智慧人生爱生活
第二点， 有些良心收藏家，画廊老板，一是出于鼓励，二是，价值投资，爱措人才，这些作品有画功与创意，为了让他们才华得到发挥，在绘画中找到自信，得到鼓励，按高于当地市场价收购，首先肯定的是这批画家俱备一定潜力，后坚持下去，有升值空间，
第三点，低价画家说下，部分低端美校毕业生有一定绘画功底，接受过正统绘画严格训练，还有民间对绘画独有情中的画家，这些人有坚強毅力，用绘画苦苦支撑者梦想，这部分人作品有一定功力，古典画作细腻生动，颇有古风，现代画作有独特风格，但，得不到团隊资金抄作，在当地没有一定名气，或名气不大，为了以画养画只能見钱就走，绘画苦在耕耘的季节很长，收获来得晚，这些画家得顾及生存，所以，必须用作品换成银子才实惠！只有这样才能让诗于远方共同实现！
从古至今，我们讨论艺朮价值，考虑更多是历史背景，独恃风格，美学意义，情感映射，这些因素构成了艺朮品价值，成长的持久生命力而真正正的收藏家也是基于审美趣味的结合，才从而产生购买力！
袁铁贵
一是金子总会发光的。 画画的好不好，不能只靠金钱来衡量，卖得起价还是卖不起价，不能说明作品的好坏。但是有一条常规定律，好的作品卖价肯定不会太低，不好的作品肯定卖不起价，但是你今天提出了这个问题，就是一个反常的现象，那么为什么会反常呢？我认为出现问题的关键部位在人们的审美，人们不知道什么样的东西是美的，什么样的东西是丑的，什么样的作品是好的，什么样的作品是坏的这个问题一出现就会出现上面所述的黑白颠倒的问题。但是随着人们教育程度的增高，人们审美水平的提升，我相信，只要你的作品好，肯定也会背大众所接受，被人们所认可的。
二炒作是在提前消耗画家。很多画家，他如果踏踏实实的绘画，不要太过多的去在意自己的画作在外面的评价，朝着正确的方向进行发展，而不能够因为市面上的售价的风向来变动自己的绘画，如果一切向钱看齐了，那么这个就是一个非常难解决的问题，作品必定会落入俗套，市面上的人喜欢什么我就画什么，他不喜欢什么我就不画什么，那么你的作品就很难，有所成就，很难形成自己的个人风貌，特别是风吹草动过后，作品也随之摆动，很难沿着一条正确的方向往前发展，大家肯定清楚，两点之间线段最短，有了明明确的目标，朝着目标努力前进，才会快速的达到目的地，如果左右摇摆，只能会让你达到的路程更加遥远，可望而不可即。为了让更多的人知道自己，很多的人会选择自我包装也会选择经纪人等各式各样的方式来炒作自己，让自己辩护，让自己变红，其实这些使违背了一个自然的艺术发展规律，他是提前消耗了你的艺术生命让你快速变红，快速变蔫儿。
三耐得住寂寞，才是正确的打开方式。很多年轻人只看到别人卖了多少钱，没有看到背后的鲜血，辛酸的努力，我们应该用自己的勤奋，守住这一份寂寞，把自己的心声落在纸面上，通过艺术的形式，阐述我对世界的看法，我对生活的观点只有这样才能够让一个画家有所思考，有一种高度，而不仅仅是技术的提高，技法的熟练，这些都是形而下的东西，这些东西都是可以通过后天的训练达到的，但是如果你的站位太低了，那么就很难让你的作品有一个非常高的高度，就会落入俗套，特别是在初学阶段和小有成就的时候，不要太多的去看你的价位是多少？有没有又上升这个，如果你的东西是金子，它总会发光的，但是前期一定要耐得住寂寞，让金子沉淀的更多，让金子沉淀的更纯，沉淀的更久，有一天被发现的时候，它的光芒便会照耀四方。
说了那么多，总归一句话，在社会上会存在着很多的不平衡，也会存在着很多的差异，但是我们一定要有一颗积极向上的，正能量的心去面对这一切，只有我们站得更高，看得更远，才不会为一时的利益所困扰，我相信现在画画的，解决温饱是没有问题的，在解决了温饱以后，有了更高的精神追求，生活才会越来越好，生活才会充满阳光。
国画雅集
首先艺术价值是无形的，纵观艺术发展来看，各个时期都会出现艺术大师有鼎盛富有和贫困潦倒的现象，但是他们的作品却都是经典的和被珍藏的，比如梵高是最典型的例子。当然这不仅是指那些大师，普通画家也是这样，靠艺术生存是和社会及文化、社会经济有一定关系的。归纳有以下几点：
1、个人影响力。 在个人艺术实力水平已经达到一定高度的基础上，善于推广自己和作品，经常在绘画领域高度曝光，特别善于运用经纪人手段运营。另一方面，因为某件作品一炮走红而名声大振，再之美术评论家的舆论导向也会推波助澜，这就叫做品牌效应。所以他的画想不贵都难。那些卖不起价的画家默默耕耘，只顾一亩三分地，低头不问天下事，他的作品再好也不会被人发现而深藏冷宫。一个没有影响力的画家，作品自然不会被人们有更多认可。
