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今日推薦 | 第242期
向大師學習
不僅學習他們的畫法
更須瞭解他們的思路
今天為大家介紹五位頂級大師
每一位都有他最為突出的特色
值得我們學習
沒錯，這就是那位畫人像畫得很驚豔的薩金特
但其實他的水彩也很出色
“和薩金特的水彩在一起，就好像和新鮮的陽光在一起。”
薩金特的一位傳記作者說
薩金特的水彩看起來就像是能自己發光
薩金特的X夫人
薩金特的水彩
在他的那幅Figure with Red Drapery中
整個空間看起來都是由筆刷隨意刷出來的
Figure with Red Drapery
在薩金特初涉繪畫
他就愛上了水彩這一媒介
水彩即乾的特性令他著迷
薩金特還擅於將水彩的畫法轉化到他的其他畫種上
他畫得很快很簡單：先用飽含水分的畫筆鋪上大致的底色，留下部分空白。再直接用蘸取了較濃顏料的筆勾勒大形。然後就直接用濃郁的紅色畫出布。他並不急於確定人物的準確輪廓，因為畫到此時紙還是溼潤的（好速度！）他通過給陰影和暗部以及暗部周圍的部分都畫上暖暗色，並繼續把亮部留出。等畫面的水乾得差不多了，他用深色的筆觸定義出清晰的輪廓。
但這一切看似輕而易舉的畫技
都依託於他熟練的手頭功夫和多年磨練的技法
就像彈鋼琴一樣自然而有序
這位影響過何多苓等大師的
偉大懷鄉主義水彩畫家Andrew Wyeth
在他那幅著名的1948年的蛋彩畫
《克里斯丁娜的世界》中
他證明了一個觀點：
設計，不需要顯而易見
有時他的設計感之微妙，你甚至注意不到
湊近看
你會看到女主角頭上飛出的兩根頭髮
這可不是兩根單純的髮絲哦！
它們有曲線、有弧度
正好呼應了畫面右上角的兩條車輪印
而她左側的髮絲也與圖中的某些曲線相呼應
這種呼應在畫中還體現在：生命形體自然的曲線與非生命體筆直線條的反差。
克莉絲汀娜身軀有著柔和而有力的曲線（她的姿勢是扭曲而向上的），而頭頂的房屋則是較規則的幾何圖形。而在房子與房子間，也有大小、遠近的對比與呼應。
這種看似無意的構思，並不是藝術家的隨性而為。反而卻是藝術家真正值得我們學習的過人才華。將設計隱於畫面的敘述，讓一切都那麼自然。
在1886年的冬天
在巴哈馬聯邦首都度假的畫家Winslow Homer
畫了一系列直戳人心的水彩
巴哈馬港口一向以迷人的風光與溫和氣候而聞名
但在Homer的A wall Nassau中
他沒有選擇經典的明信片式取景
而是在海岸線畫上了一堵灰牆
A wall, Nassau
這堵灰牆佔據了畫面的下半部分
只是簡單的灰色色塊、缺乏細緻刻畫的紋理
但灰牆之上是釋放而出的明亮綠色的灌木叢
（儘管只露出了有限的一部分）
當我們的視線好不容易跟隨植物過渡到了畫面的中間
吸引我們目光的卻是右側那艘白色帆船的身影
看這張畫，你的視線永遠無法安分。你看它的水平線，似乎並不完全水平而是向一側傾斜。矮牆的明暗過渡讓人的視線從右至左，而火紅的熱帶花朵又帶你回到右半部。一艘不安分的小船在下方吸引視線。而灰牆上若有若無的土黃色斑點引人猜測不斷……很是精彩！
打破平衡，卻又在左右、濃淡、明暗、鬆緊間來回牽制。Winslow Homer的水彩被視為美國最偉大的藝術之一（當然這值得商榷），他構圖中的“不安分”感是極大的一個因素。
在英國作家約翰·拉斯金的《現代畫家》中，他描述透納作畫的情形：“他（透納）時常帶著一卷畫紙在城中游蕩，快速地畫幾張速寫，只是記錄下他想畫的東西。當夜晚他回到旅館，透納迅速地完整這幅鉛筆稿，又加上豐富的顏色直到他滿意。”1834年10月16日，當他那幅著名的《議會大廈的大火》正在展出時，透納正坐在一艘小木船上，在狂風暴雨的海面畫著速寫。他快速地反動本子，飛快地記錄下眼前這驚濤駭浪。
透納所生活的時代，藝術與科技正在緊密相連。與其他浪漫主義畫家一樣，他不僅喜歡觀察自然，更喜歡錶達情感。他的風景畫是抽象的，帶有強烈的主觀願望與想象，那是激烈的、狂暴的、精彩的、速度的。他畫風景，但畫的更是情感。
愛德華·霍普的藝術生涯
開始於一個商業插畫師
而這段經歷讓他發現自己
特別熱衷於繪畫建築與城市中的光影
在他的作品中
他把光畫作戲劇性的形狀
映襯在城市的建築物上
他喜歡用水彩畫寫生
記錄下獨特的一天
這一天的溫度、光影、氣候
都被奇妙地記錄下來，獨一無二
畫畫不止是技法
在技法之外
更需要動腦
需要多看優秀作品的藝術靈魂
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