焉子樂
我以前寫過一首諷刺詩，文末借題發表。
古人寫詩，遇到敏感的話題，一般都會委婉表達，因此發掘一首詩的言外之意也是文人一大樂趣。尤其是諷刺詩，喜歡含沙射影。
下列我試舉一些諷刺詩句：
韓翃
——日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。
杜甫
——朱門酒肉臭，路有凍死骨。
——聞道殺人漢水上，婦女多在官軍中。
曹鄴
——官倉老鼠大如鬥，見人開倉亦不走。健兒無糧百姓飢，誰遣朝朝入君口。
劉禹錫
——玄都觀裡桃千樹，盡是劉郎去後栽。
——種桃道士今何在，前度劉郎今又來。
章碣
——坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書。
李商隱
——可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。
——於今腐草無瑩火，終古垂楊有暮鴉。地下若逢陳後主，豈宜重問後庭花？
杜牧
——一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。
曾鞏
——亂條猶未變初黃，倚得東風勢便狂。解把飛花蒙日月，不知天地有清霜。
林升
——暖風燻得遊人醉，直把杭州作汴州。
王磐
——喇叭，嗩吶，曲小腔兒大。官船來往亂如麻，全仗你抬聲價。
董應舉
——小官事大官，曲意逢其喜。事親能所此，豈不成孝子。
文映江
——百鍊千錘一根針，一顛一倒布上行。眼睛張在屁股上，只認衣冠不認人。
詠蛙
復古新流趣萬千，才蛙一片比孤賢。
自封井府秦王殿，不信紅塵別有天。
詩詞補習班
非常隱晦並具有深意……那就數《推背圖》詩吧
《推背圖》據說是唐代頂級術士李淳風和袁天罡編著，本意為推算李唐國運，沒想到李淳風占卜天機，一時好奇，竟往後推算了兩千餘年，直到袁天罡推了一下他的背，道「到此為止吧」，《推背圖》也因此得名。
目前《推背圖》存世有六個版本，年代最早為明抄本，已經有部分預言確實得到了歷史印證。按圖史對應順序，目前我們應該出於第四十五象之前：
第四十五象 戊申 坎下艮上 蒙
讖曰：
第四十五象
第四十五象
有客西來，至東而止。
木火金水，洗此大恥。
頌曰：
炎運宏開世界同，金烏隱匿白洋中。
從今不敢稱雄長，兵氣全銷運已終。
金聖嘆曰：此象於太平之世復見兵戎，當在海洋之上，自此之後，更臻盛世矣。
從讖圖上看是吉兆。而且蒙卦本身也有亨通之意，所謂「蒙亨，以亨行時中也。」
但判詞比較難解。
我們先繞過判詞看配詩：
炎運宏開世界同，金烏隱匿白洋中。
從今不敢稱雄長，兵氣全銷運已終。
此詩似言東向必有一戰，而此戰之勝則奠定盛世基礎。金烏指日，似乎在暗示日本。不過就目前國際形勢，中日很難再起兵端。而且與判詞中「有客西來，至東而止。」的方位也有衝突。
不過金聖嘆評此詩，說「太平之世復見兵戎」，可見此戰也是忽然爆發，不可預測。
大家也可評論一下自己的見解。
吳季玄
無題二首
. .李商隱
鳳尾香羅薄幾重， 碧文圓頂夜深縫。
扇裁月魄羞難掩， 車走雷聲語未通。
曾是寂寥金燼暗， 斷無消息石榴紅。
斑騅只系垂楊岸， 何處西南待好風？
重幃深下莫愁堂， 臥後清宵細細長。
神女生涯原是夢， 小姑居處本無郎。
風波不信菱枝弱， 月露誰教桂葉香？
直道相思了無益， 未妨惆悵是清狂。
李商隱的七律無題，藝術上最成熟，最能代表其無題詩的獨特藝術風貌。這兩首七律無題，內容都是抒寫青年女子愛情失意的幽怨，相思無望的苦悶，又都採取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理獨白就構成了詩的主體。她的身世遭遇和愛情生活中某些具體情事就是通過追思回憶或隱或顯地表現出來的。