2、艺术审美价值观的差异性。一件作品的价值高低，除了技法、技巧水平外，艺术的语音表达形式，风格流派是没有评判标准的，从一开始就说了艺术价值是无形的，它值多少钱一切由艺术市场购买者审美说了算，不同的审美有不同的价值评判。艺术就是这么摸不透，只是看谁来驾驭它而已。
3、社会性。目前艺术市场比较混乱，鱼龙混杂，作弊行为也是有的。特别是拍卖炒作、收藏等价格虚标等人为抬高价格。其二，作品的不同消费群体也会影响一幅画的价格。比如卖给收藏者和土豪或普通群体是决然不同的价格结果。所以有极强的社会属性。
4、作品水平问题。有些画在普通人眼里看起来画的很好，某些作者也自我欣赏。但从专业鉴赏来说艺术价值不高，缺少艺术语言感染力，充其量就是一幅缺少灵魂的“匠画”。
云歌艺术
现当物欲横流，金钱至上的现实情况下，不会有，也不可能有大画家出现，撼世之作问世！一幅画家的画就无法体现他的真实价值了！假画，假大师，假拍买，二道贩子，掮客，骗子充斥市场，鱼龙混杂，鱼鳖具下。对於目前的绘画市场有腦袋的人多是静观其变，敬而远之！
画也好字也罢，都是在买名子，名人名画当然值钱，可名人瞎画，胡写照样值钱，一幅画，一个字动不动就上万，上几十，百万也有的是。可一旦倒台，臭名远扬其画，字被丢尽拉圾筒还怕有人耻笑眼瞎棒臭脚了呢！真正懂画识人的人有几个？可能这些人想要而掏不出银子！而掏出大把银子买画买字的人，又多是不懂画为撑面子，摆阔，送人的大佬，或为利而投机倒把之人。现在的“画"是没市场的！市场上是没“画”的！管它多少钱，远离的好！
大亨永德
我认为之所以有的人画贵是因为以下几点:
1.他开创了某个领域的先河，就像专利一样，谁发明的算谁的，你是后来人，画的再好也只是在他的领域之内！第一个吃螃蟹的人是会被记住的！像毕加索，梵高什么的！
2.需要有名气！就像品牌，别人买你的画是因为你的名字有影响力，画的好不好就是次要的了！比如LV包包其实成本和其他包包差不多！但是值钱的是这个牌子啊！所有的人都认可这个价值！
3.虽然你画的好，但是跟你画的一样好的人也很多！市场行情在那吧，你跟别人没有什么太大差别，不够特殊，价格也就上不去了！充其量也就是一张行画了！
4.出名要趁早，前期需要有团队去炒作你的画，让你的知名度上升，把你的价格抬上去！不是闷头闷脑的一直在画了！
这就是我对绘画价格有差别的看法，谢谢！
古典家具绘
这世上的所谓价值往往并不在你自身，而在于别人的眼中！
要回答这个问题我们不妨举个简单的例子，杨玉环戴过的手镯为啥能拍出千万？现在同质量、同工艺的就不行？
有人估计会说那是文物了，但是同时期的唐代手镯就不能拍出这样高的价钱，所以说，说穿了就是两个原因，质量和名人效应！
那些名人画家的画就像是杨玉环的手镯，普通画家的画就是同时期的手镯，质量也一样，时期也一样，缺的就是个名人效应！重点不在于你画的如何，而在于是谁画的！
这就是为什么世上很多真正有才华的人依然很穷！因为价值并不在你自身，而在于世俗人的眼光中！
万物皆明
这个除了实际画家的水平还有其他很多的因素在里面。
现代社会，炒作是一个重要的参考因素！有的文人不屑于这些东西，一心只钻研自己的业务……于是差距就拉开了。
其次，人际关系的面儿广不广，笑脸一张万事大吉，与人交际的感觉是否给对方自然友善也成为了一个重要因素。
还有就是作品的风格及绘画的手法是否符合大众的口味，符合时代的潮流，这个恐怕也是很重要的一点。
堂东霖儿
水准有高低，名气有大小，盛名其实难符，名气大的不一定水准高，例如近代花鸟xx石，山水xx石，xx舜，x×琢……等。还有言过其实的陈子庄，娄师白，李苦禅等，多矣。
反之，现代潘天寿，陆俨少，潘韵，顾坤伯，邓白，黄幻吾，谢稚聊，张大壮，刘旦宅等，价值仍未充分体现。更有黄秋园，朱恒，华三川，方增先，吴山明，刘奎龄，刘文西，祝焘，顾柄鑫，戴敦邦等尚未挖掘(有如富矿埋藏)。
数百元之画，一为功底尚弱，年纪尚轻，徒依古人今人之稿临摹改稿者;二为行画，谋生而已，无才华只为谋生也;三为徒具糊口，在印刷品上填色矣。
手机用户西泠倪老师
书法界是需要炒作的，这需要勇气，起码脸皮厚，擅长吹牛。譬如中国书协，真正功底深厚，俊洒飘逸或古拙质朴的大家，譬如舒同，启功，张海，刘炳森等等，都堪称书法界的翘楚。反之，有些所谓中书协会员，那字，类同于江湖书法，教人实在不敢恭维
有志竟成——99
那要看人呀，名人名画肯定是价值不菲了，或者说是他们的传世量很少，留下的更是孤品之类的，那价格也是非常贵了！
而有些画家看起来可能画的很好，但一个是量多，一个是没有自己的特色，看着就很普通了，那样也是不值钱的！
当然了不管是在古代还是在现代，艺术家都是值得尊敬的，因为他们给我带来了美的享受，不管价值几何，喜好就好！
你们说呢>?
