油画家何杰访谈录
初春时节，百花齐放，万木葱茏。我和油画家何杰在他的家乡富顺县沱江边一露天茶馆相向而座，品茗神聊。在我接触过的几多自贡813画会的成员中，何杰给我的第一印象就是朴素、少言、內敛且略有些拘谨的。谈及他的艺术人生，他淡然一笑地对我坦言：
我的这几十年经历十分简单，父亲当兵转业分在了“三线建设”的内迁厂矿富顺晨光厂工作，我1972年就出生在这里。1989年，我17岁多，从晨光中学毕业，参加高考。由于自幼爱好画画，所以就报考了美术学院。
第一次高考就落榜了，专业分够了，学业分差了一截。我不服气，复读了一年，再次参加高考，还是专业分够了学业分差了一截。我不服气，第三年再考，学业分还是差了一截。1992年我再次参加高考，也许是功夫不负有心人，，也许是苍天有眼，我考上了。尽管我填的第一志愿“川美”没能录取，但自贡师专（即现在的四川理工学院）美术系录取了我。虽不如愿，但毕竟是我喜爱的专业。
两年的专业学习，一晃而过，1994年我分配到了晨光中学担任美术教师。在晨光中学，教学之余，我坚持美术创作，主攻油画，不时有作品参加省市的各类美展。直到2010年，县里又把我调到了富顺一中教高中的美术，二十几年的光阴，就这样过去了。
人说，幼时的喜好，决定了一个人一生的方向，再就是成功学的10000小时定律，决定了一个人一生的成败。这两者，何杰都具备了。自幼爱好美术，坚持画画近30年，终于学有所成。
也许对人的第一印象时常是肤浅的，一旦投机、一旦进入到彼此感兴趣的话题时，何杰眉开眼笑神采飞扬，他的朴质和率真凸显无遗。
在你周围的美术圈里，或者说你们富顺这个县里，大多是业余作画吧？
是的，现在富顺县我所知道的一二十个长期勤奋画画的人，90%都属于业余画家，当然我这里说的“业余”与对画家的界定有关。他们大都形成了自己的风格，或者走在努力形成自己风格的路上。他们中比如刘德智的钢笔画非常细腻，油画的也很细腻，他现在风格还处于探索阶段；杨勇的画比较写实，在风景这条路上走得比较远；金庆勇在人物刻画上走的是较为变形的路线，而他的风景画的色彩感觉非常鲜艳。至于我，也画了有一二十年了，还一直在不断的摸索，尝试不同的风格。
我留意你的画作，应该是你曾参展的那幅《藏民》进入了我的视线，你是什么时候开始创作这类主题作品的。
前几年我画以西藏民族题材为背景的画比较多，其实是在2000年前，深圳有些画廊就有收过我此类的画，自我感觉市场反响还是不错的。但因为一些原因，这条路我没有一直坚持走下去。因此，我真正成系统的绘画题材也就两种，一种就是以藏区为题材的作品，还有一种就是川南的田园风光。但就绘画技巧与绘画语言而言，尚未能形成一个自己鲜明、完整的风格，还要不断的探索。
你谈到的“鲜明、完整的创作风格”这个很重要，我感觉自贡的画家与外面一线城市相比，画作中当代性元素与意识不足。与川内的艺术团体，如：浓园、大修车间相比，在技法层面上，自贡的画家不见得比他们差，但在意识层面上还是存在差距的。对于这个问题，你是如何看待的的？
可能与我们的生活空间和视野有关。其实我也画了很多系列的画，这几年画的最多的一个题材就是《赶集》，也曾有两幅画参加过展览获过奖。我们画画的人当然要具有当代性，要跟着时代走，但是从另一个方面讲，不管是从官方展览还是市场反应来看，只要把传统的东西真的做到位，一样可以得到认可。我觉得把自己的路走好了，不管走什么路子都能获得成功，不用一味追求当代性，应该扬长避短，找到最适合自己的才是最重要的。
应该是这样的，条条大路通罗马，不一定要局限自己走在一条路上。
我并不是美术学院的科班出身，在绘画技法上跟很多科班生比，可能要差一些，所以我想通过自己的绘画语言来弥补这个不足。
