《沂水年鑑》自2015年以來，堅持“人無我有、人有我優、人同我異”的特色，在附錄部分增加了文學、書法、美術、攝影等藝術家及文學藝術作品選錄，增強了年鑑的知識性、趣味性和可讀性。在《沂水年鑑》（2015）中，重點推薦了書畫家蕭春來的代表作品，以圖文並茂的形式詳細介紹了蕭春來的簡歷、獲得的榮譽稱號，展示了蕭春來在北京釣魚臺國賓館默書的入選《大世界吉尼斯記錄大全》的《道德經》百米長卷及一些具有代表性的書畫作品。
蕭春來參加“中國加速度”2018耶魯中美論壇藝術分論壇活動
國 有 疆， 藝 無 界
—— 淺談中國書畫之魅力
蕭 春 來
尊敬各位中美企業家，藝術家，各位老師，各位代表：大家好！
藝術世界交易的是人心，一位出色的藝術家，就像陽光，空氣和水之於我們的世界一樣，也有著三種必備的元素---穿透力的眼，表現力的筆和包容力的心。中華民族的藝術精神即大美為真的寫意精神。以‘大美為真’作為我們的學術追求，有著深厚的歷史和學術淵源。中國先哲莊子雲“天地有大美而不言”，這是中國天人合一的思想觀點，“大美為真”體現了返璞歸真的學術追求，符合一切事物本質的發展規律。而中國畫是以詩性的語言，以線條，水墨，塊面覆色等元素表現東方獨有的審美情趣。水墨最能體現中國畫的文化精神，中國曆來講究書畫同源的美學觀點，點線的表現力度和筆墨的審美情趣，在繪畫和書法中，同步發揮，最能表現中國繪畫的文化意蘊和審美品格。當我們欣賞一幅中國書畫作品時，首先感受的是這幅作品的氣韻，氣勢和氣象。一幅能打動人的書畫作品，應該是古意盎然，氣息充盈，乾淨高雅，富有韻致，同時又能蘊含時代精神，激發人們的藝術情感和藝術遐想的作品。
縱觀中國歷史，凡有大成就者，必定繼承中國畫藝術之所長，又能表現時代人文之情思。讀畫，只看畫什麼，畫的像不像，大多是外行。對畫家來說，最重要的是在筆墨中寄寓自己的藝術精神。例如，同樣是畫雪裡芭蕉，從王維到齊白石都畫過，但每個人都會用筆墨在其中寄託著自己的情懷，所謂題材不過是個載體，因而筆墨是不同的筆墨，芭蕉也就有了不同的芭蕉。‘畫如其人，文如其人’整個中國繪畫史都貫穿著這個美學的觀點，我認為繪畫作品的藝術美，主要是來自畫家的人品，氣質，以及畫家的靈魂美，風格美。由於人的品格不同，不同作者反應在畫中的生命氣息，也有品格的差異。例如，同樣的荷花，在宋表現為富麗，在青藤表現為狂逸，在八大則表現為冷俊，在白石表現為鬱勃，而在昌碩則表現為陳雄。
中國書畫藝術的最高境界是“心靈之境”。心靈之境是“天人合一‘’，“物我合一”的境界。這種境界需要依賴心源的滋養，性情的培育，意志的錘鍊。胸中有上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣，藝術是作者生命的外在形式，好的作品能使觀眾在其作品面前感受到藝術家的生命律動，思想的核心，智慧，激情以及驚人的活力。藝術家有一雙超於常人的眼睛，對美有洞察力。他能把看到的事物給予審美的理解，並把潛在的美挖掘出來，在中國繪畫史上，那些穿越千古仍能讓人品味不已的畫作之所以能流傳至今，並不是因為創作者用了多麼高超的繪畫技巧，而是因為他們用筆傳達了自己真實的內心感受，別開生面，獨立於世，從而引發了觀者的共鳴，我們欣賞作品時，應該從這幾個方面去欣賞去理解。
關於中國書法，它是寫意抒情的線條藝術，書法是精神的結晶，是內心思想的線條表現藝術。中國書法，作為與漢字相伴而生的文化，它與中國詩，畫，印相融，與琴，棋相同。它是凝固的舞蹈，它是無聲的音樂，真，草，隸，篆書寫著中華幾千年文明，在文字與藝術的交織中，盡顯中國文化至真至正的精神和至高的境界。欣賞中國書法，一看功力，二看學問，三看境界。功力深厚，學識淵博，境界高超是中國曆代大書法家的共同特徵。中國的傳統書法中蘊含著儒家的中和，道家的自然，佛家的妙悟。一個優秀的書法家，不但要根植傳統文化的書脈中，而且更應具有前瞻性，可持續性和時代性。中國書法史是由大家名家和經典組成的。每一個時代都有自己的大家名家和經典作品傳世，他們留給後人的是浩如煙海的傳世作品，如同中國的格律詩，法度易守，神髓難攝。一部書法史，就是一部中國文化發展史，書法藝術在中國延續了三千多年輝煌，也是中國書法的藝術魅力所在。
今天中美兩國文化藝術在這裡對碰，必然交織出理想的火花。國有界，藝無疆，藝術是屬於全世界，屬於全人類，通過耶魯中美論壇，廣泛的進行兩國間文化藝術交流，必能取長補短，互通有無。最終以藝術的形式締結友誼，不斷加強中美兩國文化藝術互動，共同構建美好未來，謝謝大家！！
發言稿
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