冬爸爸爱你们
就是没有审美还不承认这个绘画领域是有行业标准的，导致上限很高下限很低，两极差异巨大，去想改变前人的绘画法则，以创新为借口去标新立异，把传统文化抹杀掉，企图任意去推土重来，乱搞一通，自视甚高，未学行就先学走。
功利主义，一些所谓大师级的人，不懂装懂，外表看上去很有大师的架势。当下笔时就行内就会露馅，主要就是功底浅，不学无术，无知无畏，在社会混，利用手中权力，得到好处，下面的人就极力去吹捧，吹到天上有，地下无，被庞坏了，不知天高地厚，也有这类人的存在，混迹就会。获取好处。
另一类人，初入门学画的人，自视甚高，学了一些技法，就去显耀、摆显，半筒水，荡来荡去，学不进去，自吹自擂，不谦虚，无知无畏，听不进别人的指导，自认高一等，好高骛远，不脚踏实地，怎能知道自己那方面画不好。
真正的高手，是很谦虚心，艺术水平越高的人，修为越好，越知道山外有山，自己的水平担心不够，保持谦卑低调、不张扬，宁静致远，潜心去搞创作，不浮夸。
绘画与摄影
绘画作品呈现在人们眼前，作用于人的视觉，传递到大脑，观赏者的内心涌动出感动，深思，振奋，或者平淡，乏味等等。一幅绘画作品可能有值得肯定的一面，也可能有存在诸多问题的一面。如何欣赏和判断一幅绘画作品的优劣，体现出观赏者的审美思想。对自己的画充满自信，有好的一面，也要客观思考究竟是确实好，还是不太具备一定的审美思想出现的误判。优秀的绘画作品，需要具备几点要求，元素。
一、一幅优秀的绘画作品，要体现出一定的思想深度。一幅绘画作品，从构思，到落笔创作过程中，都是作者思想情感的倾诉过程。画幅绘画作品总要表现画者一定的想法，或者思想。特别是反映重大题材作品，需要作者收集组织与题材相关的素材，资料，保证作品准确反映出应该有的思想意义，还要让观赏者感受，认识到作品的思想性，和对历史意识或者是现实的关切，观赏者从而与作者产生共鸣，得到思想启迪。
二、作者在进行绘画作品创作前，必然要进行一些准备，在加强日常刻苦的训练中，不断提高自己的绘画技巧的能力，认真体会，感受绘画各种元素的相互关系。在构思的时候，脑海里要形成画面，并充分调动起绘画语言，结合自己的思考。在创作的时候，充满情感，娴熟地用平常练习时掌握的技巧，从思想内容、审美标准到绘画语言恰如其分的组合，完成具有高度审美情趣和思想意义的绘画作品。
三、有的人对自己画的画，评价高，感觉好，甚至认为还超过很多别人的作品。出现这种认识上的错误，表现在以上提到的自身存在的不足方面。当然，对自己的画有偏爱，也可以理解，毕竟是自己一笔一笔画出来的。但是，就绘画艺术创作规律而言，自己要想提高绘画能力，加深对艺术审美的理解，要从自我的“迷失”里走出来，必须踏踏实实的多练习画，多学绘画知识，多研读名画佳作，从而全面提高绘画鉴赏、创作能力。
家驹手绘
为什么有的人不知道自己画的很差，一个好的画家必须有童子功，有从小的绘画天赋，从小就开始接受绘画教育，这非常重要，这种人往往绘画基本功远超没有童子功的其他人。还有，当画家是一辈子的功夫，实践与理论共同上升，要永远是眼高（即欣赏力）在前，刻苦练习在后，但是一个手高的人，一定是眼高的人，因为他是过来人，手能到心必到。而且高手往往会了解自己，不会盲目自大，也不会只知道夸夸其谈，把自己的劣作吹上天。但是，就有那么一些人，在某专业有些许了解，半瓶醋都不到，夸夸其谈，班门弄斧，甚至目中无人，其实，这种人是一种自恋，自负，自私，狂妄无知的表现，别看他嘴巴说的开花，可是真功夫是看作品的，如同格斗，看结果的。
