涵養了？
顯然不是，演員敢於應對搭話和刨活，恰恰是一種舞臺自信，岳雲鵬在這方面就做得很好。特別是當活被刨了的時候，能夠通過現場劇情跳進跳出的方式來插科打渾，你刨我活，我索性不往下使了，就在現場“死乞白臉”，通過使各種相和他所嫻熟的套路，來化解尷尬，來突破僵局，
鬧夠了，那再繼續下一個即定包袱。
能跟相聲劇情連著的現掛並不是那麼好找，特別是像前面我舉的老先生的那個例子，那也是天時地利人和湊一塊了，才妙手偶得。
搭言跟搭言不一樣，臺上主動跟臺下互動，老的錄音咱是聽不著，興許，有錄音，演員會打招呼，人觀眾也就“婁”著了。但這個形式過去未必就沒有，馬季的單口相聲“宇宙牌香菸”就是這一形式的典型，當然，臺下的搭言是否是提前設計好的就不得而知了，起碼他告訴我們，過去的相聲演員未必就不跟臺下互動。包括後來馮鞏的那句“想死你們了”的名言，這都是臺上主動和臺下互動著的。後來的大兵奇志的相聲更是如此，這二位本來就是從“場子”裡出來的，和臺下的那種互動在春晚舞臺上還是能看出其痕跡。
很顯然，德雲社雖然在把相聲重新帶進小劇場，讓相聲再次煥發活力的道路上，是做出了那麼一丁點的成就，但要說，相聲演員與臺下的“互動交流”的表演形式，也是德雲社創造的，培養的，那是太高看了，如果硬要給這種“互動交流”冠以“不正經”，那未免也太正經了，正經的相聲，還是上交給國家吧，小老百姓的舞臺，還是多一些“不正經”為好！
蔡員外1979
這個還是老郭有辦法，我聽過老郭有段相聲說于謙給老郭這幫人經常買東西請吃東西。然後有個女觀眾在底下說於老師有錢，老郭直接就說他給你花過錢吧，我得告訴于謙他媳婦。那位女觀眾又說我就是他媳婦，然後老郭說你就是他媳婦啊，哎呀，穿上衣服都認不出來了…
藤藤菜大叔56591560
其實相聲劇場出現如此結果，是與德雲社表演風格分不開的。正是德雲社的表演風格過分追求劇場效果，而不顧相聲規律所造成。相聲演員不能脫離作品過分的與臺下互動，你把她那勁都逗上來了，她不搭話刨活還等什麼，這不是你們要的效果嗎。現在的年青人尤其是一些女孩子，你看臺上的黃包袱的梗她們門清，每當這時搭話浪叫的準是這些人。有時臺上的演員到放不開了，羞的站在那裡尷尬無比不知如何搭話。這又涉及到相聲技巧功力，現掛就應該在此時應用。老郭有時現掛也沒詞不是說別鬧啦要不就是叫保安。好的現掛要求機智幽默即圓了場又不傷對方。還是好好完成作品，不要整那些歪門邪道。你們的功力還不能化解如此場面，別以為你們調逗完人家沒事了，就怕人家勁才來，小樣的你們還真應付不了。包括郭德剛請你拿出幾個現掛經典給徒兒們看看。
手機用戶76334832162
大學時候在學校舞臺演出相聲，有很多時候都會被接話，我是捧哏，當逗哏抖包袱時候我還沒接就被底下觀眾接了。其實我倒是覺著這個行為挺好的，因為代表底下觀眾在聽你的相聲，被你帶進來了，這種互動更有利於包袱的展開。而這種情況發生了，演員最大忌諱就是不搭理和掉臉子，這樣都影響觀眾情緒，所以一定要接茬，一般來講，演員可以根據觀眾起鬨的點進行發揮，他接你的話你就轉過來接他的話，如果要是反應不過來，就用“別起哄啊，我們都是有身份證的人”或者是捧哏問逗哏“這是你親戚是怎麼著”諸如此類的話，反正就是別讓場冷下來就行。而且這個時間一定要適可而止，扯下去會影響節目節奏。
南山之南95605629
臺上表演臺下接話茬兒，這應該是小劇場相聲演員都曾經遇到的問題。不能說是完全的壞事兒，因為臺上和臺下有所呼應，是現場表演的魅力之一。如果想完全杜絕此類情況，那就到電視晚會上去說，或者不帶觀眾錄靜場相聲，那還有什麼意思呢？
臺上演員說段子，不能完全保證每句話都是新內容，被臺下觀眾猜中下句的情況很多，但說不說出來是另一回事兒。如果真有一些觀眾說出了下句，臺上演員就要有所反應，高明的演員不會過於尷尬完全不理這茬兒，同時也會想辦法把臉兒找回來，高妙的話不僅破解尷尬，還多了包袱兒。
郭德綱在作品中專門說過這件事兒，尤其有的男觀眾帶著女朋友來，總想在女朋友面前表現一番，總是接臺上的話茬兒，郭德綱有時候順著說，也有時候有意躲開那句預設的臺詞，讓對方逮不著。
個人認為完全不理下面的話茬兒是最不高明的，起碼捧哏也可以點評一句，你看下面人都知道，也不會過於尷尬。
另外演員們平時琢磨活的時候也要多想一步，萬一哪個包袱兒使多了被人接話茬兒，能不能換個說法。所謂一遍拆洗一遍新，這大概也是進步的過程。
鄭捕頭
刨活也稱作刨底，就是把懸念或是番（也叫包袱）提前告知其他觀眾或聽眾，從而大大削弱作品感染力或效果的行為。
刨活是不尊重藝術，不尊重演員的行為。如何巧妙應對這種行為充分考驗一個演員的舞臺掌控能力。
前段時間對小辮兒遭到觀眾刨活，德雲社大師兄閆雲達有話說，現場就懟了涉事觀眾，告訴他們刨活不是捧角兒，是捧殺，會讓演員很尷尬，這樣會讓演員丟飯碗等等。言辭很犀利，但是得到了廣大網友的支持。
老郭和謙哥遇到這種情況會打個哈哈，直接到下一個話題，不接觀眾的話茬。一是避免了雙方尷尬，二是讓整個段子顯得完整。
當然具體情況具體對待，沒有一成不變的方法。
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