賈師爺
繪畫是光的空間學。
無論是具象繪畫抽象繪畫，都是方寸之間的顏色的擺放，如何用平面來展現更高的維度，是繪畫行為本身的詩學。談到如何欣賞一幅繪畫作品，就是說如何與一張幾近完全平面的圖像發生審美行為，然而任何審美判斷首先都是基於歷史判斷，是對該作品所在的社會語境，與歷史，經濟，政治以及意識形態發生關係後的審美心理活動。
也就是說，欣賞任何時期的油畫，都首先要進行歷史上的判斷。有人可能認為難以接受的是抽象類別的作品，具象類也就是寫實類作品更容易接受和欣賞。誠然如是，但要注意的是，這裡更容易與觀者發生審美情境的是寫實行為，而非寫實繪畫。事實上，即便是欣賞一張古典寫實油畫，大眾在驚歎完作品的表現，也即是寫實方面後，對繪畫內容本身也不見得了解充分。換句話說，你看的只是油畫中膚如凝脂的裸女，卻不瞭解裸女的身份由來，及其背後龐大的神話體系，而正是構成該體系的各個畫面元素，才是理解西方文化的關鍵。
那麼抽象油畫又該如何欣賞呢？其實答案已經在上文中，即審美判斷要基於歷史判斷，脫離了歷史判斷，即藝術作品與其產生的時代的社會、經濟、政治等文化因素的關聯，否則任何審美行為都只是片面的主觀心理活動，並沒有可以立足的依據。
也就是說，在欣賞抽象油畫前，最穩妥或者說最為嚴謹的方式是對該作品的作者，也即藝術家有更多的瞭解，瞭解其創作初衷及其時代背景。又有人說，我只是想看張畫，不想學一遍現代藝術史，那該怎麼辦呢？還是有辦法的，第一個辦法與咱們的經驗並不背道而馳，仍屬於審美的範疇，比方說：
以上是藝術家康定斯基，蒙德里安，保羅克利的作品，這樣的作品無非還是點線面的平面構成（事實上，也正是這些藝術家在後來包豪斯大力發展了平面設計的基本理論），是符合現代社會的審美規則的，相對比較容易讓人接受。
接下來到了羅斯科，波洛克等美國抽象表現主義藝術家，理論支撐更為豐富，時代背景更為複雜，是很多普通觀眾難以接受的藝術作品，但再一次，它還是沒有違揹我們正常的審美經驗，至少在面對這類作品時不會產生“審醜”行為，在一段時間的適應和薰陶後，可能還會找到一種基本的“畫面和諧”。
再接下來是兩幅中國抽象藝術家的作品，上為朱德群，下為趙無極，因為顏色和繪畫行為（二位畫家的筆法是相對東方的）的緣故，相較羅斯科和波洛克，這二位藝術家的作品可能更容易被大眾接受，然而他們的時代卻更晚近。
到了這裡，大眾審美規則基本上走到頭了。那不如我們換個思路，來審醜。會畫畫，畫得好是一般人的追求，那為什麼不能，會畫畫又畫得醜呢？怎樣才能畫得更醜以及醜得有特點呢？不妨抱著這樣的心態去接受最後一批抽象繪畫，當每一次覺得這幅畫太醜了，名不副實的同時，不如拿起畫筆和顏料，自己試試能否畫得如此之“醜”。
立體主義的畢加索可能便是很多觀眾的第一關，但相信很多人也知道這位小老頭的功底還是很深厚的。可是，如果碰到這樣的繪畫呢：
德庫寧可能就要傷很多人的心了。
審醜可不是件簡單的事情，雖然不是抽象繪畫，再比方說基彭伯格：
有點難以接受，好了，最後還是照例的CY大師：
好勒，最後祝大家審醜愉快。
透明流動虛無
抽象畫是繪畫發展至頂峰，再也找不到新的突破口的終點繪畫。如果把最早的人類原始巖畫，視為奇點，然後是奇點大爆炸，誕生了各種風格的繪畫藝術。
抽象畫的代表人物是康定斯基、蒙德里安。抽象是具象的高度概括，即把自然界有型的具象概括為無型的平面空間。這是一種藝術奔向哲學之辯的詮釋。
當代從事寫實繪畫的畫匠是永遠也無法理解、也無法進入的另一個介於人間於宇宙仙境裡的藝術天堂。
中國所有的美術學院的各類藝術系所傳授的藝術知識，唯有抽象畫無法教，也無具體的系例化教材，更無理論專著，這是藝術之人，向前走時，遇到了一個個壁壘，無法擊破，誰能再次破天荒？創造繪畫新風格、新主義、新流派？恐怕未來5千年內再無新繪畫形式了。人類繪畫藝術的火車始入了遺憾的終點？不能向前，哪唯有倒車，或是毀滅以前所有的繪畫形式與風格，砸碎一箇舊"藝術"世界，才能創建一個新藝術世界。
