职业画家的画技究竟有多恐怖？

《蒙娜丽莎》局部

后来，评委只好借助高倍聚焦显微镜，才发现了画面上那些极其细微的笔触痕迹，才认定这是绘画作品。

然而，超写实绘画作品有没有艺术价值，一直是艺术界争论的焦点话题。在此，笔者不谈论这些，大家见仁见智的看待问题即可。

鸿鹄迎罡

成为职业画家，绘画技能当然是必备的高素质了，能成为职业画家要有特殊机遇，还要有充足家底，其技能，很多业余画家也具备吧，或许是生活所迫，不能成为职业画家。

历史名人中，不缺少职业画家，大唐的阎立本大师，是真正的专为皇帝服务的职业画家，但他坚决不让子女学画，是为什么呢？达芬奇的画你能说他的画技差吗，但他不是职业画家。凡高也想当职业画家，我们现代人品凡高的画，再评凡高的人，是两个极端。我只能说，时事造英雄。时机出俊才。

当代和谐社会，我们的国家拥现了大量著名画家，有些是职业画家，有些是业余画家，其画风各异，画种也各有所长，在画展中，各形形色色的绘画作品，其技法有的细腻，有的粗犷，尝画者各寻所好，不同风格的画，都有不同的游客崇拜。在展厅中，没有解说员解说，你会不知道哪些作品出自职业画家之手，哪些作品出自业余画家之手。

楼主的认识正确，但不足，很多业余画家都是绘画高手，专业知识，不论是职业画家，还是业余画家，都会系统学习，都能学好，用好，只是其它原因，如社会不需要那么多职业画家，其它画家会选择其它职业，只能做业余画家。

就如楼主，如果你爱好绘画，只要你坚持练习，系统学习，也能做业余的，技法能与职业画家比美的业余画家，你照样会有—大群粉丝。你的画技在普通人看来也会非常恐怖。

曾宪全110401818

实话实说、无论是职业画家还是业余画家、画家的最大动作只是画画、没什么可恐怖的、无论是中国画或者外国画、画画而已、不存在“恐怖”二字。只不过西方国家的裸体艺术油画、对中国国情来说是“少儿不宜”、是难以溶入中国社会。

最近儲藏了几张西方裸体艺术油画与大家共享、不恐怖、或许还有人喜欢。

小芳杂谈

谢谢你的提问。职业画家的技法不一定都恐怖。

但是，所谓职业画家，就是以绘画创作艺术作品的人，这些人的创造能力，我们很少知道他们有多厉害。

飞动的女神。完全出自画家的动态想象模拟。

有人说超写实主义绘画跟“照片”一样，那是小试牛刀。

我们大多数人看到的绘画作品，积极是常态的绘画作品。

还有一些作品是画家根据艺术技法的创作，这些作品应用透视和人体绘画技法，能够画出来的人体运动战斗场面，那真是叫你好恐怖：你都无法想象，那些超人的动态，简直就是照相机也拍不出来的，因为照相机只能依据实物拍摄。

