信陵君無忌

宋詞中最傷感的詞是哪一首?老街選的話，只選蔣捷的這一首：

一、《虞美人•聽雨》蔣捷

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

二、我的賞析

老街在這首詞裡不僅聽到的是作者的自憐，還有對故國的哀思。這個大宋王朝，從建國到強盛、到衰落，又逢中興終於滅亡，就如同一個人的一生。

少年不識愁滋味，紅燭昏帳，歌樓聽雨，不掩輕狂。中年鶯歌燕舞之時，忽然禍從天降遭逢靖康大辱，於是飄搖坎坷，國祚危亡之間，狼奔豕突，終於偏安一隅，苟全性命。多年以後，崖山一戰，還是無可救藥，壽終正寢。老年回憶一生，悲歡離合，不勝唏噓，唯有僧廬獨坐，看雨打風吹，走向幻滅。

三、蔣捷其人與創作背景

蔣捷（生卒年不詳），字勝欲，號竹山，宋末元初陽羨人。鹹淳十年（1274）進士。當年宋度宗去世，第二年，長江防線被元軍攻破，1276年臨安被攻陷，幼主被俘獲。1279年，崖山海戰，南宋滅亡。

蔣捷深懷亡國之痛，從此隱居不仕，其氣節為人所重。蔣捷與周密、王沂孫、張炎並稱“宋末四大家”。其詞多抒發故國之思、山河之慟 ……

這首詞的悲涼，不僅僅是因為他個人的命運，更多的是國破山河在的哀傷。

@老街味道

2018-3-20

老街味道

人的傷感，沒有最傷感，只有更傷感！

從心理學上來說，傷感來自於變化，來自於今昔對比。以前的鐘鳴鼎食，現在的窮困潦倒是傷感；以前的夫妻如膠似漆，現在陰陽兩隔是傷感，以前的一往情深現在的情斷義絕是傷感，但是這些，有國破家亡的傷感更為傷感嗎？

李煜從南唐皇帝一夕之間變成俘虜，全家四百多口人被押解往汴梁，過上了生不如死的違命侯的生活。這還不夠慘？還不夠傷感？

李煜把他們李家祖上奮鬥40年的千里河山給弄丟了，自己成了亡國之君階下之囚，這還不傷感？

李煜的第一個老婆大周后早逝，小姨子小周後跟著他做了宋朝的奴隸，而且還是趙光義的性奴隸，李煜還不傷感？

南唐數千裡大好河山，那可是風光旖旎的江南啊，全部落入宋人之手，李煜的雕欄玉砌都還在，只是主人已經變了，你說李煜能不傷感？

春花秋月時間變換，悲慘的違命侯只能在夢中回到江南，但在現實中，他只是一個永遠也回不去的過客，你說李煜能不傷感？

李煜的這首詞，表達了他所有的傷感和悲哀，你說這首詞是不是宋詞中更為傷感的？

所以，我認為，最傷感的詞，就是一代詞帝李煜的春花秋月何時了。

虞美人：

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

這首詞據說是他的絕筆之作。春花秋月本是人世間最美好的象，但就像毀容的人害怕看見鏡子，東施害怕看見西施一樣，處於極度痛苦之中的李煜，怕看見勾起他痛苦回憶的花月春風。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”，昨夜，小樓上東風拂面，提醒我江南的春天來了。我不敢回想我的江南，不敢回想我的故國。縱然明月朗照，那裡早已是永遠回不去的所在了，故國是一種撕心裂肺的存在。那雕花的欄杆和玉石鋪成的臺階應該還在，只是它硃紅的顏色已經消褪了，而留連在它身旁的人也已憔悴不堪了。

用李清照的“物是人非事事休，未語淚先流”來形容李煜此時的心境，可以說是極為準確和妥帖的。最後一句千古以來至今流傳，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。國破家亡產生的憂愁有多少呢？它就好像一江春水滔滔不絕地向東流去，真個是把人生的愁苦寫到了極致。

