冰冰萌果果
很簡單啊，因為人家就是喜歡啊。
好吧，這樣的回答略顯草率，肯定沒法放各位讀者滿意，而且題主在問題補充中，還大量地列舉了彩色相對於黑白的“優勢”之處，似乎喜歡彩色才是主流，喜歡彩色才應該是主流，喜歡彩色，才“對”。那麼，這裡就還是稍稍展開說明一下，黑白漫擁有如此眾多的擁躉的原因吧。
首先，我們應該明確一點的是，漫畫是“黑白”或“彩色”的，只是這部漫畫的屬性之一。一部漫畫之所以會被你所喜愛，並不單單是因為，這部漫畫是彩色的or是黑白的，而是這部漫畫的畫風、分鏡、臺詞、劇情、整體節奏、人設、場景甚至幾個要素的組合乃至整體等等等等。也許“並不是因為是黑白漫才喜歡，而是因為喜歡的恰好是黑白漫”這樣理解更為妥當。就像LGBT群體們常說的，“愛，無關性別”。同樣的，喜歡某樣作品，也不會因其是黑白或彩色而產生太多改變。
其次，不可否認，黑白漫自身，也有著很獨特的優勢。當一部作品以黑白呈現時，沒有過多紛繁的色彩對人眼產生干擾，讀者能更準確地捕捉到角色的造型、畫面的張力，從而給讀者以不同於彩漫的另一種別樣的閱讀享受。同時，將黑白畫面畫得精彩，也是很考驗作者的水準，也有不少讀者，通過作者對黑白畫面的駕馭能力，來給這位作者“打分”的。
另外，黑白漫，還能有效地利用人體本身的生理原理，產生一些特別的效果。其實，“眼見並不一定為實”，人在獲得視覺信息的同時，也在進行著不斷的篩選、補足的過程，無數錯覺由此產生，還有許多利用錯覺的魔術，還有錯覺作品，也是利用了這一原理，才得以實現。而人在閱讀黑白漫的過程中，其實也存在著某種程度上的，在“腦內填色”的過程。正如某些小夥伴，由於漫畫在動畫化後，難以接受官方配音的情況，那是由於那些讀者在看漫畫時，腦補的配音，是自己最認可的版本，從而與實際的官方配音版本產生了落差，難以接受。而人們在看黑白漫時，也會進行著類似“腦內配音”的過程，人們會在某種程度上，用自己最認可的方式“填色”，而這也會在進一步提升讀者的體驗。
還有，從商業等外部因素的考量，出版商等，也很樂於去推那些黑白漫的作品。這不僅有黑白漫，相對於彩漫，具有一定的成本優勢，因為彩漫在生產過程中，雖然隨著生產方式的進步，上色流程的優化，使得彩漫作品需要的助手，和黑白漫作品需要的助手，已經相差不多了，但印刷過程中的色差等問題，還是常常成為掣肘；還有受眾群體的審美變化，以及與之相關聯的購買力變化的因素——對年齡較小的讀者來說，花花綠綠的彩漫，的確比相對看起來枯燥的黑白漫更新引人，但隨著讀者年齡的增長，對畫面構圖的理解，和分鏡閱讀能力的提升，能更好展示這方面魅力的黑白漫畫，有成為了他們矚目的焦點，而這時，又伴隨著這批讀者購買力的增強，出版商們，也可以針對得推出相應的作品，獲得更大的利益。而隨著讀者審美能力和購買力的進一步提高，不管是黑白漫還是彩漫，都要用更高的水準，才能贏得讀者的認可。
好吧，其實說了這麼多，最終還是可以歸結為一句話——
人家就是喜歡嘛！
文：桓徆
橙心社
為什麼很多人喜歡看黑白漫畫？我本人的喜好是更傾向於黑白漫畫的，理由如下。
漫畫出現之初，就是以黑白線條為主體，從小看慣了黑白漫畫的我們，看到黑白漫會有一種親切感，，後來出現的彩色漫畫，沒有給我們一種錦上添花的感覺，反而覺得多此一舉。黑白顏色單純而鮮明，如果把黑白漫畫塗成彩色的，感覺眼花繚亂的顏色破壞了整體的內涵，一股小家子氣，沒有黑白漫那種高大上的逼格，好像是給小孩子看的連環畫一樣，沒有黑白漫的深邃感，成熟感。如果上色不好，便會被顏色壞了一鍋湯，讓人忽視掉作品原本的劇情特色，但是黑白漫畫就沒有這種限制，使人更專注於劇情上的發展，哪怕只是草稿畫風，比如《一拳超人》。