第一首起聯寫女主人公深夜縫製羅帳。鳳尾香羅，是一種織有鳳紋的薄羅；碧文圓頂，指有青碧花紋的圓頂羅帳。李商隱寫詩特別講求暗示，即使是律詩的起聯，也往往不願意寫得過於明顯直遂，留下一些內容讓讀者去玩索體味。象這一聯，就只寫主人公在深夜做什麼，而不點破這件事意味著什麼，甚至連主人公的性別與身份都不作明確交代。我們通過“鳳尾香羅”、“碧文圓頂”的字面和“夜深縫”的行動，可以推知主人公大概是一位幽居獨處的閨中女子。羅帳，在古代詩歌中常常被用作男女好合的象徵。在寂寥的長夜中默默地縫製羅帳的女主人公，大概正沉浸在對往事的追憶和對會合的深情期待中吧。
接下來是女主人公的一段回憶，內容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。”對方驅車匆匆走過，自己因為羞澀，用團扇遮面，雖相見而未及通一語。從上下文描寫的情況看，這次相遇不象是初次邂逅，而是“斷無消息”之前的最後一次照面。否則，不可能有深夜縫製羅帳，期待會合的舉動。正因為是最後一次未通言語的相遇，在長期得不到對方音訊的今天回憶往事，就越發感到失去那次機緣的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在記憶中。所以這一聯不只是描繪了女主人公愛情生活中一個難忘的片斷，而且曲折地表達了她在追思往事時那種惋惜、悵惘而又深情地加以回味的複雜心理。起聯與頷聯之間，在情節上有很大的跳躍，最後一次照面之前的許多情事（比如她和對方如何結識、相愛等）統統省略了。
頸聯寫別後的相思寂寥。和上聯通過一個富於戲劇性的片斷表現瞬間的情緒不同，這一聯卻是通過情景交融的藝術手法概括地抒寫一個較長時期中的生活和感情，具有更濃郁的抒情氣氛和象徵暗示色彩。兩句是說，自從那次匆匆相遇之後，對方便絕無音訊。已經有多少次獨自伴著逐漸黯淡下去的殘燈度過寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花紅的季節了。“蠟炬成灰淚始幹”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的殘燈，不只是渲染了長夜寂寥的氣氛，而且它本身就彷彿是女主人公相思無望情緒的外化與象徵。石榴花紅的季節，春天已經消逝了。在寂寞的期待中，石榴花紅給她帶來的也許是流光易逝、青春虛度的悵惘與傷感吧？“金燼暗”、“石榴紅”，彷彿是不經意地點染景物，卻寓含了豐富的感情內涵。把象徵暗示的表現手法運用得這樣自然精妙，不露痕跡，這確實是藝術上爐火純青境界的標誌。
末聯仍舊到深情的期待上來。“斑騅”句暗用樂府《神絃歌·明下童曲》“陸郎乘斑騅……望門不欲歸”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其實和她相隔並不遙遠，也許此刻正繫馬垂楊岸邊呢，只是咫尺天涯，無緣會合罷了。末句化用曹植《七哀》“願為西南風，長逝入君懷”詩意，希望能有一陣好風，將自己吹送到對方身邊。李商隱的優秀的愛情詩，多數是寫相思的痛苦與會合的難期的，但即使是無望的愛情，也總是貫串著一種執著不移的追求，一種“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”式的真摯而深厚的感情。希望在寂寞中燃燒，我們在這首詩中所感受到的也正是這樣一種感情。這是他的優秀愛情詩和那些缺乏深摯感情的豔體詩之間的一個重要區別，也是這些詩儘管在不同程度上帶有時代、階級的烙印，卻至今仍然能打動人們的一個重要原因。
