有一说一150989776
西方油画发展到19世纪中后期时，风格和技法都发生了很大变化，促成这种变化主要来自两方面的原因，一是油画的写实性在此时已经走到了高峰，想进行创新已经找不到更好的办法。
二是经过几次工业革命的推动，到此时航海文明大力发展，世界各国交流起来比以前方便很多，东西方文化在这时进行了一次大碰撞、大融合，东方绘画中的许多手法被西方画家所吸收，有效改变了油画的形态。
梵高《三朵向日葵》
梵高（1853年——1890年）生活的年代，油画在造型方面，经过“新古典主义”的改进和推动，发展到近乎完美，在光影明暗关系方面，通过“印象派”的大力变法，同样达到了顶峰，梵高是一位创新意识极强的画家，他想从这两点进行变法已经无路可走。
毕加索《沙滩上奔跑的两女人》
因此，梵高只能从色彩和笔触方面尝试着改进。我们可以看到，梵高在色彩的使用上是很夸张的，甚至达到了疯狂状态，他非常喜欢亮度高、明度强烈的暖色调，比如黄色、红色和橙色，并把强烈的装饰效果和奔放的情感融入到画面中，让画面生发出一种烂漫多彩的童话世界。
毕加索《亚威农少女》
同时，梵高喜欢用“厚涂法”，把油彩用类似于刷子一样的平头排笔涂抹在画面上，让画面产生显而易见的笔触，宛如奔流的长江大河，气势恢宏，这就是梵高带给我们的视觉张力。欣赏梵高的油画，实际上就是欣赏缤纷的色彩魅力和狂放的笔触效果，以及画面背后炽热的情感。
毕加索《拿烟斗的男孩》
毕加索（1881年——1973年）在画面处理上比梵高冷静很多，他朝着抽象思维递进，把哲学理念和梦境元素，以及几何构成的技法，有效融入到油画创作中，同样开辟了一条新道路。毕加索的油画就像一扇神秘的窗口，通过这个窗口，可以把观者带到无垠的想象空间。
梵高《阿格斯蒂娜》
实际上，梵高的所有作品，以及毕加索早期的作品，对造型都比较讲究，是在遵循造型完整的基础上寻求变法的，并没有抽象到让人一头雾水。只要沿着他们的创作思路，并结合他们的个性，以及时代背景，完全能理解他们作品的精妙之处。
鸿鹄迎罡
关于毕加索的画，似乎好欣赏。立体派的毕加索，是在偏抽象主义的画家当中，画法最接近于写实的画家。因此，他与欣赏者之间自然地带着桥梁。他的画有装饰性。好看。他的砸碎了再重新组合的理念，又无处不有创新。
毕加索的艺术，将迷惑世世代代的人类。
我们每个人都有自己认为美的东西，也有自己完全理解不了的东西，这没什么好纠结的。硬要让一个感受不了立体主义或印象派魅力的人，强行向ta解释，细致入微的分析其中的魅力。就好比你让一个几岁的孩子，感受高数的魅力。这里不是说看不懂的人就比看的懂得人差，而是说每个人的审美都是一个人的全部。你从来到这个世界，你所有的认知，经历，学习，苦难等等这些所有促成了你现在的审美。这没有什么高低贵贱之分，只有观念之别。
看不懂就不要勉强自己了
也没有必要关心其他人有没有看懂
能看懂啥就看啥
再看不明白
洗洗睡吧
管它呢
用户72489194146
首先不能说你看不懂毕加索的画，下面附图中我放了几幅毕加索早期的绘画作品，我想你一定看的懂，包括他蓝色时期的画，大部分人也都能看明白，进入玫瑰色时期就开始有比较大的变化了，也许因为这时他已经衣食无忧，所以彻底放飞心灵，开始了自己的艺术探索。也就有了后来看不懂的立体派。
我自己是美院毕业后来又做美术老师的，在课堂上给学生讲过如何欣赏毕加索的画，不过当时我也看不懂，完全是照搬相关资料的介绍。不过几十年过去，我现在是真的能看明白了。他的作品用一种前所未有的方式呈现了画家的思想，表现手法，画面处理都出人意料又恰到好处。但我没法把我的感受转移给你。只能说看不懂很正常。
梵高是我非常喜欢的画家，一个终生执着追求但一无所获的殉道者，他的画我不仅看的懂，而且很喜欢，喜欢那浓郁且极有表现力的色彩，并且对我自身的绘画实践有很大启发。
山颠一寺一壶茶
只有是学画画的人才可以理解，特别是抽象派艺术
一克成林
首先申明，本人不喜欢毕老爷后期的作品。（梵大爷是个吃药又是色盲的人就不谈了）
