用户66203440565
这个问题其实很好理解，
因为艺术发展到一定阶段的时候，人们的欣赏水平也会随之提高。古代的绘画更多是提现在技巧上面（西方为主，中国画倒是有些退步了！）。
但是你看艺术发展到如今，出现了很多画派，学院派、印象派、抽象派、立体主义、超写实主义，当这些艺术形式已经趋于成熟的时候，艺术就必须要有新的突破，同一个画派的画家已经太多了，就算是绘画也会有审美疲劳的时候。
这时候如果一个画家还陷入技巧，而不寻求突破，那么他是没有前途的，民众也不会买账，因为艺术除了表达画家个人的情感，还必须要有一定的群众基础，脱离了民众的艺术就不再是艺术了！
万物皆明
还要包括其他一些内容：
1、作为一个画家，除了要有熟练的绘画技巧外，还必须要有独立思考的能力。没有相应绘画技巧而只会思考的人，只能是空头艺术家。绘画创作是技术和技巧性很强的劳动，但许多人往往误解为，只要掌握技术、技巧便万事大吉，忘记在它们后面还有更高的要求。绘画作品的思想深度和语言的艺术感染力，艺术作品的品位与格调，不仅仅与绘画技巧的运用有关，而还取决于对于绘画艺术的理解和思考。
画家在掌握和运用技巧的过程本身，不可能不调动自己的思维能力，做相应的思考。掌握绘画技巧不能替代独立思考。这是因为，画家从事的艺术创作涉及到的问题很多，关系到生活与艺术、传统继承与创新、内容与形式等等方面。对这些问题思考的深度，必然会在创作中有所体现。在一定思考下的作品，决不会是单纯技巧的炫耀，而会成为一种表达思想和观念的绘画语言；这样，画家就摆脱了“画匠”的状态，进入艺术创作的境界；此时画家的创作也自然会远离一种固定的模式，而具有某种探索性。
2、当我们沉醉于古今中外的绘画佳作时，有谁只停留在欣赏它们的技法上了呢？好的作品，都是意境美和形式美达到了一定的和谐统一，好的作品的内涵往往都包括了画家的思想、气质、学识、修养和他们对绘画语言的探寻与追求。仅仅学习绘画的技法，无法使你对绘画艺术的理解与追求上升到一个更高的层次。
画品的高低由人品决定，人品主要是指人的艺术品位，而这种品味的高低又由人的综合素质所决定，只有品位高的人，才能画出高品位的画来。画家的修养品位，主要依赖于长期的生活体验和艺术积累，得益于画家的知识结构、读书的多少、思考的深度以及美学修养。单纯靠绘画技巧是不能真正把绘画真正创作好的，只有在与其他学科互为促进的基础上，才能使画家的美术创作插上坚硬的翅膀。画家应该在文、史、哲方面多下功夫。加强学养的同时，才能画出好的作品。技法的修养与学识的修养是不相悖的。
现在艺术学院的教育常常过于注重技巧教学，而忽视画家本身素质修养方面的教育，只在乎学生对造型能力的训练，让学生只是追求怎么样画得象、画得准，而不是想怎么样去提高自己的修养，提高作品本身的质量，这是需要未来加以纠正的。
3、画家还要多看各种各样的艺术作品，以利从中吸取营养。画家可以广为关注和研究中国绘画丰富的遗产，集中精力钻研自己喜欢的，与自己的气质、性格相近的那些传统艺术家的作品。研究的越深，悟到的东西就会越多，在创作中也就越能游刃有余。此外，画家要善于适应时代的变革和满足人们新的审美需求，此种找出自己的绘画主题与绘画技巧方式。
季涛谈收藏与投资
谢谢你的精彩提问。我觉得对画家提出绘画艺术不仅仅是技巧，这是一个了不起的进步。
当代绘画在一段时间里，由于受到投资的诱导，确实有一种技法大比拼的味道。这种极端误导的投资却也吸引了一大批平庸画家纷纷粉墨登场，即赚了钱，有有了名。
但是，真正懂得艺术的人都明白，艺术只与艺术的美学价值有关，与技法和地位虚名都没有关系。
如果艺术仅仅是技法的比拼，那么，艺术就不是艺术了，因为，就技术而言，画家们只要去用功，都能达到。
而且，如果是技术的比拼，艺术也就标准化了，有了标准，艺术还怎么会有创造性？怎么会有对艺术家精神自我的张扬？
纵观艺术历史，从古到今，从西方到东方，没有一件艺术品是是纯粹的技术。
艺术要不要技术？当然需要，而且优秀的艺术作品，他的技术成分和技术含量也是很高的。
为什么我们不会承认艺术作品只有技术呢？
因为，如果仅仅是技术，那么，艺术作品是没有情感和思想的作品。
例如音乐的练习曲，你说技术不好？但是，我们会在音乐会上演奏练习曲吗？绝对不会。
因为，练习曲仅仅的艺术作品的构成要素，本身并不是完整的一个情感和思想的表达，所以，练习曲只是纯粹的技术成分。用于学习音乐，认识和理解音乐作品可以，但不是一个完整的音乐艺术作品。
绘画也是一样，一张没有任何表情的人物，即使技术再好，也不会感动人。
艺术作品要感动人，就需要用运好技术，把思想、情感表达出来，才能引起人的共鸣。
思想是人的深层语言，情感上人的思想情绪的流露。
人的情感是非常细腻丰富的。一个画家能不能捕捉到细微的情感思想，这是一个画家厉害的地方。
