近年来，好莱坞这类风格的科幻电影异军突起：
▲黑客帝国
▲银翼杀手2049
▲头号玩家
这些科幻电影的风格都出奇地统一，画面主要以阴暗的蓝紫调为主，常出现霓虹灯广告牌、未来科技、潮湿拥挤等混搭元素。
这种破烂与高科技对比而成的反差美，就是近年来越来越火的一种美学风格——「赛博朋克」。
Cyberpunk（赛博朋克）是Cybernetics（控制权）与Punk（朋克）的结合词，可以理解为一个高科技+低秩序的反乌托邦科幻世界。
在赛博朋克的世界里，社会秩序由一个强大的人工智能系统控制，然而这个系统缺乏人性，导致整个社会的秩序异常混乱。
相比起充斥着重金属、重机械的蒸汽朋克世界，赛博朋克的世界就简单多了，人类只需要操控小而精的人工智能设备，需求就被轻易解决。
▲上图为蒸汽朋克，下图为赛博朋克，你看得出区别吗？
最初，赛博朋克是一种文学体系，源于1984年一部科幻文学作品《神经漫游者》
，剧情讲述了主人翁是个网络黑客，他潜入跨国企业的信息中心窃取机密情报，为了在赛博空间里竞争生存，不断借助人工智能来服务自己。
▲神经漫游者
这部作品牛逼的地方在于，作者William Ford Gibson是一个完完全全的电脑白痴，他在没有网络的房间，用打字机敲出一个全新的赛博朋克空间，这本书也预示了20世纪90年代的电脑网络世界。在当时电脑还未普及的年代，掀起一股赛博朋克狂潮。
从上世纪80年代发展至今，赛博朋克不仅仅单指科幻作品的世界观，已经衍生为一种视觉风格，并且大多体现在电影风格上。
1982年，导演雷德利·斯科特将这个绚烂又颓靡的科幻世界搬到大屏幕，被称为赛博朋克电影的丰碑——《银翼杀手》就此诞生。
作为最初代的赛博朋克电影，《银翼杀手》创造的视觉在当时是无人能敌的：未来都市却有着脏乱不堪的街道，宇宙飞船高速穿梭于废弃的住房，整个城市呈现一种被高科技包裹的荒诞感。
然而《银翼杀手》打造出赛博朋克的风格则是误打误撞的效果，原因是这部电影太穷了。
由于经费原因，电影中的场景仅选址在华纳露天片厂，可惜露天片厂面积非常小，白天拍摄很有局限性，因此剧组只能选择夜间拍摄，导演还使用下雨天来增强场面脏乱差的质感。
电影中，惊艳了观众的未来洛杉矶也是搭建的实体模型，导演为了保证动态效果，在模型中加入大量的烟雾，体现出整个城市处于奄奄一息的边缘感；
▲未来洛杉矶全景
▲实际上是这样制作的
实景拍摄时则使用大量破旧的废弃物，经过喷涂和处理随机组合，在细节中打磨破旧、衰败的工业气息。
没想到，《银翼杀手》因为低成本，不小心制造出“高科技与脏乱差环境强烈对比”的氛围，在剧情上都奠定了往后赛博朋克电影的基调——
作品所塑造的世界观都具有“科技崇拜”的反乌托邦性质，围绕黑客、人工智能展开情节，时间线通常发生在电子科技高速发展的未来，主角通常是具有英雄主义和反抗精神的社会底层人，他们利用高科技对抗强权，同时避免被高科技反噬，是这片肮脏破败的世界里少有的人性之光。
到了90年代，动画长片《攻壳机动队》的诞生，让赛博朋克风靡了整个动漫界。
导演押井守深受《银翼杀手》的影响，将赛博朋克世界“赋无形于有形”，而故事性就更为极端，机器智能取代了人性，甚至成为整个社会的支配者地位。
▲《攻壳机动队》
虽然某些情景有《银翼杀手》的感觉，但影片更多探讨高度物质化的世界与人的情感的冲突，《攻壳机动队》成为90年代科幻动画的神作。
▲《攻壳机动队》街景
90年代还有一部科幻神作，就是1999年的电影《黑客帝国》。
《黑客帝国》剧情设定也有很多用来控制和支配人的技术，电子、机械和生物科学的这类科技甚至可以替代人体器官。
▲《黑客帝国》经典一幕
导演沃卓斯基兄弟（姐妹）都是押井守的狂热粉丝，电影里有不少向《攻壳机动队》致敬的桥段。
▲影迷剪出了《黑客帝国》致敬桥段
就这样，赛博朋克在一代又一代的电影艺术大师的致敬下，逐渐散发出黑洞般的魅力。
进入千禧年，不仅是科技越来越发达，人的想象力越来越丰富，赛博朋克电影的风格因此更加尖锐，基调多使用冲击视觉的霓虹色，破烂密集的贫民窟和耸天入云的摩登大楼营造出的反差感更加强烈，一帧帧从4k巨幕中投射出来的画面，所制造的视觉冲击异常震撼。
▲银翼杀手2049
35年后，《银翼杀手》系列重启，《银翼杀手2049》延续第一部的设定，依然具有强烈的赛博朋克风，这部电影的评价与前传一样，属于“要不很喜欢，要不很讨厌”，影评出现两极化的现象。
▲银翼杀手2049
虽然赛博朋克电影讲述的是一个虚拟世界，实际上日本、香港是赛博朋克的概念圣地。
上文提及赛博朋克是80年代的文化产物，而80年代的日本正处于技术革命时期，高速发展的信息时代推动着电子科技的生产，索尼的Walkman和任天堂游戏机带给全球的影响是颠覆性的，当时美国小孩的日常不是捧着一本科幻小说，就是津津有味地跟朋友一起玩任天堂游戏机。
光怪陆离的东京街头自然成为赛博朋克最好的取材地
▲真人版《攻壳机动队》
还有一个城市，就是香港的九龙城寨，这座香港的贫民窟屹立在蓬荜生辉的城市当中，像一只庞大机械怪兽在苟延残喘。
▲九龙城寨
因此在赛博朋克的艺术作品中，常出现炫目迷幻的霓虹灯，充斥着日文和中文鳞次栉比的广告路牌，杂乱破旧的居民楼，行色匆匆又怪异的行人这些街头的元素。
如今，赛博朋克风的触角已经伸向音乐、游戏、时尚等诸多领域。
虚拟现实（VR）也是赛博朋克其中一种元素，很多赛博朋克科幻游戏都运用了VR技术来增强实战体验。
▲国产综艺《这！就是街舞》片头视觉
▲电影《头号玩家》讲述了人类在VR游戏世界的故事
▲设计师Raf Simons最爱在时装上运用赛博朋克的元素
纵观不同时期的赛博朋克风电影，都呈现出一种压抑的情绪，常常以悲剧收尾，因为单凭个人的力量实在无法与高科技抗衡，从而引发人类跟科技如何共存的思考。
押井守曾在2014年多伦多国际影展接受访问，当面对《攻壳机动队》是否会成为现实这个问题，他答道：
「我觉得这已经是现实了。在座的所有人都有手机……我也有，现在只不过是把手机放进大脑里的问题。不管是在衣服里还是大脑里，反正你离了它就活不了了，这也是我为什么说
人类必须去适应科技……它也许只是在你的衣服里，但那实际已经是你身体的一部分了。」30多年来，我们见证着赛博朋克风格从雏形趋向成熟，其实也是经历着与科技共融共生的过程。
赛博朋克的世界，真的是遥不可及吗？
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