很多人在看小說的時候非常入迷，但是被拍成了真人劇，就覺得索然無味，就在於小說會給人一種想象的空間，頭腦加工出來的色彩和模型，要遠比實際看到的要精彩的多。漫畫也是一樣，並不是說信息越詳細，越精確，表現力就越好，黑白漫畫留給我們的想象空間要大的多，招式的破壞感，動作感，肌肉的顏色線條，服裝的質感，會按照我們的喜好在我們的腦海裡自動成形，看漫畫的爽快感大多來自於我們自己的想象，彩色漫畫將色彩定型，是什麼就是什麼，限制了我們想象的空間。在這一點上，彩色漫畫是遠遠比擬不了的。
漫慢談
我覺得題主問的問題還正常一點，但問題附帶的那段文字就開始跑偏了，說的完全不是一回事。
第一句“黑白的世界比彩色的世界更好嗎？”這句話呼應了題目，正是我們標題所探討的，所以不置可否。
第二句“熊貓比孔雀更好看？”這能扯一塊去嗎？熊貓就算放彩色照片裡他不還是黑眼圈白肚皮？
第三句“黑白電視比彩色電視更好看？”如果時代進步推動我們必須使用更為先進的拍攝手段和播放技術的話，那1993年斯皮爾伯格又為什麼要拍攝一部黑白的《辛格勒的名單》呢？影片中為什麼又單獨給紅衣服小女孩彩色呢？
第四句“黑白色的衣服比彩色的衣服更好看？”，你都這樣想了別人還能說啥？
黑白色的“花瓶比彩色的花瓶更好看？”您問的問題就和我給的圖片一樣，不能以偏概全啊。
接下來就開始探討本篇問題，為什麼很多人喜歡黑白漫？
歐洲繪畫史上有兩位大師，一位是魯本斯，一位，是普桑。
魯本斯的繪畫，總是以巧妙的組合構成色彩的交響樂。他的作品，是淡化了素描嚴謹的黑白灰關係，而加強了利用眼球對色彩的強弱、冷暖來引導讀者的視線，感受。
而普桑，他嚮往、學習的是傳統素描的準確，動作的明白，普桑的畫，是由明顯、簡潔、單純、準確組成的美，這種美亦可成為古典的美。
普桑的畫面也是彩色的，但他的色彩並不是畫面的主要表現手段，而是其中嚴謹的素描關係，構圖。
黑白漫畫沒有彩色漫畫的色彩繁雜，漫畫家降低了色彩對於畫面黑白灰關係的干擾，對於讀者感官的繁雜引導，而更能夠運用單一色調錶現出更純粹、直觀的故事內容。
雖然低成本的彩色漫畫要比黑白慢畫出效果快，對畫師的基本功要求也低，但彩漫要做出高度的話卻鮮有人能達到。這點可比黑白漫畫難太多了。
03
無名修仙組織
本人是一個專業的漫畫作者，黑白漫畫和彩色漫畫都畫過。我試著用比較專業的角度來回答一下這個問題，而不是從喜好角度來回答。
可能有錯別字，請原諒。
一，黑白漫畫的成本更低。這裡說的成本低，是指印刷成書的成本低，更有利於傳播。去書店看看，一本彩色漫畫，40塊錢起。一本黑白漫畫，十幾塊錢就可以買到。厚度和內容都是差不多的。
漫畫這個行業你可以理解成故事試錯的一個行業。漫畫故事收到回應，如果效果好。接下來可以開發成動畫片，拍成電視劇電影。製作成遊戲，製作模型，玩偶等。而後續的這些行業或者工作，成本都是很高的，如果沒有前期的用戶積累和試錯。一旦賭錯了就會損失非常大。所以漫畫是一個可以規避這種商業上的風險的一種方法。
漫畫成本很低，一個人就可以創作。像日本那種大漫畫家也就四五個助手而已。可以說成本很好控制。
根據這樣的行業屬性，決定了漫畫推廣和運營成本越低越好。在成本優勢上，黑白漫畫無疑是遠遠勝過彩色漫畫的。無論是繪製速度還是印刷成本。
