要不為愛情歌唱，要不為自由舞蹈，這世上沒有什麼不開心是唱歌跳舞不能解決的，如果不能，那就再加上雜技。
《馬戲之王》
《馬戲之王》改編自真人真事，電影講了“馬戲團鼻祖”P.T.巴納姆的發家故事。
1810年7月5日，P.T.巴納姆出生在美國康涅狄格州的伯特利小城裡，沒有人想到，這一天不僅多了一位巨蟹座，更誕生了一位未來的馬戲之王。
從1841至1868年間，他開了一家“巴納姆美國博物館”。其中包含了“斐濟美人魚”、“拇指將軍湯姆”和其它種種奇怪展品，以“獵奇”為主。
巴納姆與拇指將軍
不得不說，巴納姆除了是馬戲之王外，更是一個營銷大師。
他知道如何用各種“營銷噱頭”來吸引觀眾，所以他招攬的各類奇人異事都是圍繞著他的核心理念。抓住用戶的注意力，是他成功的其中一個因素。
電影向我們呈現了巴納姆如何從一個無名小卒，變成將歡樂與勇氣融入至表演中，將希望散播遍全世界，成為一個玩夢大師的故事。
但很多人不知道，在成為狼叔之前，休·傑克曼還有著另一重身份——百老匯之王。
他原本一位能歌善舞的專業歌劇演員。早在1999年，他就憑藉歌劇《奧克拉荷馬》入圍英國“奧利佛獎”年度最佳歌劇演員。
身為奧斯卡常客的他，曾在頒獎禮上兩度登臺獻舞。
難怪《大西洋週刊》都給出了極高的評價：
沒有人比休傑克曼更適合這個角色了，他有好萊塢黃金時期男明星的特質： 能唱能跳，需要時可以出演一個滿身肌肉的壯漢，還可以在嚴肅劇中展現細膩的情感。
此前，在《悲慘世界》的演出，其實說明狼叔演這類歌舞劇也完全不在話下。
在這部劇中，狼叔更是表現出了超高的舞蹈和歌劇的水平。
巴納姆是一個裁縫的兒子，他的妻子雖來自富裕家庭，但卻義無反顧地陪著他捱窮。為了讓妻子，女兒過上不再貧窮的生活，巴納姆開始從底層奮鬥。
因為一個奇妙的點子，巴納姆招募了一批身懷絕技的奇人異士。P.T. 巴納姆曾經說過：“每個人都生而不凡，各個與眾不同，這才是我的演出宗旨。”
他也確實做到了。這些人中，有長滿絡腮鬍的肥胖女人、有全身都是紋身的男人、有渾身雪白的女人、有身材矮小的侏儒、也有擅長雜技的兄妹......
這些“明星”如果放到現在社會，可能會吸引來無數好奇的目光，但是在19世紀中期，在那個宗教氛圍相當濃厚的美國，這些人都被稱為“怪胎”。
階級是一道不可逾越的鴻溝，“上流社會”對這些“下里巴人”的蔑視和嘲諷似乎是刻進骨子裡的。
這裡充滿了偏見和自以為是的優越感。甚至是Phillip Carlyle的父親還責問和馬戲團演員交往的兒子：“你不覺得羞恥麼?”
但是正如Phillip Carlyle所答：“世界在改變。”是的，世界正在改變，由“我們”這些小人物去改變。一切看起來難以逾越的鴻溝都可以發生改變，滄海桑田，石破天驚。
再渺小的人物都有自己的長處，有時候“我們”只是缺乏站上舞臺的勇氣和給你機會的人。
在馬戲團裡，巴納姆幫助他們找到自我的價值，並和他們一起，對抗外界的歧視。
人人平等、反歧視的主題，讓他的馬戲團變成一場“人性的狂歡”，並且給觀眾們奉上了一幕又一幕飽含歡笑的精彩演出。
可是，被劇作人視為“三俗”的他，卻始終與代表著高雅藝術的上流社會格格不入。
在努力向上流社會攀爬的過程中，巴納姆開始迷失自己，不過好在他很快就改邪歸正。
片中用很多篇幅展現歌舞，將美輪美奐的歌舞場面發揮到了極致，向我們展示了一個將希望散播至全世界的造夢大師。
電影《馬戲之王》不僅僅是在講述巴納姆的傳奇人生，更多的是在傳達一個時代的改變。藝術沒有高下之分，藝術也從來不拘泥於形式，它的本質是帶給人快樂。
刻薄呆板的社會意識都將會在人們的笑聲中消融和瓦解。Lettie Lutz：“你讓我們站在聚光燈下，你給了我們一個真正的家。”
巴納姆是在開創一個摒棄偏見的時代，讓所有“怪”人都能不受歧視，讓她們也能感受到家的溫暖。
所以，這部電影不只是浪漫的幻想，它更想表現的是娛樂背後的現實。
全片用一種快節奏的背景樂，營造從一種“歡快”的氛圍。
作為歌舞類型的電影，大家往往都覺得電影的劇情會很單薄，不過《馬戲之王》將兩者的平衡處理得不錯，劇情和歌舞部分的融合也很恰當。
兩者對於觀眾的刺激，能讓人不斷感到湧上心頭的熱血。
電影傳達的：積極、樂觀、向上的正能量，也許能給你力量。現實世界，你永遠只能是你；既然，這就是你，你也無須過多掩飾自己。
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