比起第一首，第二首更側重於抒寫女主人公的身世遭遇之感，寫法也更加概括。一開頭就撇開具體情事，從女主人公所處的環境氛圍寫起。層帷深垂，幽邃的居室籠罩著一片深夜的靜寂。獨處幽室的女主人公自思身世，輾轉不眠，倍感靜夜的漫長。這裡儘管沒有一筆正面抒寫女主人公的心理狀態，但透過這靜寂孤清的環境氣氛，我們幾乎可以觸摸到女主人公的內心世界，感覺到那帷幕深垂的居室中瀰漫著一層無名的幽怨。
頷聯進而寫女主人公對自己愛情遇合的回顧。上句用巫山神女夢遇楚王事，下句用樂府《神絃歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，獨處無郎。”意思是說，追思往事，在愛情上儘管也象巫山神女那樣，有過自己的幻想與追求，但到頭來不過是做了一場幻夢而已；直到現在，還正象清溪小姑那樣，獨處無郎，終身無託。這一聯雖然用了兩個典故，卻幾乎讓人感覺不到有用典的痕跡，真正達到了驅使故典如同己出的程度。特別是它雖然寫得非常概括，卻並不抽象，因為這兩個典故各自所包含的神話傳說本身就能引起讀者的豐富想象與聯想。兩句中的“原”字、“本”字，頗見用意。前者暗示她在愛情上不僅有過追求，而且也曾有過短暫的遇合，但終究成了一場幻夢，所以說“原是夢”；後者則似乎暗示：儘管迄今仍然獨居無郎，無所依託，但人們則對她頗有議論，所以說“本無郎”，其中似含有某種自我辯解的意味。不過，上面所說的這兩層意思，都寫得隱約不露，不細心揣摩體味是不容易發現的。
頸聯從不幸的愛情經歷轉到不幸的身世遭遇。這一聯用了兩個比喻：說自己就象柔弱的菱枝，卻偏遭風波的摧折；又象具有芬芳美質的桂葉，卻無月露滋潤使之飄香。這一聯含意比較隱晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到惡勢力的摧殘，另一方面又得不到應有的同情與幫助。“不信”，是明知菱枝為弱質而偏加摧折，見“風波”之橫暴；“誰教”，是本可滋潤桂葉而竟不如此，見“月露”之無情。措辭婉轉，而意極沉痛。
愛情遇合既同夢幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公並沒有放棄愛情上的追求——“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。”即便相思全然無益，也不妨抱痴情而惆悵終身。在近乎幻滅的情況下仍然堅持不渝的追求，“相思”的銘心刻骨更是可想而知了。
中唐以來，以愛情、豔情為題材的詩歌逐漸增多。這類作品在共同特點是敘事的成份比較多，情節性比較強，人物、場景的描繪相當細緻。李商隱的愛情詩卻以抒情為主體，著力抒寫主人公的主觀感覺、心理活動，表現她（他）們豐富複雜的內心世界。而為了加強抒情的形象性、生動性，又往往要在詩中織入某些情節的片斷，在抒情中融入一定的敘事成分。這就使詩的內容密度大大增加，形成短小的體制與豐富的內容之間的矛盾。為了克服這一矛盾，他不得不大大加強詩句之間的跳躍性，並且藉助比喻、象徵、聯想等多種手法來加強詩的暗示性。這是他的愛情詩意脈不很明顯、比較難讀的一個重要原因。但也正因為這樣，他的愛情詩往往具有蘊藉含蓄、意境深遠、寫情細膩的特點和優點，經得起反覆咀嚼與玩索。
無題詩究竟有沒有寄託，是一個複雜的問題。離開詩歌藝術形象的整體，抓住其中的片言隻語，附會現實生活的某些具體人事，進行索隱猜謎式的解釋，是完全違反藝術創作規律的。象馮浩那樣，將“鳳尾”首中的“垂楊岸”解為“寓柳姓”（指詩人的幕主柳仲郢），將“西南”解為“蜀地”，從而把這兩首詩說成是詩人“將赴東川，往別令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿鑿附會的典型。但這並不妨礙我們從詩歌形象的整體出發，聯繫詩人的身世遭遇和其他作品，區別不同情況，對其中的某些無題詩作這方面的探討。