二，想上好色不容易。現在國內流行的彩色漫畫的上色水平，真的不敢恭維。他不但荼毒了作者，讓作者成為流水線上的一個螺絲，並沒有太多的提升技術空間。又大大拉低了我國青少年的審美水平。
漫畫分編劇，角色設定，分鏡和繪畫。每一項做好了都沒那麼容易。尤其是上色，上色能上好真的那麼容易嗎？並不是吧。國內目前漫畫的上課水平可見一斑，簡直不忍入目。
縱觀全世界的漫畫市場。歐洲漫畫的上色是最好的。可是歐洲漫畫作者的產量都很低。把漫畫當藝術品去做。一個漫畫，反覆推敲琢磨。根本不適合大規模的商業化生產。所以到現在為止，日本仍然是以黑白漫畫為絕對主體。
如果一個人一方面厲害，是天才。但是編劇設定分鏡繪畫都厲害，就是奇才。你不能指望奇才。畢竟人的精力是有限的。而每一塊兒可提升的空間都是無限的。把精力集中到儘量的少的地方，才能做得更好。
回答題主的問題，黑白的會比彩色的更好看嗎？答案是要看功底，看誰更厲害，功力更深，下的功夫更久，心思更專一誠懇。
俗人淺見，見笑見笑。
林多畫
首先表個態吧，我本人就是黑白漫黨。其實說來也是很奇怪的，小時候看漫畫總是特別期待彩頁的部分。特別是日漫，偶爾幾話有彩色的，那就是極大的福利。但等我真正去看彩色漫的時候，反而會覺得黑白漫更好看一些。其中的原因有兩點吧。
第一，黑白漫給人更多想象的空間。我相信很多人在看黑白漫的時候，腦袋裡不一定呈現的就是眼睛看到的黑白場景。我們會去給看到的圖像想象色彩，這個時候，作品就會變得千人千面。就好像同樣是《秘密花園》，不同的人填上不同的色彩，就能營造出完全不同的感覺一樣。但是，放到彩色漫當中，這個閱讀中非常有趣的過程，就直接沒有了。所有人看到的場景是完全一樣的，畫面帶給人的想象空間狹窄了很多。
第二，同樣也是因為黑白漫只有黑白二色，眼睛不用接收更多的色彩信息。這就讓讀者更容易沉靜到畫面的構圖和分鏡當中去。換言之，讀者的精神會更集中於作品內容，而不是被色彩分心。當然，我不否認，在某些非常有衝擊力的場景下，填上色彩會更有衝擊力且容易引發讀者共鳴。不過，即便如此，我還是沉浸於黑白漫只用黑白二色就能構造出繽紛多彩的世界。當作者畫技很好的時候，哪怕樹葉是黑白的，你不用看人物著裝都能從這種背景裡感受到季節。僅僅用黑白兩色，就能描述出一個有趣的時間，這本身就已經事件很浪漫的事情了。
ACGN
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如果說彩色是男人的浪漫，那麼黑白原色就是童貞。
在我們看過的很多漫畫中，有一個共同點就是國漫幾乎很多都是彩色的，日漫卻80%是黑白色的，只有CG、封面這樣的圖才是彩色。首先原因是咱們有錢啊（老美也有錢所以美漫也是彩色非常多），雖然產量不大，但是我們人多啊，做國漫就像做流水線，畫和上色很多情況下不是同一人。能畫的直接花原畫，不能畫的上色，反正我們不缺人。
國漫現在越來越精益求精，不弄好根本不會給你拿出來。就先說網文改編的《鬥破蒼穹》，這算是國內的網文熱作了。改編之後就開始畫，截止今天也沒有走到故事結局，小說已經完結了啊……從初中追到現在從頭看了5遍了都等不到一週更新……彩漫等的人憔悴……
相比起日本黑白色漫畫來說，它們的產量沒的說真正的“高產似母豬”，小說更是多。經常看漫畫的同學應該知道，日本的新作是出的非常快。雖然更新進度有時候會遲幾天，但是基本是相對穩定的。主要買點還是同類漫畫，你看完這個系列（穿越、戀愛、熱血、後宮、日常等等）它就會給你推薦一大堆，你根本追不完（我曾經追了1年的漫畫，幾乎當年所有漫畫和新作都在追，好的也被動畫化了。但是隔了3個月沒看，突然發現又出了一批新作，又追了2個月才勉強把這些人物熟悉了）。
