琴中有畫意,畫裡有琴音——管平湖 國畫欣賞

管平湖先生演奏的《流水》被相繼載入美國旅行者2號及旅行者1號探測器上的銅製磁盤唱片,目前旅行者1、2號均已飛出太陽系,管平湖先生的音樂也成為唯一一首傳播入宇宙空間的中國音樂。

整個20世紀留有錄音的古琴大家中,他的藝術成就得到了琴界內外的普遍公認,就像梅蘭芳在京劇中一樣。他已經變成了古琴的一個代表性符號。甚至可以說,如果你沒有聽過管平湖,就不能說聽過古琴。琴樂之道以外,他也是一位畫家,於上世紀20年代在北平加入“中國畫學研究會”。無怪乎先生的琴聲中有畫意,畫中似有嫋嫋絲竹聲。

管平湖(1897—1967年),中國著名古琴演奏家、畫家;祖籍江蘇蘇州,生於北京一個藝術世家;名平,字吉庵,仲康,號平湖,自稱門外漢;清代名畫家管念慈之子;從小隨父學習繪畫、彈琴,幼年喪父後,廣泛求藝,拜楊宗稷為師;師從名畫家金紹城,學花卉、人物,擅長工筆,為“湖社”畫會主要成員之一,後任教於北平京華美術專科學校。

管平湖祖父為蘇州商人,父親管念慈,號橫山樵客,字劬安,晚清著名宮廷畫家,母親是慈禧太后賞賜給管念慈的宮女,家齋也是賞賜之物,位於東華門外。幼隨父學琴,後廣泛求藝,先後拜葉詩夢、張相韜、楊宗稷、釋悟澄和尚、道士秦鶴鳴等古琴名家為師。

1920年,拜金城為師學畫,並加入金城在北京創辦的倡導傳統美術的“中國畫學研究會”。研究會成立的宗旨是保護國粹,其中有不少著名畫家,如周肇祥、胡佩衡、王夢白、陳半丁、徐燕蓀等人,都是20世紀中國畫壇的傑出代表。同年5月4日,中國畫學研究會第7次展覽在中山公園董事會舉行,管平湖國畫作品入選參展。5月8日,參展會員合影留念。同年,管平湖的父親去世,至此家道中落。

1926年,入“湖社畫會”,將原名管平改為管平湖(因為金城先生舊號“藕湖”,其弟子均以“湖”字為號,以示紀念)。該畫會是金城之子金開藩在其父創辦的“中國畫學研究會”基礎上分離出來的。獨立後,正式取名“湖社畫會”。同年,在中國畫學研究會教授劉凌滄工筆重彩人物畫。

管平湖在藝術上是多才多藝,但在生活上卻是多災多難。抗戰期間,黎民百姓,飢寒交迫,作為藝術家,也難以倖免。管先生一方面對藝術進行執著的追求,而另一方面還要為生活進行痛苦的掙扎。那時,他生活窮困不堪,不得不白日教學,深夜作畫,依靠賣畫勉強度日。有時,為了賣一把扇面,從北城步行到南城榮寶齋。他也曾做過故宮博物院的油漆工。管先生不僅善於彈琴,而且精於制琴和修琴,現在故宮珍藏的唐琴“大聖遺音”、明琴“龍門風雨”和兩個明代大櫃子,都是他修整好的。

1939年,在家中教授白靜武、齊鑫、楊玉麗、楊玉英人物工筆畫。1940年,收鄭珉中為徒。鄭珉中經琴學蒙師李浴星介紹,拜在管平湖門下學習古琴。1941年,在中國畫學研究會教授蕭毓明國畫。同年,作國畫《富貴長春》《仕女圖》。

1949年前夕,他的生活越發窘困,只好靠畫幻燈片來餬口。雖然他過著“一簞食,一瓢飲,人也不堪其憂”的清苦生活,但他依然不放棄對古琴音樂藝術的探索,他每天堅持彈琴打譜和教學,數十年如一日,正是“寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來。”

1961年,他將幾十年打譜的經驗都寫進書中,是後人打譜發掘研究古琴曲的重要依據。同年6月,遊北京香山。1962年,繼《廣陵散》《幽蘭》之後,又發掘了《離騷》《欸乃》《長清》《短清》《陽春》等名曲。

1964年,管平湖的生平、鑑琴、修琴、打譜經驗及歷年來發掘的琴曲,由中國音樂研究所北京古琴研究會收集整理,收錄在編輯的《管平湖專集》中。

1965年,夫人趙宜珍去世。夫人的去世對管平湖影響很大,他終日鬱鬱寡歡,飲酒消愁,不久因飲酒過度傷其肝臟,住進北京鼓樓醫院治療。

1967年3月13日,再次因肝病復發,住進北京大學第三附屬醫院治療。同年3月28日,因肝硬化治療無效病逝於北京,享年70歲。

管平湖先生的一生,是為祖國民族音樂藝術事業艱苦奮鬥的一生,他在古琴藝術的探索上兢兢業業、孜孜不倦,幾十年如一日,取得了豐碩的成果,為後人留下了一大批可供欣賞、研究、借鑑的寶貴精神財富;在繼承、弘揚我國民族優秀音樂遺產方面作出了巨大的貢獻,永遠值得後人深切的懷念。