就這兩首無題詩看，“重幃”首著重寫女主人公如夢似幻，無所依託，橫遭摧折的悽苦身世，筆意空靈概括，意在言外，其中就可能寓含或滲透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的讀者不難從“神女”一聯中體味出詩人在回顧往事時深慨輾轉相依、終歸空無的無限悵惘。“風波”一聯，如單純寫女子遭際，顯得不著邊際；而從比興寄託角度理解，反而易於意會。作者地位寒微，“內無強近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不僅未遇有力援助，反遭朋黨勢力摧抑，故借菱枝遭風波摧折，桂葉無月露滋潤致慨。他在一首託宮怨以寄慨的《深宮》詩中說：“狂飈不惜蘿陰薄，清露偏知桂葉濃”，取譬與“風波”二句相似（不過“清露”句與“月露”句託意正相反而已），也可證“風波”二句確有寄託。何焯說這首無題“直露（自傷不遇）本意”，是比較符合實際的。和“重幃”首相比，“鳳尾”首的寄託痕跡就很不明顯，因為詩中對女主人公愛情生活中的某些具體情事描繪得相當細緻（如“扇裁月魄”一聯），寫實的特點比較突出。但不論這兩首無題詩有無寄託，它們都首先是成功的愛情詩。即使我們完全把它們作為愛情詩來讀，也並不減低其藝術價值。
路過的一隻522
哈哈哈哈哈古人許多大文學家也有很多隱晦又汙的詩句，比如下面幾位：
1.可憐數滴菩提水，傾入紅蓮兩瓣中。——馮夢龍《喻世明言》
2.我這裡軟玉溫香抱滿懷。呀，阮肇到天台，春至人間花弄色。將柳腰款擺，花心輕拆，露滴牡丹開。——湯顯祖《牡丹亭》
3.站是沙彌合掌，坐是蓮花瓣開，小子別再作乖，是你出身所在。——賈平凹《廢都》
4.我要在你身上做，春天對櫻桃樹做的事。——聶魯達《二十首情詩和一支絕望的歌》
5.周身沁著汗，你以大汗淋漓愛我
你如此飽滿地虛乏在我脖子上
去時是個浪子，歸來像個聖徒
你信了我吧，不信也沒有時候了
——木心《那人如是說》
6.十八新娘八十郎，蒼蒼白髮對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。
——蘇軾
7.金針刺破桃花蕊，不敢高聲暗皺眉。
任老千1
書這麼多年算是沒白讀
1.歲老根彌壯，陽驕葉更陰。
2.採菊東籬下，悠然見南山
3. 三徑就荒，松菊猶存
4.金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃。
天生一個仙人洞，無限風光在險峰。
5.昔日齷齪不足誇，今朝放蕩思無涯
6.更能消幾番風雨，匆匆春又歸去。惜春長恨花開早，何況落紅無數。
7.朕與將軍解戰袍，芙蓉帳暖度春宵。但使龍城飛將在，從此君王不早朝
8.童年神劇《還珠格格》中，乾隆寫給大明湖畔夏雨荷的小黃詩：
雨後荷花承恩露，滿城春色映朝陽。
大明湖上風光好，泰嶽峰高聖澤長。
9.停車做愛楓林晚，霜葉紅於二月花------杜牧《山行》
10.間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
這畫面感！
11.康肅問曰：汝亦知射乎？吾射不亦精乎？”翁曰：“無他，但手熟爾。”康肅忿然曰：“爾安敢輕吾射！”
12.丁丁漏水夜何長，漫漫輕雲露月光。
13.其下平曠，有泉側出，而記遊者甚眾，所謂“前洞”也。由山以上五六里，有穴窈然，入之甚寒，問其深，則好遊者不能窮也，謂之“後洞”。
14.叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。
15.花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開
汝亦知射乎？射之亦精乎？