再加上日本漫畫趕稿子，內容推送比上色拖時間更重要，推送的遲了就意味著有可能會有觀眾不滿（國漫最好同時追20部，要不然等一個真的很累），所以經常是還沒有被上色的漫畫就被印刷出來了。就拿我們小時候看的《哆啦A夢》來說，是不是黑白色的？
所以說黑白漫和彩色漫在數量上有差異，彩漫讓人等不住。我們接觸更多的是黑白色的日本漫畫，看習慣了之後就覺得黑白跟白色也沒多大差異，有的時候覺得黑白色（本）比彩色更加具有真實性。
我個人認為黑白的優點就是有原始感，看著很真實，能把一些東西完美的發揮出來。彩漫鮮豔，細節上更加突出人物色彩。有的時候從顏色上你就能分辨出他的人物性格。沒上色的黑白漫畫不看故事情節人物特色是不突出的（日本最常見的——大眾臉，到後面他們估計就創造不出有特色的女性人物形象了。幾乎都是從一個模子裡倒出來的，不一樣的有時候只是頭髮、眼睛這些小物件，要是真的放在一起比一下其實差不多）。 雪碧說賽爾號
別人什麼情況我不知道，我就談談我自己的原因。
我看我還在看黑白漫畫的原因有以下幾點
我很多漫畫都是這麼看起來的~例如死神、火影、進擊的巨人等等一些熱播動漫，這些動畫更新的太慢我實在等不及了！
2. 動畫停更不在推出第二季！
這種情況應該大家都有遇到吧，最典型一個就是《灌籃高手》全國大賽篇動畫不播了，這讓包括我在內的廣大漫迷十分無奈。我相信有很多人跟我一樣為了《灌籃高手》全國大賽篇而去追的漫畫，因為這樣優秀的動畫不看完心裡總是有點遺憾~
這樣停更不出第二季的動畫還有好多例如我喜歡看的《結界師》、《大劍》、《鬼眼狂刀》（鬼眼狂刀動畫版拍的實在太垃圾了建議大家別看，直接去看漫畫版吧你會喜歡上這部漫的）等等好多這裡就不一一列舉了。
好了以上就我還看黑白漫畫的原因了
芥末漫
因為不得不承認的是，黑白漫畫所帶來的畫面衝擊力是很多彩色漫畫所達不到的。
我們可以來分析一下漫畫的幾個主流的種類，先說比較嚴肅正經向的，這應該就不需要解釋了，黑白色調是最容易塑造出作品氛圍的色調，不管是在恐怖類型題材的作品還是硬核黑深殘的作品中。最明顯的一個例子就是伊藤潤二的恐怖漫畫，可以說是刺入骨髓的那種驚悚，然而在《伊藤潤二精選集》這部改編動畫中，除了有些地方血能看到是紅色的以外，其他地方根本並沒有顯得那麼恐怖。以其為代表，很多原作黑白漫畫看上去都很嚇人，變成彩色了反而不嚇人了。這是因為恐怖的原因是黑白色所帶來的強烈視覺衝擊，很多時候並不是原來的本體有多恐怖。
同樣是視覺衝擊，在少女漫，熱血漫中更能體現出來。無論是《一拳超人》還是《進擊的巨人》這種充滿了人物動作表現力的漫畫，順著一個個動作而生髮出來的動作軌跡線條，以及由扭曲的筆觸呈現的顏藝，都是很能讓觀眾看得大呼過癮的。漫畫相對於小說更容易作為“快餐”來消化，因為與其去看枯燥的文字，看畫面顯然是更方便的選擇，更何況有些黑白漫畫在畫面上的表現力就相當於小說裡面的一大段原文或更多。
但是並非上色以後的漫畫就不忍直視，例如灌籃高手就有全綵版本，但是那是建立在原作者井上雄彥非常寫實細緻的畫面描寫，精細到了衣服褶皺以及角色臉上的皺紋，而且上的色也沒有很大的差異性，不會出現紅藍這種對比太強烈的色塊相鄰。最重要的是漫畫是充滿想象力的，用現實世界的顏色噴塗反而會使其喪失那種特立獨行的氣質。
劉懿哲2ph
1 蘿蔔青菜各有所愛
2也是目前漫畫市場的關鍵: 閱讀習慣
目前漫畫市場讀者主要是00後和90後，百分比大概是65％和35％；