你早期的那幅《藏民》与你近期画的藏族女人，康巴人等作品比起来，我觉得你的画法转变明显。在早期《藏民》中呈现出来的叙事性给我的感觉更为强烈，而后面的一些作品让我感觉他们只是“穿着藏族服饰的人”
画画的朋友间，在平时的交流中也给我提出一些意见，同时也存在出于对市场的考量。其实我个人还是偏向于前期的那种画风和角色。而康巴女人那幅画是我的一个探索和尝试，因为我很少画女人。我还是比较喜欢画藏族的老人，因为我觉得那更能体现藏族文化的厚重感和沧桑感。
你在画西藏题材这种类型作品的时候，除了摄影方面的素材外，是如何做素材积累的？
我没去过西藏，但是我去过四川的藏区。虽然我常年都出去采风，但给我留下深刻印象的还是1995年和我两个同学的川藏边境采购之旅。那里的牦牛、绵羊、蓝天、白云，诗情画意，实在是太美了。也就是那次的经历让我对藏族文化和藏族人有了一定的认知，回来以后就画了很多以藏族为题材的画。
那次的行程大概是多长时间？
接近二十天，走了三个省，四川、甘肃、陕西，只花了几百块钱。
你在藏区感觉到那里的人们内心的纯粹和对信仰的虔诚。那么在那次游历的过程中，有没有你印象深刻令你终生难忘的事情？
应该是我和同伴一起翻岷山的那段记忆吧，现在想想都非常后怕。当时我们年轻气盛，想着拿根棒子，如果碰到野兽什么的就跟它们搏斗，现在看来是非常可笑的，呵呵。我们在一个斜坡上碰见一群野牦牛，它们见了我们以后就一直嚎叫，后来我们才发现原因，原来是我们之中有个同伴穿了一件红色的雨披，估计是刺激到了牛的神经了。我们从未听到过牛这样的叫声，都被吓着了，赶紧让同伴把雨披扔了，一路狂奔。当时旁边就是悬崖，如果那群牛朝我们跑过来的话，我们肯定就摔下山了，那可是在4000米海拔之上的山啊，如果摔下去估计连尸首都找不着了。
这么多年间，我也去过很多地方，但是我始终觉得，只有在藏区那次，我是真的开阔了胸怀，抛开一切烦恼、心事和琐碎的杂念，感受到最纯粹的自己，那次经历对我的绘画有很大的帮助。
在你藏区之行后，有没有写生、素质作品保存下来？
只有一部分了，那时候的画我都画得很慢，从创作到构思都非常谨慎和细心，可能那时的心态也比较好吧，出来的效果也比较好，大部分也是采风回来以后画的。所以说艺术源于生活却高于生活，一定要多出去采风啊，有的时候作画的时候可能没有什么灵感和想法，但是采风回来以后，创作欲望是特别强烈的。
因为你在学校工作嘛，你在寒暑假没有课的情况下都是怎么安排的？
几乎都是出去采风了。这么多年基本上每年都组织我们县里一群画家出去采风。有一年是在贵州，那次我带了接近十个人，横穿贵州，走了十几天，几乎把贵州所有的苗寨都走遍了；有一年在云南，去了丽江、泸沽湖等等很多地方。我可是出了名的“俭省团长”，我们在贵州那次，每个人平均下来连一千块都没用到，而且吃的也好住的也好，每天吃鸡肉，哈哈。
现在你大部分都组织的富顺藉的画家，有没有想过把这种活动推广到整个813中来？
何杰：想过的，其实我觉得大家都是十分愿意去的，只是在时间上不好协调。其实我也希望能跟813的其他会员一起去更远的地方，比如新疆啊，黄土高原之类的，因为那里的地域跟我们现在生活的环境不一样，给人的感受肯定也不一样。我觉得一个人在一个地方呆久了，有时画画会没有感觉的，所以到了一个跟自己居住环境截然不同的新环境的时候，会有一种新的感受和兴奋的感觉，就会有很多源源不断的灵感，说不定你的画就走出来了。
