宋代蘇東坡曰：“寧可食無肉，不可居無竹。”
文人愛竹之情，可代飲食。
對於學習傳統繪畫來說，我們前人己經給予了“墨竹”高度的人文精神。
畫花鳥畫，學習墨竹是非常重要的。
中國畫重要的是立意，我們畫墨竹立的是什麼樣的意非常重要。
【董玉山導師作品】
我們不僅是要把竹子畫像這麼簡單，而要追求形而上，求內的美。
學習墨竹，要將其神韻的把握好，若不能現其神韻，那就只不過是一紙水墨，淡彩而以，不能稱之為畫了。
墨池學院中有一位導師，他能夠以文同、柯九思畫竹作品的筆墨章法為切入點，詳細演示竹葉、竹節、竹幹以及佈局配景的不同表現技法。
【董玉山導師作品】
他就是天津霍春陽傳統繪畫藝術研究室董玉山老師！
董老師將“以書入畫”實踐運用，創作出畫竹的便捷技法“寫竹幹用篆法”、助你最高效的精通墨竹的畫法！
【董玉山導師作品】
針對想學習墨竹技法的學員們，董老師提出了對於技法與心境的指點，助你快速跨過誤區，高效掌握墨竹技法。
技法：
立竿
元代柯九思認為“寫竹幹用篆法”，指寫竹干時運筆須凝重遒勁，從而使竹幹蒼勁有力。古人立竿往往自梢至根，現代人一般由根至梢逐節寫出，筆斷而氣連。
節的長短仍如李息齋所言，按竹子的生長規律，中間節長，根部和梢頭節短。
兩竿以上竹子，應有層次感，竹幹應有高低、大小、濃淡、疏密、斜正之別，主次、長幼虛實相生。
點節
竹子以“高風亮節”著稱，故要體現竹子的品性，寫墨竹時點節十分重要。歷代文人中除了蘇軾不點節以外，其他幾乎人人都十分注重點節。
為了突出竹子的“亮節”，畫家往往用濃筆重墨來點節。元代柯九思認為點節應用隸書筆意，大概也由於隸書顯得厚重的緣故。
點節用墨，寧濃勿淡，淡了缺少精神。宋元文人寫竹注重寫實，
故往往用上下兩條橫弧線來點節，即後人所謂“圈節法”。
【董玉山導師作品】
分枝
竹子的榮盛生機往往從枝葉上體現，所以枝枝比較難畫。竹枝依附於竹竿，從竹節處生髮出來，最常見的一節並生二枝，前後左右互生。
下筆須要遒健圓勁，生意連綿，行筆疾速，不可遲緩。老枝則挺然而起，節大而枯瘦；嫩枝則和柔而婉順，節小而肥滑。葉多則枝覆，葉少而枝昂。
風枝雨枝獨類而長，亦在臨時轉變，不可拘於一律。柯九思認為分枝應用草書筆意，運筆疾速，富於變化。
分枝時就應考慮布葉，以避免前枝後葉。只有竿節生枝，枝生竹葉，所寫墨竹才能意氣連貫，生意盎然。
葉子畫法
畫竹葉之前要了解竹葉的生長結構，不妨到竹園中觀察寫生。中國畫經過長期的實踐，已經概括出了一套撇竹葉的方法。
下筆要勁利，實按虛起，一寫而過，切記拖泥帶水。畫竹葉有五忌：一忌生澀、二忌並立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。
撇竹葉由三筆起，組成基本的“分”字結構。撇葉時特別要注意每筆的高低穿插，切忌“平頭”，這樣就是“如叉”了。葉片無論多少，基本都是在三筆的基礎上發展而來。
在添加四筆、五筆、六筆甚至多組遞加時都要遵循“高低穿插”“虛實相間”的原則。
老葉和新篁在形狀和組織結構上由較大的區別：老葉下垂，新篁向上，畫時要注意區分。忌似桃、似蘆、似柳。
【董玉山導師作品】
心境：
墨竹是花鳥畫中的一個題材，它的形態特徵是意象的。我們畫的不是眼中之竹，更不是手中之竹，而是心中之竹。
所以我們在作畫時要養心，因為有什麼樣的心就有什麼樣的象。
與道家的虛、靜、淡泊相似。畫面的這種美，卻能給人以視覺之外的意象感覺。
這種畫外的意象也只有遇到真識者才能體會到和領略到。所以世之真識者亦少。
畫竹除了技法上的精細，在心境上也要寧靜淡泊，要達到這種境界，在作品中就不能像畫工那樣把注意力放在對客觀物象的描摹上，要更注重作者內心情感的表達上。
畫竹就是如此,體現的正是要遠離塵俗的紛擾，尋求清靜超脫。
董老師從技法與心境兩個方向將最高效的學竹秘法呈現，
想最快速度掌握墨竹的臨創技巧嗎？
經驗豐富的董玉山導師可以帶領你一同前進！
導師介紹
董玉山
1976年生於山東菏澤。
霍春陽先生入室弟子，居於天津。
現天津霍春陽傳統繪畫藝術研究室助教，天津渤海書畫院副院長兼秘書長，天津市書畫藝術研究會天津市花鳥畫藝術研究院副秘書長，天津開發區文聯會員，天津開發區文學藝術界聯合會常務理事，山東省美術家協會會員，《國畫收藏》營運總監。
曾就讀於北京師範大學、杭州師範學院何水法中國花鳥畫高研班，中國藝術研究院郭怡蹤花鳥畫藝術工作室，受教於何水法，馬其寬、徐家昌、畢彰、郭怡蹤、邵昌弟、陶吉為等諸位先生。
作品欣賞
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