好玩的國學

宋詞中傷感的不在少數，像東坡的“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”、像溫庭筠的“腸斷白萍洲。”、李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。”、晏殊的“昨夜西風凋碧樹。 獨上高樓，望盡天涯路。”……

紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮牆柳。 東風惡，歡情薄。 一懷愁緒，幾年離索。錯！錯！錯！

春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。 桃花落。閒池閣。 山盟雖在，錦書難託。莫！莫！莫！

人成各，今非昨，病魂常似鞦韆索。角聲寒，夜闌珊。怕人尋問，咽淚裝歡。瞞，瞞，瞞！

養河豚的貓

宋詞之中傷感的詞太多太多，論最，實在是不靠譜。

今天給大家介紹一篇傷感的宋詞，且看全詞：
採芳人杳，頓覺遊情少。客裡看春多草草，總被詩愁分了。

去年燕子天涯，今年燕子誰家？ 三月休聽夜雨，如今不是催花。

這首詞的作者是張炎。

張炎是南宋著名詞人，說的極端一點，可能是南宋最後一名詞人。南宋滅亡之，他開始四處漂泊，落魄而終。

他的詞中都是對亡國之痛的表現，也是對故國的哀思，但表達的卻不是很直白。

採芳人杳，頓覺遊情少。採芳草的姑娘杳無蹤跡，我也頓時失去了遊覽的心情。

客裡看春多草草，總被詩愁分了。賞春不過是浮光掠影，細細欣賞春天的心情都被客居異鄉的愁苦分了。

去年燕子天涯，今年燕子誰家？ 去年的燕子已飛向了遠方，今年的燕子該落到誰家?

三月休聽夜雨，如今不是催花。三月不要聽夜間的風雨，風雨聲不是為了催促花開。

這首詞抒發的是作者宋亡之後漂泊、孤獨之感。只不過寫的很委婉，沒有直接說出內心的傷痛。

當國家的愁緒與個人的經歷交織在一起，更加顯示出一個人的無助。

張炎曾經到元朝為官，各種原因我們不得而知：或許是為了生計、或許是受迫於權勢。

但是他第二年就離開了元朝的首都大都。

他經常以燕子自喻，而詞中的“燕子誰家”就是對自己漂泊的一種描寫。

結尾的催花和開頭的採芳交相呼。詩人不願意聽賞夜雨，透露出家國身世的哀傷。

詩書君

寫傷感的詞，女人更勝一籌。而女人之中，以李清照為最。寥寥數語，不盡情愁。

一剪梅

李清照

紅藕香殘玉簟秋。

輕解羅裳，

獨上蘭舟。

雲中誰寄錦書來，

雁字回時，

月滿西樓。

花自飄零水自流。

一種相思，

兩處閒愁。

此情無計可消除，

才下眉頭， 卻上心。

詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是已涼天氣未寒時。 　　

上闋共六句，接下來的五句按順序寫詞人從早到晚一整天內所作的事情。有感而發，觸景生情。

前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白天在水面泛舟，“獨上”二字暗示處境，暗懷離情。下面“雲中誰寄錦書來”一句，則明寫別後的思念。

詞人獨上蘭舟，本想排遣離愁；而悵望雲天，偏起懷遠之思。 下兩句“雁字回時，月滿西樓”，則又由此生髮懷念之情。 　

後半闕　“一種相思，兩處閒愁”二句，在寫自己的相思之苦、閒愁之深的同時，由己而推想到對方，足見兩心之相印。

這兩句也是上闋“雲中”句的補充和引申，說明儘管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。

這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閒愁”，是兩情的分合與深化。

其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。

下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。 　

閒看秋風999

宋詞之中最悲傷的應屬蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，全詩如下：

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

為什麼這麼說呢？我來分析一下：

第一， 揮之不去的相思之苦。在蘇軾19歲的時候，娶了美麗的王弗，那年王弗16歲，可是美好的日子才開頭，王弗撒手而去，這給蘇軾造成了極大的痛苦，所以娶了一個絕類王弗的王潤之（王弗的堂妹）。“不思量，自難忘”，不是不想，是想得痛徹心扉，想暫時的放下，可“才下眉頭，卻上心頭”；日有所思，也有所夢，所以“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝”，我已無法分清虛實，籠罩在王弗的一顰一笑之中，正所謂“紅顏遠，相思苦，幾番意，難相付。十年情思百年渡，不斬相思不忍顧！”