岁月如歌。二十多年从事教学工作之余，何杰他从未放下画笔，近十多年来，何杰的油画作品先后参加全国全省的展览，水彩《岁月》入选首届全国小幅水彩画展；水粉《追》获全国教师美展二等奖；油画《祈祷》获川南五地市美术展览优秀奖；油画《初春》入选四川省美术作品展；水彩作品《赶集》获四川省水彩画展优秀奖；油画《桥头》入选上海青年美术大展；油画《红土地》入选首届四川省文华美术奖作品展；水彩画《红墙》获迎接第十二届全国美展四川省美术作品展优秀奖；油画《恐龙残片》入选大山大水.大美四川美术创作工程作品展。
步入不惑之年的他第一次踏入雪域高原这片净土，在那里初次接触极近原始的自然风貌，神秘灿烂的独特文化，淳朴强悍的藏族形象。这一切都给了他们终生难以忘怀的记忆；更使他们心灵受到巨大震撼的是高原那令人魂牵梦绕、惊心动魄的美，那是一种神秘的美，一种苍凉、悲壮、深沉而博大的美，还是一种具有崇高人类之爱之美。它远离俗媚，不事张扬，是天地间之大美。而这又恰好与他的审美理念，情趣相契合，与他的性格、气质、素养息息相通。而他所熟悉的油画写实手法。又为表达他的心声，提供了必要的手段。于是创作的激情喷涌而出，西藏题材便成为他寄情抒怀的一片沃土。
在创作中，他选择了一种既适合表达内心情感，又能发挥自身优势的写实手法，他注重发掘自己的造型方面的潜质。借用古典油画中透明半透明的多遍手法，以增强画画的厚重感与层次，适合弱化色彩的对比，以凸显形体结构的魅力；人物的描绘，常常以简约的人文、自然环境相融合，以增强高原文明的神秘感，历史的沧桑感和人物的精神内涵，留给人们更大的想象空间。他的作品有着鲜明的地域特色，而其中所传达的人文精神却超越了地域和时空，对生命的崇敬，对人性、人性的关注，成为他创作思路的说导。这些作品，深深地凝聚着他的内心感受，充溢着他的眷恋的情怀。画家的人品、性格和作品相融，形成一种含蓄、细腻、深沉、宁静的风格。他的作品流露出的审美个性倾向于一种内向型的抒情，追求一种深沉的诗意，雄浑深厚的气质，含而不露的韵味，作品平易的生活中，撷取人类某种共同的精神，借鉴西方某些表现手法，传达出一种东方的神韵，这或许正是他努力追寻的方向。
藏区之行，使他更加清晰地意识到自己作为一个中国艺术家，在借鉴西方艺术的同时，首先要有自尊，要自信自立，走自己的路。迫切希望对自己的母文化进行深入的再学习再研究，并将此视为终生的必修课。
何杰的艺术节根须深深地扎在养育了他的这片热土上。他脚踏实地不随风飘摇，是一位执著虔诚把艺术视为生命的画家。
何杰，1972年1月出生于富顺县，1994年7月毕业于四川理工学院美术专业，2003年进修于四川教育学院油画专业，2007年进修于天津美术学院造型专业，1994年9月至2010年8月在晨光学校担任美术老师，2010年9月在富顺一中担任美术教学工作至今。现为四川省美术家协会会员，自贡市美术家协会副主席，自贡市油画会副会长，813创作基地副主席，自贡画院特聘画家，富顺县美术家协会主席，富顺县名师工作室学科导师。
2001年9月获全国园丁金奖；
2003年9月水彩《岁月》入选首届全国小幅水彩画展；
2003年5月水粉《追》获全国教师美展二等奖；
2003年7月油画《祈祷》获川南五地市美术展览优秀奖；
2004年油画《初春》入选四川省美术作品展；
2006年水彩《赶集》获四川省水彩画展优秀奖；
2007年油画《桥头》入选上海青年美术大展；
2013年油画《红土地》入选首届四川省文华美术奖作品展；
2014年水彩画《红墙》获第十二届全国美展四川省美术作品展优秀奖；
2015年油画《恐龙残片》入选大山大水.大美四川美术创作工程作品展。
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