16.塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸。。。
17.遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。。茱萸是誰？
18.商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花
是木魚君
我覺得要分三種情況。第一種，作者以委婉的手法寫給特定的讀者，讀者很明白什麼意思。當時的人不用分析也明白怎麼回事。第二種，作者表面似乎敘事詠物，卻藏有深意，讀者深度需要分析才明白作者的隱藏的含義。第三種，作者為什麼寫，究竟說些什麼，眾說紛紜，沒有標準答案。
第一種
1.《閨意獻張水部》 朱慶餘
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。 妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？
這首詩大家都知道是朱慶餘寫給張籍的，是考生婉轉地問主考官自己的前景。
2.張籍《節婦吟》
君知妾有夫，贈妾以明珠；感君纏綿意。系在紅羅襦。妾家高樓連苑起，良人執戟明光裡。知君用心如日月，事夫誓擬同生死。還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時！
這一首時人也都明白什麼意思，是張籍的詩，婉轉拒絕了藩鎮李師道的招募。
第二種
這一類就比較隱晦了，如宋末遠處王沂孫的詞，身為元朝官員，寫詞懷念故國，不得不“寄託遙深”。
天香·詠龍涎香
孤嶠蟠煙，層濤蛻月，驪宮夜採鉛水。訊遠槎風，夢深薇露，化作斷魂心字。紅瓷候火，還乍識、冰環玉指。一縷縈簾翠影，依稀海天雲氣。 幾回殢嬌半醉。翦春燈、夜寒花碎。更好故溪飛雪，小窗深閉。荀令如今頓老，總忘卻、樽前舊風味。謾餘燻，空篝素被。
詞人王沂孫生於南宋理宗在位之時。南宋滅亡後，元朝僧人楊璉真伽，盜發南宋帝后陵墓。。掘墓者為了瀝取水銀，竟將宋理宗屍倒懸於樹間，又把他的遺骨隨意遺棄。唐鈺、王沂孫等人結社填詞，以“龍涎香”、“白蓮”、“蟬”、“蓴”、“蟹”等為題，抒發亡國之痛。
第三種
這一種沒有權威的解析，大家都搞不清楚作者說些什麼？似乎怎麼說都有一定道理，又似乎都說不通 成為千古之謎。例如李商隱的好多無題詩
《錦瑟》
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。 莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。 此情可待成追憶，只是當時已惘然。
結語
古人寫詩善用比興手法，深意往往隱藏遙深。後人只看字面意思無法瞭解作者的真實意圖，詩詞一開始都是唱的，變成不能唱的文人詩詞後，越發忌諱直白。特別是西昆派和南宋以後的詞，不看箋註幾乎看不太懂。
元好問評李商隱，詩曰：
望帝春心託杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。
@老街味道
老街味道
哈哈哈我說一句，就看你怎麼理解了。
丁丁漏水夜何長，漫漫輕雲露月光。
丁丁漏水是尿床了麼？
好吧，我認真點，這是唐朝詩人張仲素的《秋夜曲》，丁丁漏水是指計時器丁丁滴水的聲音而已。
題主說的這種帶點汙的詩詞，一抓一大把，帶我慢慢說來。
《寄遠》
李白
妾在舂陵東，君居漢江島。
一日望花光，往來成白道。
一為雲雨別，此地生秋草。
秋草秋蛾飛，相思愁落暉。
何由一相見，滅燭解羅衣。
看我加粗這四句。
“雲雨”這個詞，在古代多指男女啪啪啪那點事兒。
所以你怎麼理解這一句？自從我們上次啪啪啪之後就分別了，這裡都長滿了雜草。
後一句更特麼直白：為什麼你一見到我就脫衣服？
