前作对比
《银翼杀手2049》刚上映的时候第一时间就去看了，整体来感觉还是很棒的。
而且我特意在看这部电影之前又补了一遍前作《银翼杀手》，让印象加深一下，而且确实这个系列的电影需要去复习一下，它着重的是概念，而不是形式。
我这里说到概念和形式可能太抽象了，相比于第一部《银翼杀手》来说，第二部显然故事剧情更丰富了，特效也更逼真了，细节也跟着多了起来。
关于细节这方面，编剧下了很大的功夫。
为什么这么说呢？
在《银翼杀手2049》之前，《银翼杀手》之后，总共出了三部小短片，分别是《银翼杀手2022》、《银翼杀手2036》以及《银翼杀手2048》，这三部短片形成了一个联系网将《银翼杀手》的世界历史整合到了一起，在《银翼杀手2049》里有很多我们没有接触过的新知识点，都有在这三部短片里面提到并详细解释过。
如果说《银翼杀手2022》这个短片提到的重要线索是新系列的复制人的寿命大大延长，泰瑞尔公司宣告破产
那么《银翼杀手2036》则向我们展现了一个生产新型复制人的公司崛起的短暂一瞥，实业家华莱士展现新型复制人的过程。
而之后，在《银翼杀手2048》里，就正好与《银翼杀手2049》刚开始的剧情巧妙地结合到一起，展现的是复制人萨珀被发现逃跑的过程，影片的最后一个镜头展现的是报警镜头。
这个镜头就向我们解释了为什么在《银翼杀手2049》里，银翼杀手会找到萨珀。
综上来说的话，我们可以把《银翼杀手》想象成一个刚刚交接的新房子，房子里面什么也没有，而然后呢，把《银翼杀手2049》想象成各类家具和装饰，让整个房子看起来很充实。
我举这个例子只是想表达两部电影一个很重要的区别，就是关于侧重点的区别：《银翼杀手》创造了赛博朋克——作为赛博朋克艺术风格的先驱，我们可以称之为创造，以及神秘主义、废土文化、极简风格、哲学气息等等一些艺术风格或者说概念的体现。
可以简单的说《银翼杀手》创造了一个全新的世界。
而《银翼杀手2049》相对来说则是在前作的基础上添砖加瓦了，从宏观的角度来讲的话，它就是把第一部里已经建置的差不多的世界架构完善和充实了许多。
当然这并不是说《银翼杀手2049》毫无创新可言，我们在片中看到的一些建筑外景以及房间内景，大都是将存在于我们现实生活中的一些先锋文化和艺术融入到里面去了。
这里面有一些具体的例子，我就不再多解释，有兴趣的朋友可以去搜索一下关于《银翼杀手》和《银翼杀手2049》美学风格的文章，增加了解。
说完了这个概念上的东西，我们在来看一下如何让这些概念表达出来，或者说是：我们怎么才能把这些概念用形式的方法展现出来呢？
赛博朋克、废土文化以及其他
赛博朋克，是「cyberpunk」的中文译名，有两个单词组成，分别「cybernetics」与「punk」。
C开头的英文本身就有控制的意思。
而P开头的单词指的是朋克风格，至于朋克风格本身，我们可以在相关的文章和百科里面有个大致的了解，但是朋克风格最重要的一个特点，就是打破和重建的过程。
它不同于任何一种艺术形式——或者说他与其他艺术形式的相似点非常之少，而且在重建的过程中，呈现出来的风格大都是黑暗和癫狂的。
这也就解释了为什么我们在很多类似风格的电影里，比如《大都会》、《哈尔的移动城堡》、《蒸汽男孩》、《疯狂的麦克斯》系列里面，都能找到黑暗风格的体现。
简单的说，他是反乌托邦的，是极端的。
而开头的赛博朋克除了拥有这些风格特点以外，还提到了一个新的概念，就是集权
这也就解释了为什么我们在里面很难看到人性的存在，主角在追赶复制人的过程中，身旁路过的行人麻木不仁，行动的指挥官——银翼杀手的雇佣者居高临下，贫富差距极端明显。
除此之外，在新一部的《银翼杀手2049》里面，还有关于废土文化展现，在主角寻找上一部的主人公戴克的过程里，来到了一个荒无人烟的地方，电影的整个色调呈现出一种灰黄色色调，在《银翼杀手2022》里，其中有一段讲的是关于复制人与复制人之间的战争的片段，同样也在色调上下了很大的功夫，来表现荒芜感和末世感。
废土文化一般都会强调战争和灭亡，在《疯狂的麦克斯4》里面，整部电影都是灰黄色的色调，而且很多场景都有刻意的强调这些场景的荒芜感，而且我们知道这个故事是讲述的地球上幸存的人的故事，所以故事的核心就变成了幸存的人该怎么活下去的问题上了。
废土电影旨在探讨文明在经历巨大灾难后遭到彻底毁灭后的世界。
如果故事发生在灾后不久，故事的中心就会着重于探讨幸存者的心理；如果时间发生在灾后很长一段时间，遗失的灾前文明则会常常作为故事的主题。
时代的更迭和人类的更迭都可以加入废土文化这个点来深入探讨，《银翼杀手》的世界是一个独立于现实世界的平行世界，这是我们需要首先明白的，其次，虽然人性已经几近泯灭，但是人还是整个系列电影中最重要的故事推进者。