我估計:"未來50年後至100年後，在美國和西方世界一定會像霍金的預言:人類會把以前的巖畫、各種類型的繪畫、雕塑、工藝美術作品、各類古董，即人類沉積著無數的有關歷史、社會信息、文化藝術之遺產統統視為糟粕或絆腳石，並將其拋棄，永遠儲存於芯片之中，並把它"人類的全部傳統文化藝術"永遠鎖在潘多拉魔盒內。
如果，不這樣做？人類無法向前邁進，已往人類把過多的時間奉獻給了歷史文化與藝術遺產、甚至天天沉醉在考古、對歷史沉積物的分析與論證之中。
宇宙無機高智慧生命體在未來某一天，通過互聯網僅僅傳播一個訊息:即人類不能再用過多的時間去繼承傳統文化的一切了，留給人類活在地球上的時間不多了，考古？繼承傳統？撰寫人類文明史？皆為奢侈，這是一種浪費時間的行為。
未來人類不能攜帶著地球文明史，地球文明文物與精神物質，飛向宇宙新星系去謀生存。必須拋棄過去的一切，才能建立新的科學體系與文化藝術體系。
不可思議吧？未來的5O年就會呈現在50年後的被植入過人工高智慧"副腦“芯片的新人類眼前，他們視人類全部傳統文化藝術為"糞土“或糟粕，並加以徹徹底底的似垃圾一樣般的拋棄，當代人？不能理解、不能領略。
人類只能患得患失，走一步退三步，這是人類的發展瓶頸，外星人為挽救人類不至於自滅。
不得不出手搬掉了人類前進道路上的各種壁壘。
並向人類傳播一些最低級的外星人"原始科技和文化藝術“給予這50年後的"地球芯片人”使用。
迥然不同的外星人原始科技和文化藝術究竟是什麼？
比如外星人是如何破天荒地創建比抽象畫更高級的藝術形式的？
本作者，楊曉東藏王，一個被外星人賦予宇宙使命的我？
在此賣個關子，如需瞭解，且閱我在書旗APP上撰寫的新存在主義科幻小說《地球人的科幻太荒謬》。以及湯圓APP上的小說或作家APP上的小說，筆名:楊曉東藏王。並獻上，我親自為踏上宇宙外星文明之路做準備的過渡時期的抽象畫作品六幅:標題之一《宇宙量子反糾纏》;標題之二《暗物質世界》;標題之三《玩玩反物質》;標題之四《擊破三體不荒謬》;標題之五《在黑洞裡跳田納西洲的華爾慈》;標題之六《攪亂了哲學世界》。
楊曉東藏王
我就是畫抽象繪畫的，我以創作者的角度談一下抽象藝術。
一、感情的表達
抽象繪畫與散文一樣，有些時候就是藝術家的真實情感，只不過不是直觀易懂的文字而是畫布上的色彩。
二、隨機的創意
有一些藝術家會進行隨機創作，比如潑濺、嘔吐等。
三、創作年代
每個時代都會有一定的文化，藝術家本身也會或多或少從中獲得一些靈感，根據創作年代以及歷史文化去理解畫作的含義。
四、用心去讀
這個世界上並不是所有人都可以讀懂世界名著，同樣我們有時也很難理解為什麼有人會在一幅畫作前無聲哭泣。一幅畫作與人之間是有心靈感應的，只有用心才能讀懂，當然也不是說所有的抽象畫作都需要讀懂，有時藝術家本人也並一定可以讀懂自己的創作。
配圖來自網絡，一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。
艾米Whisky
近年，抽象油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是抽象油畫，更受人們青睞，所謂抽象派畫，就是在常人眼裡有點不正常，比較抽象，甚至不美觀。
這個不光是審美水平的問題，而是你是否理解了該用什麼角度去看抽象，也就是它的創作背景，不知道它是處於什麼原因，什麼背景，也就無法認識到它的長處。至於美感，本來它就是不把重點放在這上面，當然不會符合正常眼光，但還是會受到一部分人的喜愛。
