如果要我挑選被問到最多的問題是什麼，那應該就是“我要怎麼縮混說唱的人聲？”或者諸如此類的問題。至少每週都會被問到一次。
我一週會縮混4到5個說唱人聲——如果要計算同一首歌中不同的說唱歌手，那就更多了。我研究了一個捷徑——類似於創造一個公式。事實上，我們知道每 首歌，每個人聲，每次對聲音的採集，以及演繹方式都是不同的。從來沒有一個公式可以有效地用來處理所有的人聲。但是有很多方式可以讓我們對人聲的處理形成 概念——我的這些也是其中之一。
概念
所有事物都得先有概念。我反覆提到這一點，因為它不斷被證明是對的。在你要處理聲音之前，腦袋裡應該有很多想法。這些想法可能在途中會發生很多變化，但你得讓這些想法指引你怎麼去做。
人們處理說唱人聲最大的問題是他們總是考慮到這是“人聲”，而不考慮這是“說唱”。從1994年紐約風格的說唱到2010年洛杉磯風格的說唱人聲之前發生了很大的改變，這在說唱的歷史上也是很普遍的現象。
比如你可以對比A Tribe Called Quest的《1nce Again》和LL Cool J的《Loungin》，都是慵懶舒適的說唱歌曲，但是混音上卻完全不同。
《Loungin’》屬於經典的Bad Boy風格，混音是Rich Travali做的。你可以從112，Mariah Carey和Biggie後期的音樂中聽到相似的感覺。
《1nce Again》是Bob Power的主要作品——很能代表早起的紐約說唱。我希望你能對比這兩首歌。
注意，在《Loungin’》中說唱部分在整體混音中相當突出——跟軍鼓的電平一樣——高頻也很亮很平滑，清晰度很高，在中頻之上有很開闊的細節表現。
而《1nce Again》中的人聲位於軍鼓下面，中頻部分的人聲很有衝擊力。高頻很有沙粒感，在低頻部分使用了很陡峭的高通濾波器。聲音的包絡也是不同的—— 《Loungin》的壓縮相對較輕，而《1nce Again》的壓縮是很猛的（特別是Phife的聲音）。讓我們來看一個最近的例子——Nicki Minaj的《Massive Attack》。
人聲本身和高音特別清晰，突出於整個混音之上，沒有像《Loungin’》那麼多得中低頻。
這三個例子有一些特別的地方：
1.《1nce Again》中是很銳利，很猛的聲音——代表了早起的紐約說唱。
2.《Loungin》的人聲就很親切，很平滑——接近R&B歌曲的處理。
3.《Massive Attack》有水晶般剔透的人聲，留給低頻的樂器大量的空間，在夜店播放效果應該是很好的。
重點是，要知道處理的原因和方式同等重要。藝人的聽眾是哪些人，藝人是什麼風格，音樂主要在哪播放——這些才是作為工程師應該考慮的。
所以你決定要做什麼了，那該怎麼做呢？
清理
在混音之前，很多說唱的人聲都需要清理。通常的問題是——人聲並不是在理想的情況下錄製的，比如在衣櫥裡或者浴室裡。我知道這樣聽起來很奇怪。但是 有傳言說在衣櫥或者浴室錄音是一個好的主意。但通常來講不是的。另一個問題是，人聲錄製得太猛。又有傳言說錄製的信號越大越好。這實際上也是不對的，特別 是在24位音頻的時代。
其實清理是很粗糙的——因為你能做的範圍是很有限的。對於太猛的信號——用iZotope的Rx De-Clipper這種去除失真、削波的軟件是很理想的。同樣，失真會創造出頻率中心的共鳴，你可以用EQ來去掉。
對於在有混響的空間錄製的人聲，加上些微門限，小心地調整EQ可以抑制房間的聲音——或者你可以用像SPL De-Verb這樣的軟件。另外一個可以考慮的方法就是在縮混時，讓人覺得這種混響是設計出來的。
