明清以來，無數篆刻家在琢磨研究實踐篆刻中使刀如筆，或者說如何體現金石氣的問題。浙派用切刀挖，想挖出刀的殘破感；鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩雖然風格不同，但都用刀去儘量表現書寫的筆意。
而我以為，用刀是無法完全模擬毛筆的書寫，用毛筆寫字也無法完全模擬碑刻的效果。刀有刀的勢，筆有筆的順，兩者都有其自然規律，無法完全重合模擬。
譬如，黃牧甫刻印，他經常不按筆順來刻，而是先刻完所有的橫筆，然後再刻豎，這就是刀勢，如果硬讓黃牧甫按照筆順來刻印，可能今天呈現在我們面前的就不是現在的黃牧甫風格了。
譬如說宋人，蘇軾、米芾常常蘸一筆墨，能夠寫完一整張紙，從第一筆的濃墨寫到最後兩行的枯筆，氣勢不斷，姿態萬千，這就是因為他們是順著毛筆的筆勢一路寫下來，沒有逆勢而為，是一種通暢的筆順、正確的筆法。
齊白石、吳讓之也經常會跟黃牧甫一樣，先全部打橫刻，再換一個方向刻。同樣，書寫中的筆順也是根據毛筆的筆勢來，不會違背毛筆的特性反著來書寫。
刀感、筆意其實是一回事，都是我們心中對文字的表達，自然而然地表達很重要，刻意的模仿是不需要的。吳昌碩希望能在篆刻中表達出筆意，他就參用他的石鼓文，他的石鼓文使用濃墨書寫速度緩慢，尤其轉折處停頓感體現出的凝重的力量感，這些都被他借用在他的篆刻中。所以，所謂刀筆問題，我們可以在刻的時候參考書寫的感覺，但不是刻意模仿，因為工具和材質的不同，刀感和筆意互相借用參考、互相影響，才能刻出好的效果。
古人有些碑版是直接刻在石頭或金屬上的，有些是先書丹，後刻上去的，但是由於內心的表達是充實的，最後的效果都是自然而長久，讓我們有更多的想象發揮的空間。
就好比黃賓虹的畫，看似平淡，實際你越看越覺得有意境、有親和力，能讓我們在他的畫中發揮想象力，透過畫面看見自然界的山水。真正符合自然規律的書畫印作品都是可以帶出讀者的想象力的，讓我們百讀不厭，歷久彌新。
在筆墨刀石的關係中，我推崇穩定的效果，印章的線條要刻得有凝重感，不要浮躁。中國文字是象形文字，這些象形文字是古代原始人們對世界、對自然的描繪，在描繪的過程中，表達了人們對自然的恭敬心理，古人所謂“恭則壽”，只有恭敬的心理所表達出來的意象才能長久。
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