《贈童尼》
劉言史
舊時豔質如明玉，今日空心是冷灰。
料得襄王惆悵極，更無雲雨到陽臺。
劉言史這個人名氣不大，卻好色。
你看題目就觸目驚醒，童尼，未成年尼姑。
他怎麼說的呢，想當年你那麼美，我那麼愛你，你為什麼就偏偏要心灰意冷看破紅塵。
老子現在難過極了，只想和你啪啪啪。
純粹臭流氓。
《無題》
李商隱
重幃深下莫愁堂，臥後清宵細細長。
神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。
風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。
直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。
李商隱這首詩最出名的是最後一聯，但是最汙的是第二聯。
翻譯過來就是：小女子家裡沒人，你隨時都可以來喲！
《長恨歌》
白居易
春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。
侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。
雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。
春宵苦短日高起，從此君王不早朝。
白居易這個老流氓，寫了太多羞羞的詩。
你看《長恨歌》裡面這一段，這特麼哪是詩啊，明明是一幅春宮圖。
還有下面這首更是汙到辣眼睛：
《代謝好答崔員外》
青娥小謝娘，白髮老崔郎。
謾愛胸前雪，其如頭上霜。
胸前雪是什麼，我都不好意思翻譯了，大家心領神會就行了啊。
《琵琶行》就不說了，那簡直就是一篇黃色小說。
白居易號稱詩魔，你知道什麼意思嗎？
詩中的色魔啊！
也可自話
古詩中隱晦而有深意的詩很多，比如：
1、《將赴吳興登樂遊原一絕》
唐代：杜牧
清時有味是無能，閒愛孤雲靜愛僧。
欲把一麾江海去，樂遊原上望昭陵。
此詩寫登樂遊原不望皇宮、城闕，也不望其他已故皇帝的陵墓，而獨望昭陵，則是別有深意的。唐太宗是唐代、也是我國封建社會中傑出的皇帝。他建立了大唐帝國，文治武功，都很煊赫；而知人善任，惟賢是舉，則是他獲得成功的重要因素之一。詩人登高縱目，西望昭陵，就不能不想起當前國家衰敗的局勢，自己閒靜的處境來，而深感生不逢時之可悲可嘆了。
2、《夏日絕句》
宋代：李清照
生當作人傑，死亦為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東。
這首詩表面上是讚美項羽的英雄氣概，實際上是鞭撻南宋當權派只顧自己逃命而不顧百姓死活的無恥行徑。
3、《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》
宋代：岳飛
昨夜寒蛩不住鳴。驚回千里夢，已三更。起來獨自繞階行。人悄悄，簾外月朧明。
白首為功名。舊山松竹老，阻歸程。欲將心事付瑤琴。知音少，絃斷有誰聽。
這首表面上看無非就是半夜睡不著的時候想到了沒有幾個朋友，但事實上這首詞是對當時的時局的一種無奈和不滿，整個朝廷大臣都在主張所謂的“和議”，但主張收復失地詞人卻找不到幾個志同道合的人。這首詞雖然短小。但含蓄雋永，明麗婉轉，寓情於景，深切地表達了作者壯志難酬和憂國憂民的悲苦心境。
類似的詩詞實在太多，這裡就不一一列舉了。
最美詩畫
『萬卷書容閒客覽，一樽酒待故人傾』
唐代士子在參加進士考試前，流行“行卷”之風，即把自己的詩篇呈給名人或考官，希望得到讚揚，給自己加印象分。詩人朱慶餘參加進士考試前夕，贈詩與水部郎中張藉。全詩如下：
《閨意獻張水部》 朱慶餘