画家想象跳起来来的动态。

如果没有实物，照相机是没有办法拍摄。

但是，绘画就不一样了。只要是能够想象到的，都可以用超写实主义的手法绘画出来。

这就是绘画的技法应用。

用绘画思维推理的绘画作品。这些动态，都不是用模特直接写生，而是画家应用绘画原理去推理，所以，能够创作出，日常生活中没有的动态来。

这就是绘画的恐怖。

现在，写实绘画经过动漫计算处理以后，就可以虚拟任何真实的情景，而摄影的虚拟能力是非常有限的。

所以，绘画也是一种创造性思维。未来可能还需要更高的绘画能力。

跳跃的女神

事实上，西方古典绘画中早已有一些虚拟的绘画。例如人飞向天空等等。而且，绘画创作本身就是一种虚拟图像。

假如你被这种虚拟惊醒了，正好说明绘画的技法有多厉害。

绘画技法，主要依靠画家的透视思维。

任何一种物体，在画家看来都是可以旋转的，而我们普通人的思维是没有旋转物体的思维的。

比如说，一个完整的人体，画家永远会把他看成是运动和六维的，所以他想画什么样的人物动态，完全可以自由想象，而我们普通人是没有这种思维的。

所以，我们会很惊奇画家的技法手段和超人的形象力。

千千千里马

一个画家的画技恐怖分很多种，有的恐怖在视觉上，有的恐怖在思想上。高超的画家，通过他们的画传递出痛苦和恐惧，让看画人感同身受。视觉恐怖 最常见的就是传说中的：写实派，以精湛的技艺展现出逼真的效果！素描写实代表选手：Emanuele Dascanio（埃马努埃莱）一位1983年出生于意大利米兰的画家。画工精湛，每一根头发都在死磕，力求将质感完美的表现出来真相：油画写实代表选手：冷军中国当代超写实油画的领军人物。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。真相：除了视觉恐怖，更让人感觉到恐怖的是有思想的画。画家的感受从画面里延续出来，影响到每个看画人。弗里达 《纪念心脏》她的自画像中，她毫无表情，面具般的面孔被放在手上，作品当中的身体也的的确确印证了她真实人生里的伤痛。尤其有很多比较血腥的画面，横切面的器官，凌乱的血迹…刚开始看这些画的时候，都会感到不安和疼痛，但这些基于艺术家自身的烙印使她有了别样风采，记录了她曲折又动人的一生，让我们能看到她那些微妙又或者强烈的情感。毕加索 《手持尖刀的女人》1934年，毕加索画了这幅画。一幅带着明显暴力和尖锐色彩的画，主角是他的妻子欧嘉，多年容忍着男人的冷漠和不忠的女人，她的痛苦和绝望像尖刀般锋利，画面上线条扭曲狰狞，大片的红色宛如鲜血流淌，这段婚姻里留下的只有痛苦和伤害。第二年，两人正式分居。

殘殺者719

所谓职业画家，我理解，一般地讲，应该是被有关单位如某些文艺单位或组织接受、被社会认可、有个人画室、专职从事绘画创作的人。

一个人从开始对绘画产生兴趣到学习绘画艺术到成为职业画家，一般要经历一个相对比较长的过程。在这个过程中，画家从不会画到会画，从画不好到画的好，往往经过千百次的研磨练习，在一次次练习中，画家的悟性在一次次启蒙，画技在一步步提高，作品在逐渐完善成熟。经过日复一日的“千锤百炼”再加上画家的才情和“天分”，最后成为绘画人中的皎皎者，职业画家。

说职业画家的画技有多“恐怖”？我不敢认同。因为术业有专工，各行各业都有顶级的拔尖人才。画家也不例外。职业画家中不令画技纯熟的画家，甚至有的已经到了“炉火纯青”“登峰造极”的境地，被人们称作绘画艺术大师、巨匠。他们的有些经典画作确实如有天助，仿佛神来之笔，令人惊叹不已，不得不服。如我们知道的西方绘画大家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝利尼、乔尔乔内、提香、鲁本斯、安格尔、透纳、库尔贝、伦勃朗、梵高、高更、毕加索等等，中国绘画巨匠阎立本、吴道子、张择端、齐白石，张大千、徐悲鸿、刘海粟等等。

但即便是已被人称作大师的画家，其每一幅成功的作品也不是轻而易举，也是靠认真刻苦勤奋努力而得，举两个例子说吧。

一是举世公认的经典名画《蒙娜丽莎》。那神秘的微笑给人留下了至深的印象。可有多少人知道，达芬奇为了创作这幅画，前后竟用了40年的时间。如果说“恐怖”，这个应该比画技更恐怖吧。

同样，法国画家安格尔为了《泉》这幅画，构思、创作、修改，再构思、再创作，再修改，不辞辛苦，循环往复，前后用了26年时间，终于成就了一幅人体艺术绘画杰出。

意大利威尼斯画派三杰之一的乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》是在他生命的最后一年完成的，而画面上的绿地和天空还是另一位大画家提香后来加上去的。

所以，我们不仅钦佩画家的高超画技，更敬重的是画家的创作态度和创作精神。

谁怜一灯影

职业画家这个说法，其实看如何个职业法。既然把画画作为职业，那这就是把画画作为了谋生的主要手段，要达到这个要求，其实也不难，只要是艺术院校毕业了，有艺术机构团体，艺术院校接受，那么画画就是职业了，至于画的有多好，这就无所谓了，比如到美院当教师，教学生画画，只要技法娴熟，理论过关就行，至于有没有作品，没有关系的，只要学生不反对，学校不反对，教学过得去就行，但是，如果不在体制内，这个专业画家就不容易了，想要把画画当成谋生的主要手段，就要有很高的技巧，有很好的经营手段，或者有一个很好的经理人来打理卖画的业务，自己要懂市场，画市场认可的作品，有艺术远见，懂艺术发展的方向，还要有比较高的情商，能结交商界和画界的朋友，总之，职业画家的功夫主要在画外，否则，生存都是问题，现在社会很现实，很残酷，有多少学校美术的人最后干不了美术这一行，就是因为这一行太难了，不是什么人都进的去的，盲目自信就下来了，不小心，不努力就会上不了岸的。

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