在绘画中，有一句老话：一生兰半世竹。兰竹，看似简单，想要画好却是极难。元代吴镇善画水墨竹石，取法文同，又受高克恭影响。喜用秃笔重墨，笔锋劲利沉着，气势浑厚豪迈，自成一格。其晚年所画《墨竹谱》曾名冠一时，流传至今。
此册绘于至正十年（1350），系赠予其子佛奴画作。全册二十二开，前两开书写苏轼〈题文同画竹记〉，后二十帧分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹等。图绘竹石，竹枝竹叶均以浓墨写出，几乎不分浓淡，却以用笔的粗细韵律，完美地表现出前后的空间层次。同时注重竹叶正侧的透视关系，或聚或散，十分合乎章法。
山石、苔草，以淡墨皴点，既衬托了作为主体的竹子，也使画面的笔墨富有变化。所画之竹或粗竿挺拔，或细枝临风，古秀苍劲，风神潇洒。每幅皆以草书题写画墨竹的要诀与心得，诚为一件书画合壁的佳作。
最值得称道的还是其巧妙的图文组合，画面上书与画的"经营位置"的创意:承前而启后。在宋以前，图上都不落文字。北宋开始，画上渐有作者姓名和时间落款，开始时写得极小，或隐在画中，唯恐影响了画面。至元代赵孟頫出，强调以书入画，不但注重用书法的笔法作画，而且其画上所题的诗、文也渐多，有时为记事甚至出现长题。
吴镇此《墨竹谱》册，在其丰富多变的构图中可以清晰地感觉到作者在画之前已为题文预留位置。书与画开始在画面上平分秋色，相得益彰，形成了中国画不同于其他艺术的最具文化意义的特色之一。
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