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。
妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？
表面上看，這首詩名為閨意，是一首描寫新娘子在新婚之夜緊張扭捏心情的詩，由於第二天一早要拜見公婆，緊張的新娘悄聲問新郎，自己的妝容是否合適。取材非常巧妙，拿捏細節也非常到位。如果配合行卷的目的再來分析，其中暗含的意義就更加精巧了。詩人自比新娘，對即將到來的揭榜緊張又期待，“畫眉深淺入時無？”是向主考官詢問的一個訊號。雖然有諂媚之嫌，但一語雙關，其中寓意令人回味無窮。
張藉得詩之後並不避嫌，隨即回贈一首，詩文如下：
酬朱慶餘 張藉
越女新妝出鏡心，自知明豔更沉吟。
齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。
這首詩也是一語雙關，並沿著朱慶餘詩最後一句的文意寫下去，點名了新娘的身份和才藝（朱慶餘是浙江人，正是吳越水鄉），並進一步寬慰，即便越女的服飾不如其他人華貴，但一曲菱歌的好歌喉就可以抵過萬金了。這等於是給對方吃了一個定心丸了。
朱慶餘的贈詩寫的巧，張藉的答詩寫的也妙，文人相重，可謂珠聯璧合，堪稱酬答詩上的佳話。
『萬卷書容閒客覽，一樽酒待故人傾』每天一篇詩詞賞析
漁夫之談
春天賞花，花香隱約，花影婆娑，別有一番意趣。來賞讀北宋大文豪蘇東坡的《花影》，體會蘇東坡描寫花影的深意吧~
重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。
剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。
亭臺上的花影一層又一層，幾次叫童兒去打掃，可是花影怎麼掃走呢？傍晚太陽下山時，花影剛剛隱退，可是月亮又升起來了，花影又重重疊疊出現了。
這首饒有趣味的小詩，大約創作於熙寧九年（1076年），是在王安石第二次出任宰相後，蘇軾創作的一首詩。該詩表面上寫花影，實際上是一首諷刺詩，諷刺那些依仗靠山當權的小人層出不窮，像花影一樣掃也掃不去。
這一首詠物詩，詩人借吟詠花影，抒發了自己想要有所作為，卻又無可奈何的心情。全詩自始至終著眼於一個“變”字，寫光的變化，寫花影的變化，傳達出詩人內心的感情變化。
花影重重“上瑤臺”，這是寫影的動，隱含著光的動。為什麼是“上”，而不是“下”，因為紅日逐漸西沉了。幾度呼喚兒童，卻“掃不開”花影，寫影的不動，間接地表現了光的不動，光不動影亦不動，所以憑你橫掃豎掃總是“掃不開”的。太陽落山，花影剛剛被“收”拾去，月亮又將它“送”過來了，這一“收”一“送”是寫光的變化，由此引出一“去”一“來”影的變化。花影本是靜態的，詩人抓住了光與影的相互關係，著力表現了花影動與靜，去與來的變化，從而使詩作具有了起伏跌宕的動態美。
花影本來很美，詩人卻幾度讓童兒去“掃”，這是為什麼呢？原來詩人是用諷喻的手法，將重重疊疊的花影比作朝廷中盤踞高位的小人，正直的朝臣無論怎樣努力，也把他們清除不掉，去了一批，又上來一批。“上瑤臺”寫花影移動，已含有鄙視花影之意；“掃不開”寫花影難除，更明現憎惡花影之情，比喻正直之臣屢次上書揭露也無濟於事，小人暫時會銷聲匿跡，但最終仍然會出現在政治舞臺上。
“收拾去”寫太陽剛落，花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫明月東昇，花影再現，又發無奈之嘆。詩中暗喻小人高位，拂之不去。太陽落猶神宗崩，小人俱貶謫，明月升指改朝換代，小人不窮。
詩人巧妙將自己內心的感情變化寓於花影的變化之中，使詩作具有言近旨遠，意在言外的含蓄美。全詩構思巧妙含蓄，比喻新穎貼切，語言也通俗易懂。
