金納在當代中國工筆畫領域是一位很有成就很有分量的畫家，雖然她不刻意宣傳自己，靜靜地畫自己的畫，安心地在清華大學美術學院教書育人，但她的作品是令人注目的，風格是突出的，她屬於那種靠作品說活的畫家。
其作品氣質、藝術格調上，強調“野逸”多於“富貴”，並把西畫的元素融入工筆畫創作，形成了工筆花鳥畫獨具特色的藝術語言和新的藝術面貌，構成了其工筆花鳥畫的風格特色，得到學術界的肯定。
金納：
1989年畢業於中央美術學院附中，1993年畢業於中央美術學院中國畫系。1991年《夏夢》獲中日一衣帶水中國畫大獎賽金獎，併入選全國首屆花鳥畫展。1993年《麗人》獲全國教師書畫展三等獎。1994年《幽谷佳人》入選第8屆全國美展 《金色版納又一春》入選第3屆全國 美展 。
金納的藝術成長環境得天獨厚，良好的家庭薰陶、父親的言傳身教、美術學院的專業教育、子承父業的藝術道路，以及再執藝術教鞭的職業選擇，藝術之路一片坦途與光明，也鑄就了金納爽朗大度、坦蕩寬厚的性格。
在創作中，她專業方向為中國花鳥畫，主攻工筆花鳥畫的教學和研究，在繼承宋元重彩繪畫的優秀傳統基礎上，注重從審美精神到筆墨技法上深入精研。
在教學中，遵循從臨摹、寫生到創作的教學規律。通過臨摹，精研傳統；通過寫生，昇華感受；通過創作，營造意境。鼓勵學生表現新題材、嘗試新材料。主張在白描臨摹中加入寫生訓練，既培養學生的筆墨造型能力，又提高學生的構圖能力，為創作打下厚實的生活基礎。
在25年的教學實踐中，形成了一整套適於花鳥畫創作的教學體系。近年來，源於個人對現代花鳥畫大家田世光、俞致貞花鳥畫教學與創作的梳理，又將現代花鳥畫的臨摹、賞析引進教學中，包括於非闇、田世光、俞致貞、潘天壽、王雪濤、郭味蕖等大家。
她的現代花鳥畫，無論是表現題材、技法，都與古人的花鳥畫面貌拉開了距離，尤其是在表現新思想、新境界與時代精神上，值得當代花鳥畫家借鑑與學習。
金納：中國花鳥畫在歷經宋元明清的輝煌之後，作為一個古老的畫種延續至今，尤其近幾十年的發展呈出現繁榮的景象。但是，當代花鳥畫在精神內涵和筆墨情趣上已於傳統漸行漸遠，大量內容空泛、表現語言貧乏的作品制約了當代花鳥畫的發展。
因此，如何能夠迴歸傳統，繼承傳統精華，創作出既符合時代審美要求，又有一定精神內涵的作品，是擺在每個畫家面前的問題，更是學院派教學中急需探索和解決的重要課題之一。
歷史證明，中國花鳥畫的發展，必須依賴以下兩個方面：其一，對傳統的研習；其二，在不斷的藝術實踐中，逐漸形成個人風貌。前者是學習中國畫的必經之路，後者是推動中國畫不斷髮展的動力。