我们不妨从人与复制人的关系上着手，看看这个电影中一些存在于概念之下的问题，来强化我们对于这部电影意识形态的认知。
人与复制人
我们究竟是人，还是玩具（复制人）？
我们为了什么去生活、去工作？
什么是有意义的，什么是无意义的？
从哲学的角度来看待这些问题的话，我们几乎都能够得到一个比较好的答案，因为我们知道自己是确确实实的存在的。
但是复制人的存在是有意义还是无意义的呢？
在《银翼杀手》里面，复制人引用了笛卡尔非常经典的一句话，就是：我思故我在。
（复制人）他说他在思考，所以他是存在的，而在第二部，也就是这部《银翼杀手2049》里面，我们的主角也开始产生这种思考，一开始当他发现自己儿时的记忆是真实存在着的时候，他确信自己是一个人类，而不是一个机器，一个skin job。
然后呢，在之后他又被告知，儿时的记忆确实是真实存在的，只是这段记忆不属于他，他仍是一个复制人，不是真正的人类。
这就引出来一个问题，就是。
如果儿时的记忆不能确认自己是真实的话，那么我们和复制人的区别是什么？
我们人类有童年的记忆，复制人同样也有；我们人类有思想，复制人同样也有；我们人类懂得道德观念，复制人不见得比我们差。
这让我想起了一个很经典的动画电影，叫做《原始星球》，这是一部讲述反抗统治的简单影片，但是画风怪异、想法独特，让这部电影的魅力大大增加。
在《原始星球》里面，一个奴隶奥姆斯人得到了学习统治者戴格斯人的先进技术之后，领导族人反抗统治者戴格斯人，并最终取得胜利。
在故事的起初，奥姆斯人被统治者戴格斯人当做玩具玩弄，然而到了最后，当奥姆斯成为星球的主宰之后，反而之前作为统治者的戴格斯却成为了玩具。这种戏剧性的反转让人很难忘掉，我看着这部电影很长一段时间都有一种压抑感，现在想通之后，发现这种压抑感其实来源于对自我的认知不准确的问题上。
在《银翼杀手》系列片里面，复制人就是人类的玩具，而如果复制人取得了统治地位的话，起先的人类可能就会成为复制人的玩具。
这也就是我为什么细思极恐的原因所在：
「我们一直以为自己是自己，然后到了某一天突然发现，原来自己是别人，而别人才是自己。」
可能比较难以理解，但是如果能够理解这句话的话，你就大概知道可能《银翼杀手》系列的故事会怎样发展了。
所以电影的意识形态的架构基本上就是由我在前面提到的三个问题里延伸出来的，发展心理学家埃里克森
说完了人和复制人，我们再把这些串在一起，说一说我没提到的关于神秘主义这个点的一些猜想。
“神秘主义”一词是从拉丁文occultism（意为“隐藏或隐蔽”）派生而来的，其基本含义是指能够使人们获得更高的精神或心灵之力的各种教义和宗教仪式。
我把神秘主义理解为人类未知的文化和思想，而不仅仅局限于宗教和教义。
《原始星球》就是一部典型的神秘主义电影，因为我们的现实生活中没有存在过这样的社会，也没有戴格斯人统治着我们，或许在很远的地方确实存在这样的星球，但是我们无从得知，所以这就是一种神秘的文化。
同样的，《银翼杀手》系列也是如此，里面的一些建筑和人们的生活方式我们没有见到过，或者说大多数人都没有见到过——我之所以在这里强调大多数，是因为在《银翼杀手》里有些美学风格都是借鉴了当今社会上一些先锋艺术和文化的结果，是有迹可循的，但是确实我们大部分人还是普通人，没有见到过这样的艺术风格。
所以这里还要对神秘主义有一个补充，就是：我们大多数人并没有体验过或有过经验的文化和思想。
《2001太空漫游》太出名了，也太先锋了，但是他所讲述的故事在我们如今看来并不离奇，首先是因为电影里所讲述的外太空在我们如今的电影里已经有过多次展现了，成为了我们的经验，其次则是这部电影讲的仍是人类的生活，而不是一种新型的、未知的文化。
但是即使是现在，我们也很难看懂这部电影，很大的一个原因就是因为他的思想的先锋性。
对于人类的存在和其他一些哲学问题的探讨上，导演斯坦利库布里克有无限的问题要问，大部分是一些连他自己都不知道答案的问题，所以对于我们这些片段传达的思想同样是未知的、神秘的以及无从知晓的。
但是思想有一个好处，就是感知——我们说不出这种感受，但是我们可以通过感知来理解这种感受，我想《银翼杀手》系列在很大程度上，同样也有类似的态度。
在编剧的规则中有这样一句话形容此时此刻的感受特别好，就是：展示，而不要告诉
思想想获得长久的保存，最好的方法就是理解，艺术的形式虽然重要，但是如果你不懂艺术，那么看的时候也会觉得索然无味，只有看清他，然后抓住他，才会懂得他。
梵高对他弟弟说的一句话我很喜欢：
没有什么是不朽的，包括艺术本身。
唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
我觉得，这句话表达了我之前没有表达清楚的观点。
综合以上，希望会有更多的思想性的作品出现在大银幕上，期待《银翼杀手》的第三部。
最后，谢谢观看。