8090後從小接觸的漫畫是日本漫畫和早期中國漫畫(模仿日本漫畫時期2000年前後) .日本漫畫由於歷史和經濟原因基本黑白漫，除去封面和扉頁幾乎沒有彩色，而由於閱讀習慣90後包括稍大一點的00後自然接受黑白漫；另長期閱讀黑白漫的會知道黑白漫作者普遍功底更強，作品更加精細，粗暴點說更有魅力。 00後普遍從小閱讀的是中國彩色漫畫，接觸黑白漫機會少一些，畢竟彩色比黑白更吸引一般人。
總結：個人喜好，歷史原因，黑白漫的畫面優勢以及附帶的或者說必然的優秀劇情(好的劇情和更精細的畫面彌補黑白相較彩漫的劣勢)。
答主就是90後，黑白漫作者，雖然也做彩漫，雖然中國彩漫是今天的主流乃至未來的主流，不過我相信這世界上總有那麼一群人和我愛好一樣，不求聞達於諸侯，但求畫自己想畫的，寫自己想寫的，所以仍然還在畫黑白漫，也許到實在餓的不行了，再畫彩色吧 哈哈哈
明恆81900783
與其說是喜歡，倒不如說是被迫接受。當然，不能否認，黑白漫有著許多優點。
對企業來說，黑白漫的成本更低，也更容易創造價值。
黑白漫畫，主要是以日本漫畫為主。而日本漫畫產業，雖然從平安時期就有，但真正的漫畫產業是在二戰之後才成型。而成型後的漫畫出版社，都不約而同的選著黑白漫。彩漫只是作為一種獎勵機制。
之所以選著黑白漫，就是因為，彩色的油墨會新增加一筆錢。對於靠銷量吃飯的傳統紙媒來說，這一筆上色費就算是一座無形的大山。好的情況，可能會增加銷量，但壞的情況，很容易讓出版社陷入財政危機。
換個方向思考，出版社除了在費用上增加，還會加大印刷時間。傳統紙媒想要做長，有個穩定的更新週期，無疑是最重要的。而漫畫週刊作為一個競爭激烈的行業，必須預留一部分時間，進行一些突發問題的緩衝。加大印刷時間，無疑是出版社降低自己的容錯率，也是某種意義上的自殺行為。
除了出版社，彩色漫畫的作業對作者來說也是一種重擔，《海賊王》的作者，尾田榮一郎，也是拼著每天只睡5個小時，才能保證每週的穩定更新。這還是在有助手協作的情況下。如果是那些，從劇情到分鏡，全是自己一人操刀的漫畫家，這樣的工作量是巨大的。如果加上上色，其工作量不是一點半點的大。
要知道，在黑白漫的情況下，漫畫家們都容易出粗制濫造的作品。更何況彩色漫畫？漫畫家精力也就這麼多，不可能面面俱到，如果要選擇上色，必然在畫工上會薄弱一些。
而彩色漫畫，不是上色這麼簡單的事，不僅要考慮，光影，還要考慮色彩飽和度，還得對色感有把控，弄個不好，反而賠了夫人又折兵。
再說，對於漫畫家而言，分鏡是必須掌握的一項技能，而黑白漫則是最能夠檢驗這種技能的方法。好的分鏡，能夠在黑白漫下不讓人感到凌亂。對漫畫家而言，黑白漫也是一項積累經驗的方式。
這裡，或許會有人提問，"為什麼不請人來幫忙提高效率。"能提出這種說法，我只能說太天真了。
請人幫忙，也是一個非常棘手的問題。好的助手固然有，但數量實在是稀少，而能夠理解自己的作品，能夠按照漫畫家自己的想法做出自己想要結果助手更是少之又少。這一點，就是一個供不應求的市場。所造成的就是價格昂貴。要知道，漫畫家在沒有成功之前，也是一窮二。根本沒有足夠的資金支付助手的工資。
再說回讀者，如果是隻圖一時之快，那黑白漫的享受肯定不如彩色漫畫。但要是最求能夠反覆觀看。那這個可得好生掂量一下。畢竟，不是每個漫畫家都能做到在短時間內讓畫工和上色同時達到讓人滿意的程度。
當然，更多的讀者是在看習慣了黑白漫，已經懶得再去換種新的方式去閱讀。習慣一旦養成，就不太容易改變。我猜想，這個或許是最大的影響因素吧。