第二，歲月滄桑的無奈之悲。歲月如水，無情東逝。不知不覺我已年屆四十，塵世的垢堆在心頭，如霜的白髮蒙在兩鬢。我這些年的苦，向何人訴說。這十年間，東坡因反對王安石的新法，頗受壓制，心境悲憤；到密州後，又忙於處理政務，生活困苦，他又怎能“不思量”那聰慧明理的賢內助呢。想到離開妻子後的世事變幻，一場大夢，十年忌辰，情感如決堤的洪水，奔騰澎湃，難以遏止。“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，就是這種心境的描寫。

第三，陰陽兩隔的無情傷痛。王弗已死，我還在紅塵奔波，相見已是夢中，可是十年的忌日，我遠在密州，不能頻臨妻子的墳頭，燒幾張紙錢，澆一壺濁酒，祭奠我的愛妻啊，這陰陽兩隔的痛苦，這不能親臨祭拜的無奈，誰懂得？這“明月夜，短松岡”，就是我陪伴的夜夜情話，你懂嗎？想起你，腸斷了，你可知？

這首詩，應該就是在王弗的忌日，蘇軾不能回家祭拜，萬般無奈，又不能到處訴說兒女情長，用委婉的方式，表達心中無盡的悲傷。讀來千回百結，心中有萬般悲痛，只能含而不發，嗚咽不止。

木葉看人間

我覺得最最傷感的宋詞，莫過於柳永《戚氏·晚秋天》。

晚秋天，一霎微雨灑庭軒。檻菊蕭疏，井梧零亂，惹殘煙。悽然，望江關，飛雲黯淡夕陽間。當時宋玉悲感，向此臨水與登山。遠道迢遞，行人悽楚，倦聽隴水潺湲。正蟬吟敗葉，蛩響衰草，相應喧喧。

孤館，度日如年。風露漸變，悄悄至更闌。長天淨，絳河清淺，皓月嬋娟。思綿綿，夜永對景，那堪屈指暗想從前。未名未祿，綺陌紅樓，往往經歲遷延。

帝裡風光好，當年少日，暮宴朝歡。況有狂朋怪侶，遇當歌對酒競留連。別來迅景如梭，舊遊似夢，煙水程何限。念名利，憔悴長縈絆。追往事，空慘愁顏。漏箭移，稍覺輕寒。漸嗚咽，畫角數聲殘。對閒窗畔，停燈向曉，抱影無眠。

奉旨填詞柳三變，一生填過100餘種詞牌，而這首《戚氏》無疑是他填過的最長的一首。本首凡三闕212字，僅次於吳文英《鶯啼序》，為宋詞第二長調。

全詞通篇寫羈旅孤館，度日如年的愁思傷景。在詞人的白描組織下，將歷來文人觸景傷情的悽惻發揮到極致。令人讀來無一景不悽，無一物不傷，無一字不悲。

對應題主所問，最傷感的宋詞，這首戚氏當之無愧。所謂傷感，其實有別於悼亡的悲慟，有異於別離的悽慘，更區分於無病呻吟的傷春悲秋強說愁。

我所理解的傷感應該是類似於天問那般，天人感應之下的貫穿今古的情緒，往往表現於空間不可及，時間不可追。立於方寸之間，展無窮之思。

聯繫本首詞作，雖然作者的傷感很大程度上是由“未名未祿”觸發的，但傳遞到讀者那裡，卻潛移默化的將情、景全部融於自身情緒之中，不勝慼慼焉。由此可見，本詞的感染力以及詞人的功力。