而且，思想和情感也是非常不容易发现的。
同样是画一只鸟，不同的思想情感之下，那只鸟的欣赏价值差别很大。
例如，八大山人的鸭子和鸟，一般人根本无法想象他为什么画得那样震撼人的灵魂。只因为八大山人高超的一点一画之间，都是用自己的灵魂在表达内心深处的思想。
我们现实艺术作品，一定要全面去了解画家的各个方面的创造和发现。
优秀的艺术家，他们的创造也是多方面的。我们因为不能被纯粹的技法迷住，以为这就是艺术。
千千千里马
我觉得绘画艺术从来都不能停留在技巧的层面，也就是我们常说的绘画技法。谈到绘画技法，东西方绘画有着天壤之别。不仅仅是因为国画和西方绘画所使用的作画工具完全不同，同时也是由不同的审美习惯和文化底蕴决定的。不管是我们的国画，还是西方的油画，绘画技巧都不是衡量一幅作品水平高低的唯一标准，或者说并不是最重要的标准。
那么，除了绘画技法，还有什么东西能决定一幅作品的档次呢？我们在盛赞《蒙娜丽莎》时，谈论最多的并非达芬奇对人物形体的精准塑造，或者是细腻的刻画能力和高超的光与色的把控水准，而是蒙娜丽莎露出的神秘微笑。就是这一个极为传神的表情，体现出画家与众不同的艺术思维，也留给观众无尽的想象空间。这便是艺术的魅力，并不是过人的绘画技法可以达到的境界。
前段时间看到中国超写实绘画的代表画家冷军说过的一席话，他说以后不会再画超写实的作品了。原因其实很简单，尽管冷军的超写实绘画作品赢得了广泛赞誉，也获得了很高的身价，很多细致入微的作品甚至连摄影艺术都自愧不如。但是作为一个艺术家，冷军说这样的作品其实就是凭借技法在傻傻地画，再这样下去，会把应有的艺术激情都消磨殆尽。在取得了令人瞩目的成绩之后，冷军还能清醒地意识到纯粹倚仗绘画技法带来的诸多缺失，这是难能可贵的。
西方绘画艺术尚且如此，我们传统的国画就更不用说了。国画与书法一样，在古代被视为“小技”。绘画技法对于成天挥毫泼墨的文人墨客来说并非难事，衡量一幅画的整体艺术水准，不仅仅是看绘画技法，更重要的是从诗文、儒学以及哲学等诸多方面来综合考量。大家都知道，相比西方绘画，国画更加看重意境之美，文化底蕴和画家本身的思想境界直接决定了一幅绘画作品的档次。
所以说，无论是西方绘画还是国画，绘画技法都只是衡量一幅作品的基本要求，真正称得上大师的作品，其艺术魅力绝不仅仅停留在技法的层面。真正的功夫都来自于绘画艺术之外的积累。
惊龙轩
思想的表达，情感的泄露，自然的感观，意识的觉醒……大千世界，琳琳朗朗，绘画技巧，只是为了更好的表达，展现出的画面世界，能让人产生共鸣，由此产生一系列思维的、情感的、行动的、社会的……诸多反应，这些远比绘画技巧重要
跺跺蕉
我觉得题目改为艺术为什么比的不止是技巧会更好一些。
我只是一个学过几年画画的学生而已，谈艺术也没什么好谈的，我自己都还没有摸到什么门槛。更何况当时学的时候是为了高考，应试教育嘛，大家都懂，说白了就是画画，真谈不上艺术。现在上了大学也是出于兴趣偶尔画几张画，有一点小技巧，也称不上艺术吧。
以下只是我对艺术的一点小见解，与我看法不同的可以讨论讨论。
艺术的表现技巧有很多，但是技巧只是一个辅助性的，表现创作者内心的一个手段。所以才说一个好的艺术作品包含的不只有高超的创作技巧，还有其表达出的创作的内心世界（也常常称为境界）。
如果只有技巧而没有灵魂，容易被称为匠气（所以匠气在中国古代不是什么好词，只是现在社会发展太快，人心太浮躁，连匠气都很少见了）。其实在这里很想提名冷军老师，但是怕别人骂我，不过冷军老师的画真的是超级无敌写实风，其他一切写实在冷军面前都是渣渣。但是他的画也可以让人感受到他想表达的情绪，而不是一味对现实的生搬硬套。
有一个患有自闭症英国的小女孩，叫Halmshaw，她的画属于用灵魂打动人心的（技巧？不存在的）
配色简直完美
一个好的艺术工作者，还是应该技巧与灵魂兼备吧，如果不能，至少应该拥有灵魂。而我等吃瓜群众，欣赏一下就可以了
山外小楼听烟雨
绘画技巧只是一种方法，窗户纸的关系，捅破了很快就会学会。而自身的学识内涵却是一种底蕴，不是随随便便就能有的，那得需要千锤百炼的学习磨练，这就是老百姓所谓的功底。具备一定的功底再加娴熟的技法就不难创作出好的作品，融入自己的风格，能让老百姓喜闻乐见的接受才不愧为大师。
东风破春
绘画技巧是一个画家的基础，相信每一个美院的毕业生都可以把《蒙娜丽莎》画得和达芬奇一样，这并不难，但是为什么这么多年只出了一个陈逸飞，这就需要有后天的修养，磨炼，见识了，毕加索早期的绘画也是学院派的，也有巴洛克风格，但他最大的成就却是抽象派立体主义，黄宾虹一生临古，晚年变法，才有了现在所见的宾虹绘画，例子不胜枚举。所以，现在的绘画，在技巧的基础上，拼的是修养，所谓功夫在画外。