對於在衣櫥或者角落錄音的人聲，還有的問題可能是梳狀濾波。一個去掉梳妝濾波的方式是——再複製一軌這樣的人聲，將它們的音調向上或向下略微移動一 點。這樣可以改變被濾掉的頻段，所以把它們和主人聲放在一起，整個範圍的頻率就不會丟失了。鋪墊的聲音會“填進”丟失的部分。雖然梳狀濾波還是會存在，但 是不那麼容易察覺了。
處理
現在你有了乾淨的人聲（或者開始就是乾淨的）。是時候決定應該怎麼處理了。現在，我不能告訴你什麼應該做，什麼不應該做，但是我可以給你一些我的思考和理解。
平衡
找出人聲和其他樂器在同一頻率範圍的關係特別重要。Hiphop就是關於人聲和鼓的——第一個跟人聲競爭的就是軍鼓。找到一個讓人聲和軍鼓都突顯但不互相沖突的方式會給混音留下很充足的空間。
在《1nce Again》裡，你會發現軍鼓比人聲大一些，而且注意力在頻譜上更亮的區域，人聲在其下的區域，多數留在中頻區域。這是混音中憑意識決定的地方。但是 《Loungin’》這樣的混音中，人聲和軍鼓的標準一致。《Massive Attack》的人聲比較突出——但是它並沒有真正的軍鼓，是一種打擊樂器，主要處於中低頻的區域。
“空氣感”
Hip Hop的人聲通常沒有太多混響。主要有幾個原因：1）說唱人聲通常速度很快，起到的更多節奏的作用，混響的長尾巴會讓節奏和發音變得模糊。2）Hip Hop的意圖就是讓聲音在你的面前，而混響是讓東西沉下去，聽起來靠後。3）別人都是這樣處理說唱人聲的。這雖然不是一個好的理由，但是是事實。
然而，人聲通常會從3D雕琢或者說“空氣感”的處理中受益。人聲的空間感會使它們聽起來更真實生動。很短，很寬，安靜的混響可以獲得好的效果。另外 一個好東西就是延遲（回聲）——可以在背景中增加很多高頻的延遲。這可以製造很三維的空間感，相比之下，會讓人聲聽起來更靠前。最後，如果你的錄音環境很 好，小心地營造出自然的錄音房間的空間感，會讓你得到有空氣感的幹人聲。壓縮上用慢的attack，快的release，極高頻做一些提升，這樣都可以制 造出空間感。
壓縮
對人聲進行一些壓縮通常很好，只是為了讓它們更好地融入混音中，增加一點音色。在稀疏的混音中，一點點的壓縮就可以了。通常人們處理Hip Hop人聲會犯的錯誤就是壓縮過度了。高電平的壓縮對於那種有很多東西爭奪音樂空間的混音是很有效的。當你讀到說說唱歌手的人聲要通過4個壓限器，才能壓 緊，這可能是因為那已經有很多東西在混音中了，這樣的壓縮是為了讓人聲突出。或者是因為音樂風格的要求。
濾波
人聲周圍的東西同樣很重要。仔細地挑選出哪些應該去掉，這樣可以幫助人聲更加突出。比如，很多工程師會對除了底鼓和Bass外的所有東西使用高通濾 波器。這樣就清理乾淨了低頻的信息。但是低通濾波器的重要性卻總是被忽略。合成器，甚至是Bass的合成器，都會有很多不必要的高頻內容，它們讓增加人聲 “空氣感”的區域被堵塞。合理運用一些低通濾波器可以讓人聲煥發新生。
同樣，回到高通的話題上，除非你在做像Bob Power那樣高壓的東西，你都沒有必要對你的人聲做120Hz以上的高通。男女人聲，有80Hz的胸腔共鳴（有時候更低）。嘗試用70到80Hz的高通濾波器來讓人聲變得清晰。或者，也可以不用。
位置
決定人聲存在的頻率位置是很重要的。中頻的電話聲有時候聽起來很酷，中低頻可以讓聲音溫暖。實際中，我們會提高聲音的自然頻率，去掉喉音，在 250-600Hz的區域做提升（但是別按照數字做混音，要靠聽力）。讓胸腔和頭頂的共鳴得到增強——特別是組成嘴巴，舌頭和牙齒的聲音——這是我們發音 時，決定語氣的聲音，大部分處於中上區域（2K到5K，不要只是記住數字）
