國產電影一直是八妹的心頭好。
三年前，一部懸疑燒腦的
《心迷宮》讓他瞬間成為焦點。
他醉心於諾蘭，奉俊昊，羅宏鎮，對《殺人回憶》《黃海》精彩情節如數家珍。
《心迷宮》就是運用多線敘事的燒腦情節，拼起一箇中國鄉村故事。
用一個環形敘事結構，講述了一段發生在鄉村的荒誕奇案。
《心迷宮》當年公映迅速獲得極高口碑，至今仍在豆瓣top250之內。
以170萬的低成本拍出《心迷宮》，引來無數影迷的關注。
那年，也是忻鈺坤的而立之年。
《心迷宮》是忻鈺坤的第一顆棋，很顯然他贏得了眾人目光和滿堂彩。
《心迷宮》前後有很多機會向他拋出橄欖枝，但都被他一一拒絕。
新生代的80後，有著不願為金錢妥協的一面。
《心迷宮》雖然贏得了很多人的稱讚，但那並不是忻鈺坤最想拍的。
因為資金問題，小成本可以做到的《心迷宮》成了問路石。
之後蓄勢待發的《暴裂無聲》才是真正的重頭戲。
處女作的成功，讓忻鈺坤有能力考慮燒錢的《暴裂無聲》。
電影成本增加了十倍，請到了姜武、宋洋等專業演員出演，得以搭建許多風格化的場景。
把每一分都用在了刀刃上，使影片整體水準有了質的提升。
從影片製作到類型再到格局，《暴裂無聲》更大，比《心迷宮》更狠 。
與中國院線那些五彩斑斕、錢味十足的主流商業片相比，忻鈺坤的作品總有著“不合時宜”的粗糲和真實。
但他仍然相信自己的作品與講述方式可以與這個時代的大多數觀眾呼應，畢竟在他的視野裡，走在前面的有昆汀和諾蘭。
忻鈺坤的“不合群”，可能源於少年，那時他就是一個“非常規”的孩子。
常常從現實跳脫出去，活在幻想的電影情節裡。
作文總愛寫點不一樣的東西，有對白，有人物，有戲劇衝突。
老師的認可與鼓勵，讓他與電影在冥冥中有了聯繫。
高一暑假，偶然看到西安電影培訓學院的招生廣告，與母親商量過後決定：輟學，學電影 。
在這個民辦院校裡，他還是學會了電影的門道，知道了如何將觀影感受還原為電影語言。
認識了後來和他一起創作劇本《心迷宮》的朋友馮元良。
畢業後，北影落榜，他跟著舅舅去了南方，雖然考電影學院的念頭退了不少，但對電影的熱愛絲毫不減。
馮元良在國企工作，業餘時間寫劇本，忻鈺坤則是有什麼新片上映都會去看。
不到二十歲的他，不想斷了自己與電影的緣，他接著折回西安，學習動畫製作。
這時一個在電視臺工作的師兄找上他，問他有沒有時間寫劇本，他接著入了師兄的小劇組。
劇本、攝影、剪輯，他一人全包。
一部非線性敘事的電影，點燃了他學習效仿的火花，但電視臺以故事太複雜為由，拒絕接受。
現實就像一張蛛網，軟硬兼施，仍衝不破。
2008年，忻鈺坤得到去北影進修的機會，學習膠片攝影，想著做不成導演，大不了做幕後。
沒想到的是，他畢業後，膠片攝影就被數字技術取代。
“生不逢時”的忻鈺坤寫了一個劇本，講的是礦工找兒子，也就是六年後的《暴裂無聲》。
他把劇本拿給小影視公司老闆任江洲看，雖然得到了肯定，但由於動作戲太多，不是低成本所能支撐的。
任江洲勸他，不如先拍他母親講的一個故事，那便是《心迷宮》的雛形。
忻鈺坤找來馮元良重新寫劇本，採用非線性敘事，增加懸疑的元素。
在一個封閉的村子裡，十幾個人物輪番上場，戲劇性的巧合讓人物在合理的行為邏輯下觸發了連鎖反應，慾望和人性相互糾纏。
整個寫作持續了一年多，資金本就不多，又遇週轉問題撤回一半。
這部「原生態」的《心迷宮》幾經波折，差點胎死腹中。
拍攝地在任江洲的河南老家，青壯年進城務工，大量農田房屋閒置，僅剩的幾個老人，每天曬著太陽，看忻鈺坤拍戲。
遇見稍微大一點的場面，就遇到湊不齊人數的問題，需要從十幾個村找人來當群眾演員。
嚴重的資金短缺讓他無暇旁顧。
後期製作的時候，大家其實有點放棄了，沒有錢了，就只好在家自己剪。
片子做完時，正趕上FIRST電影展收片的截止日，他明白：這是他能抓住的最後一根稻草。
後面的故事，大家都知道了。
第一次參展就獲獎，第八屆FIRST 青年電影展最佳導演獎、最佳劇情長片獎。
影片精巧的結構和深度的人性呈現一定程度上彌補了在表演和製作方面的遺憾，讓很多專業人士看到了忻鈺坤的潛力。
沉寂三年後的《暴裂無聲》，讓曹保平震撼於忻鈺坤的“野心”。
給觀眾看到了不一樣的影片，今天的中國電影需要這樣一批人。
《暴裂無聲》的出現給國產的懸疑燒腦，暴力美學提上一個新的高度。
在影院我就會不斷的想起《老男孩》《黃海》……
當我們說著“我們為何拍不出”時，也許真
有一群“忻鈺坤們”在資金困難中掙扎求生。從《心迷宮》到《暴裂無聲》，忻鈺坤始終堅持自己的選擇：認真打磨劇本，自編自導，將自己的極致進行到底。
希望他能保持自己的「野心」，繼續自己的「暴力」。
用電影讓之前質疑嘲諷的人，全都閉嘴。
商務合作：9994282
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