漆军艺
看国画，抱了要看懂的心态去欣赏，过去看传统类的国画可以，现在不行。还不说，外国人看我们的国画一直看不懂，我们最传统的国画在他们眼里也抽象，这是东西文化差异造成的。国人看国画，看懂也罢，看不懂也罢，看不懂的可能需要加强艺术修养，多储备些国画背景知识。
都说艺术无国界！音乐舞蹈是抽象的，人们都能欣赏，到了国画，为什么就非要求一定看懂呢？艺术的诞生是为了传达，传达的结果是感受，作为一欣赏者，多关注国画艺术带来的感受，关注它带给你的气息或“味道”。
陈会衡山水画家
曾经有位富太太问毕加索：你的画画得那么好，我怎么就看不懂？
毕加索问：你觉得鸟叫好听吗？
富太太答：好听
毕：你知道它们在说什么吗？
富太太：不知道
欣赏国画亦如此，所谓的笔墨法则，构图原理等，都是为了给你看它时，在你心里一撞。所以我们应该相信我们的内心，本就存在审美的直觉。就让一幅画带给你赤裸裸的心灵撞击，不加任何理性思考。
在此基础上，多看名画，多读画理，眼光自然慢慢提高
微水墨
如何才算看懂一幅中国画？
这需要一定的文化修养和专业水平等综合审美能力。
之所以叫中国画，就意味着含有中国元素在其中。如诗、词、歌、赋，儒、道、释等思想，你的文化平平庸庸，肯定是吃不透这艺术精神的。
中国画已有悠久历史，必须了解其起源、发展、高峰、衰退等历史过程，厘清人物画，山水画，花鸟画在不同历史时期的特点，以帮助你鉴赏能力的提升。
再是技艺上的用笔、用墨、用色、立意、布局、玄虚等问题，你应是行家里手，炼就金精火眼。
书法的修养也不能缺少，印章的常识也应具备。
如果上面提到的这些都有所研究，看懂一幅中国画就不难了。(附图为我的老师欧豪年作品)
天勤画馆
如何真正看懂一副国画？
国画收藏一直是挺热门的，有人是因为名气而收藏，不管画的好或不好。也有人很专业，在专业角度看问题，可以知道画家的功底深厚程度。也有的人是根据眼缘，认为挺顺眼的，就买来欣赏。
好多人不知道如何去看懂一幅作品，有时不用太专业，国画之所以成为经典，是因为意境。如果一名画家可以把现实中看到的东西，以画的形式展现，把相关东西的意境表现出来，这本身就是一个很了不起的事情。
小儿画画有时却很灵动，为什么？因为心思单纯，每一笔，每一画没有过多的想法，就只是单纯的表达。
古诗为什么可以成为经典，因为几个字可以把一个故事表达出来。而不是一段话还不知道在说什么。这就是意境！
如果没有功底，再有意境，也不值得去收藏。没有功底看着会很不舒服，就像学生写作文，文章再好，字丑，看着是不是难受，是不是会觉得可惜。意境可以让人心旷神怡，功底可以赏心悦目，只有两者皆备，才可以称为“上品”！
同意本人观点的可以点赞交流！互相学习！
历尽红尘体悟人生
以前也回答过类似的问题，个人建议是最好自己能够写写毛笔字，通过实践多了解一点“笔墨”知识。而真正懂中国画的人叫做“读画”与“赏画”，因为懂画的人知道一幅中国画有以下四部分组成。
①首先看构图的合理性。（俗称好不好看，这是个基本要求）
保持距离看画面是否舒服，假如不舒服就直接跳过不必再看。
②近距离的看笔墨关系，好作品离不开精彩的用笔与运笔的连惯性、气韵的流畅性（运笔时的笔墨关系有来龙去脉，学过书法的人相对较易理解）。
③画面题款的方位是否合理，书法水平如何（以不破坏画面为原则）。
④最后看印章形式是否符合画风气息，风格是否一致，落印空间是否对画面起到锦上添花（画面的平衡作用）。
以上四点如果全能达到要求，就属传统中国画精品了。
＞＞＞而现代中国画由于对构图与色彩的处理明显有别于传统中国画，因此，在美学上带来了区别，就连题款形式也发生了改变（通常以穷款为主）。但是，对于‘’笔墨关系‘’还是一样的，所为“万变不离其宗”就是了，这是中国画的核心，也是原始文化的沉淀。
吕永亮
看懂一幅画，首先看是否夺目，是否有神彩俗话说有神，观画后让人随口能说出“好画”这是第一感觉。有神，画中的神存在于笔墨的技法中。有强烈的对比，它的表现就突出。像画中存在的黑白或虚实的对比，要看画的布局和结构，也要看动与静调和达到完美的结合能看懂这些就算看懂一幅画了。除了看有没有神还要看有没有灵气。灵气也是很重要的，它代表看画家的气质和内涵。一幅作品，笔墨技法不错，但读时感觉缺少东西，整幅作品像丢了魂似的，感觉少了些内在的东西。内在的是什么？古人说灵气是天生的，不是学来的。灵气是画家的思想，眼界及修为的综合体现。
医者仁心69331540
如何真正看懂一幅国画？
国画是以传统的技法和材料，通过画家精湛的艺术手法而完成的作品统称国画。
中国传统画可分为几大流派可分为黄派，徐派
湖派（湖州）常派（常州）米派（米芾）岭南派，海上派，北方画派，南方画派等。
要看懂一幅画，先弄懂其画的内含和风格，比如说：欣赏一幅山水画其画的章法特点为，笔法顺驰，技巧简到，景色素雅，勾勒简单，皴擦不多，惜墨如金，骨干苍翠，山水挺拔，气势恢宏，杂木繁貌，给人予青山素裹，烟林清旷之感，这种画法大多描绘北方名川大山景色的国画，具有继承了传统北方画派的风格和内含。
南方画派之山水画的笔墨技法和构图，大多为江南景色，其画面表现为笔法浑而不厚，章法断而留其意，没见高山叠嶂，而显峦峰晦明，烟波浩渺，渚云掩映，壑谷郁芳 ，的山水风光，其画风表现出画面的平淡而又不失情趣天真的江南风格。
总之，欣赏一幅传统国画不仅是对画作的平价
亮剑2370
国画的范畴分为人物与山水，为主要部分，另外花鸟为另外一部分。这是国的分类，时间上也有一定的差别。
人物早起于宫庭，逐渐发展至唐后进入末期。山水起于晋兴于宋至明末，为中国画中最受文人喜爱。花鸟起于宋兴于宋元，明清也出现不少名家。动物画也在其范围，也有一些名家不占主流。
不论是人物，山水，花鸟及动物主要表达作者对精气神。表达的东西分两大方面，为别人表达，另一种自己表达。最重要的是传神，人物以一人为中心，山水以人物为中心，花鸟动物以人的情致为中心。中心为一，如听中国古典曲子一种乐器直至人心。在平淡中让人感到精神的在，这是中国古代画。当今之画，近代之画表面东西多技术上中西合壁。人物色彩看似鸿大了许多，但在个人精神缺失的太多。古代国画是为国与己画，近现代是为钱而画。
儒释道缘
中国画博大精深，有着及其深厚的文化底蕴，地域特色，时代发展等等。
石痴堂
浓淡相宜，亦粗亦细，透视随景，技法潇洒，风格个性，视角舒服，韵味十足，百看不厌!