也正因為此，宋人將此詞與《離騷》媲美，認為“離騷寂寞千載後，戚氏淒涼一曲終”。

素衣山容瘦

說到最感傷的，大部分人都會選擇悼亡之類的詞。但我個人認為讓我最感傷的詩我之前分享過的一首詞：朱敦儒《臨江仙·堪笑一場顛倒夢》

詩詞原文

《臨江仙·堪笑一場顛倒夢》

堪笑一場顛倒夢，元來恰似浮雲。塵勞何事最相親。今朝忙到夜，過臘又逢春。

流水滔滔無住處，飛光忽忽西沉。世間誰是百年人。箇中須著眼，認取自家身。

詩詞翻譯

可笑我這一生命運蹉跎如夢，原來就好像天上的浮雲。萬事操勞與什麼可以親近呢？我日日從早到晚的忙碌，時光年年從冬到春的流逝。

大水奔流從來不會停下休息，光陰飛逝紅日何曾停滯。人世間誰又將會是百年之人。這其間值得注意的，處理好自己立身處事的態度吧。

詩詞賞析

朱敦儒的詞風可分為三個階段：早年詞風濃豔麗巧；中年的詞風激昂慷慨；閒居後詞風婉明。這首《臨江仙》是其後期作品。

詞人開始便以“堪笑一場顛倒夢，元來恰似浮雲”對自己的一生做了總結，也奠定了悲涼的基調。接下來數句，作者又極言時光流逝之快，人生在世皆營營。可這樣忙碌一生，誰又能是百年之人呢？可見作者的消極之感。最終作者以“箇中須著眼，認取自家身”結束，這時的作者彷彿已經看透了世間一切，他人的紛紛擾擾又與我何關，還是做好我自己吧！

這首詞觀之不會心塞，讀之不會落淚。但是細細品之，哪個人不是如此呢？忙碌一生，顛倒一生也許還沒有找到自己的意義，這不是悲涼之至麼？

詩詞錯雜談

文無第一，武無第二。要說宋詞之中最傷感是那一首肯定是公說公有理婆說婆有理；大家肯定是眾說紛紜，個人認為秦觀的《踏莎行·郴州旅舍》可以稱為宋詞之中最傷感的一首。

霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。 驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

譯文：霧迷濛，樓臺依稀難辨，月色朦朧，渡口也隱匿不見。望盡天涯，理想中的桃花源，無處覓尋。怎能忍受得了獨居在孤寂的客館，春寒料峭，斜陽西下，杜鵑聲聲哀鳴！遠方的友人的音信，寄來了溫暖的關心和囑咐，卻平添了我深深的別恨離愁。郴江啊，你就繞著你的郴山流得了，為什麼偏偏要流到瀟湘去呢？

“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”詞人痴痴問詢郴江：你本來生活自己的故土，和郴山歡聚一起，究竟為了誰而竟自離鄉背井，“流下瀟湘去”呢？而蘇東坡讀到秦少游的名句“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去”後把這句寫在扇子上，每讀一遍，未嘗不眼淚縱橫，嘆息說：“少遊已矣，百死莫贖。”而秦觀《千秋歲·水邊沙外》也是杜鵑泣血的一首力作：全詞如下：

一句：“春去也，飛紅萬點愁如海。”有說不盡的傷感和淒涼，人情豔情，孤情悽情，蘊藉含蓄，耐人尋味完全可以和蘇東坡《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》的“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”及陸游的那篇“風流千古”的佳作《釵頭鳳》東風惡，歡情來比擬的。

給靈魂一點味道

宋詞之中最傷感的是哪一首？這可有點難說明，畢竟風格多樣，讀者心裡感受也有差別。但讓隱外人感到最傷感的還是李清照的詞吧！李清照雖為女子，在詩詞上的造詣卻十分了得，加上她自身的悲苦遭遇，她的詞更體現了傷感的氣息，尤其是《聲聲慢》這首，傷感之情淋漓盡致。

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

讀了這首詞，是不是把你的傷感情懷都給勾出來了呢？

關鍵字: 文化 蔣捷 古詩