毕老爷的画一点也不美，但是很刺激！（针对后期作品而淡）
以前本人介绍过类似的问题，今天再补充。
毕老爷的日记有记载～后期的作品是玩弄世界！！！
世界就是这么的奇妙，毕老爷的玩弄及报复社会作品，却触发了建筑师们的‘’灵感～现代建筑因此而诞生！（毕作品的最早收藏者就是建筑设计师们）
刺激吧！
给网友们看一下二千年前中国的立体派……我一直怀疑毕老爷（欧洲）是否盗切了中国的坟墓文化……
吕永亮
了解这两个艺术家的作品为什么深受人们喜爱，首先应对他们生活的那个年代以及他们的身世进行了解。而后了解他们所创作的作品对艺术发展过程中的卓越贡献。
大家知道数百年来，尤其是西方文艺复兴之后，各种绘画流派纷呈，展现出一派非常活跃的景象。在这个过程中，一种绘画流派的兴衰更替，对艺术史的发展有着非常重要的作用。而这两个人的作品恰好分别代表了两个非常重要的艺术流派，对艺术发展史有着重要的贡献。因此，了解了这些，对他们的作品有了足够的认识，对他们的作品也就读懂了，同时也就自然而然的知道了他们作品的重要地位，其艺术价值也就弄明白了。
毕加索生于1881年，卒于1973年。他的作品通常被分为4个时期。这些时期的名称至今尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年－1904年）、“粉红色时期”（1904年－1906年）、“ 黑人时期”（1917年－1924年）和“晚期”（1946年－1972年）。
文森特-梵高生于1853年，卒于1890年，比毕卡索早了一些年头。他是荷兰后印象派画家，也是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪的艺术发展史，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、且广为人知的艺术作品的行列。下图分别为两位艺术家的签名。
傅文俊
我也不和你聊这些画家他们的作品美在哪些地方，因为美是相对的，美也是个人毫无道理的直接感受。
就像萝卜青菜各有所爱，就像情人眼里出西施。
我们每个人都有自己认为美的东西，也有自己完全理解不了的东西，这没什么好纠结的。硬要让一个感受不了立体主义或印象派魅力的人，强行向ta解释，细致入微的分析其中的魅力。就好比你让一个几岁的孩子，感受高数的魅力。这里不是说看不懂的人就比看的懂得人差，而是说每个人的审美都是一个人的全部。你从来到这个世界，你所有的认知，经历，学习，苦难等等这些所有促成了你现在的审美。这没有什么高低贵贱之分，只有观念之别。
所以也别怀疑别人是否能看懂，这世界不缺不懂装懂的人，可是假的终究是假的。纠结这些没意义。自己不懂也无所谓，但是要找到自己真正喜爱的东西，这样你的生命便有了方向，在迷茫浑浊的世界中踽踽独行时，心中不再慌张。
油画马
我觉得对现代派绘画作品的欣赏，恐怕离不了书籍，这类作品好像与理论和文学传记相伴相生的。完全没有这些东西，你可能对画家的作品不知所云。或者，不知从哪个角度看，面前这东东才是艺术。比如，没有欧文•斯通的传记小说《渴望生活》，后印象主义的梵高，可能不会走红。可能是画家的真诚与善良，以及燃烧的激情和悲剧的命运感动了人们，让人愿意静下心来去深入地了解他，在静谧中去感受和倾听色彩和笔触上的声音。
入门级的观点是：音乐可以没有歌词而感染人，那么，美术是否可以没有具体内容而单纯地运用颜色和线条感染人呢？于是，轰轰烈烈的抽象主义运动诞生了。
越来越让人摸不着头脑：五花八门，千奇百怪，莫衷一是……
关于毕加索的画，似乎好欣赏。立体派的毕加索，是在偏抽象主义的画家当中，画法最接近于写实的画家。因此，他与欣赏者之间自然地带着桥梁。他的画有装饰性。好看。他的砸碎了再重新组合的理念，又无处不有创新。
毕加索的艺术，将迷惑世世代代的人类。
画冯者
看不懂就不要勉强自己了
也没有必要关心其他人有没有看懂
能看懂啥就看啥
再看不明白
洗洗睡吧
管它呢
画大卫
真正懂得才有评论的奥妙
不懂得有权利参与😊