我想這已經包含了你做人聲混音時應該去聽的幾個方面了。
【注】Matthew Weiss是位於Philadelphia，PA的Studio E的首席工程師。近期出現在Ronnie Spector，Uri Caine，Royce Da 5 ’9’’和Philadelphia Slick的作品中。
我讀過太多關於縮混人聲的文章了。所謂的“切掉300Hz，提升2kHz，用4:1的壓縮比等等”。但不幸的是，這些文章並沒有給你任何有用的信息——它們只是從普遍情況裡開始推測。但是我要做的，就是告訴你一些特別需要去聽的東西，然後告訴你怎麼放置它們。這篇文章主要著眼於EQ。
在我之前的文章裡，討論了人聲處理有的方面。這篇文章，我會給你一些切實可行的技術。
麥克風
錄音是人聲與麥克風之間的交互作用。為了處理好人聲，我們不得不處理好人聲的特徵以及麥克風與人聲交互作用的特徵。兩個需要引起注意的事情是低頻的鄰近效應和中頻的共鳴。
鄰近效應
當人聲太靠近麥克風時，就會開始產生低頻。如果你能控制錄音的進程，那麼最好的辦法就是讓錄音的人與麥克風保持合適的距離。在混音中，排除這個問題最好的辦法是使用高通濾波器。但我建議不要隨意使用它——因為聲音的質感會受到影響。試著用平滑的EQ曲線來削減，或者把中頻和低頻的處理協同起來，消除任何可能出現的低頻響應。
中頻區域
麥克風都傾向於設計成對中頻敏感的類型。想要在300到600Hz的範圍內產生空氣感的共鳴是不太理想的。通常，可以做一些2dB左右的狹窄切除。但是記住，如果你並沒有什麼特別需要去掉的東西，就別這麼做。你得特別小心地處理這個部分，幾乎所有人都會想在這個區域切掉一些部分，但這部分卻決定了聲音的厚度。如果要聲音聽起來很飽滿，這裡就應該有足夠的內容，但是也不要留得太多，這樣會讓人覺得你沒有做過縮混。
聲音
現在我們可以開始聽聽人聲的特徵了。對於大部分的說唱人聲，我們都希望它能夠明亮，靠前，並且有自己的特點。要獲得靠前和明亮的聲音需要一步步來實現。最容易開始的區域是高音部分。當然，如果你已經有了明亮的人聲了，那就不要再拉昇高頻部分。然而，很多聲音都會從對高頻的平滑拉昇中獲得好處。事實上，極高頻的提升並不值得特別注意，對整個高頻做寬廣的拉昇反而更有效果。我知道例如Pultecs，UBK Clariphonic，Waves的HLS或者LinEQ（使用非共鳴的Shelf EQ）都是做這個處理很好的選擇。當然，它們都不便宜。現在大多數DAW自帶的EQ已經很不錯了，所以不用覺得非要有昂貴的設備才能獲得好的效果。
唇齒音
無論如何，我不是一個靠數字做混音的人。因為如果你有這樣的意識，結果通常都是失敗的。我發現在人聲10k的地方做4dB的平滑拉昇是一個很好的開端。這樣的設定讓我能立刻得到很近的聲音，這也是我想要的（對於大多數錄音）。對於錄製得很精良的人聲不會聽起來有太多唇齒音，但是大部分錄音（特別是錄音的人本來就天生帶有唇齒音）會因此有太多噝噝聲。這時候就需要在通道鏈的最後用上De-esser。過去我經常矛盾於是否使用De-esser，我並不很喜歡它。我是把De-esser放在通道鏈的最後。如果我讓EQ的高頻進入De-esser，你只能讓它作用得更猛，來消除唇齒音。如果De-esser在EQ之前，你甚至預先就把高頻去掉了，所以壓縮的實質內容就會變少。
腔體
聲音腔體的範圍通常是我核查單上的下一項。中高頻的某些地方是人聲的“興奮點”或者靠前的部分。那是表現嘴巴發音的地方。通常這個位置並不好找，一旦你找到了，它就會立刻跳出來。技巧就是把聲音做得很靠前，但是聽起來不會很刺，或者很悶。讓聲音最大程度地靠前就要用到Q值，或者說是EQ頻段提升的寬度。記住你不是提升一個頻率，而是一段頻率。如果你在提升中高頻段時，讓人聲聽起來不舒服了，收緊Q值試試。或者，相反的，你如果做了一個很好的提升，但聲音還是聽起來很平，那麼試著延展一下Q值，找到合適的位置。還有，記住Solo聽人聲的時候，會感受到更多的中頻區域，而在整個混音中會少一些。
中頻區
中頻區是說低音和高音之間的區域，也是人聲的特徵區。音色和質感都在中頻區。我鼓勵大家去對新的人聲做實驗，提升或者削減，聽聽看有什麼變化。你可能會得到一些很個性的調製方式，讓聲音更有辨識度。可能是“憤怒”的泛音，像DMX或者Xzibit的，也可能是鼻音很重的聲音，像Snoop Dogg或Q-Tip的。找到獨特的音色能幫助你給人聲增加特點。當然，如果人聲已經有了很好的特徵，那千萬不要強迫再去做什麼。如果嘗試留下一些你所謂的製作郵戳在上面，那隻會導致混音失敗，這也是很多人都會刻意去犯的錯誤。
高通濾波器
最後，還有低音。不要因為人們都在用高通濾波器，你也去用。錄製人聲的時候，如果感覺需要減少人聲的低頻，我會再前置放大器上打開高通。這意味著，如果你拿到我錄製的東西，那就不需要再有高通濾波器去作用了，或者說已經是被高通過的了。高通可能會是沒必要，或者有害的。簡而言之，如果高通對人聲有幫助，那你就這麼做。現在得出的結論是，並不會因為你高通了一個信號，你就不能對它的低頻做提升。我最愛用的混音技巧之一也就是先用高通濾波器把聲音從泥沼中拉出來，然後用EQ平滑地提升低頻區域來獲得厚度。是的，我就是這樣對低頻部分——先切掉，再提升1到2dB。
結論
我給了你一些需要關注和聆聽的東西，沒有什麼是必須去做的。如果人聲聽起來很不錯，那千萬不要弄糟了。你得依靠你的聽覺來做處理，而不是為了處理而處理。關鍵不在於做多少處理，而是在於去做適當正確的動作。如果你把人聲帶入混音中，我們可能還要重新評估對音色的設置，來決定做什麼處理。總之，期待我的下一個章節吧。
是時候開始我們縮混說唱人聲的第三部分了。這部分我們講一下壓縮。
在閱讀這篇文章之前，我建議你們先閱讀前面兩個部分。
壓縮是很複雜的一個主題。因為關於壓縮有很多內容。那麼，在我們學習它的一些使用前，我們先來看看使用壓縮器的主要原因。
快速控制動態
產生大的動態的通常是單詞和短語。在這上面你能清晰地聽出“這一塊大聲了，那一塊小聲了”。要使聲音聽起來舒服，最直接的辦法可以手動調節自動化曲線。但是，有時候，時間不允許你這麼做。如果你還沒有開始做自動化控制，那麼使用一個啟動和釋放都很慢，比例很小，門限恰當的壓限器會很有用。
控制動態
音量的自動化控制可能不能把握那些很快的動態變化——比如單詞發音的瞬間。這些爆破音不是一直聽到的，但是卻決定了人聲的品質。
這些爆破音有兩個大的問題，一是它們會很快地佔據你的動態餘量，二是它們會觸發那些你試著用來控制大動態的壓限器。
通過拉低這些聲音爆破點可以對壓縮階段起到好的作用。通常一個快速的啟動和釋放時間，加上輕微的比例就能做到。小的壓縮比例是為了保持聲音的清晰和減少頻率的偏移。關鍵是要設置一個足夠低的門限，來捕捉到儘可能多得峰值，同時對信號本身的影響最少。我儘量避免為了這個目的使用限制器。我喜歡用Empirical Labs Distressor（特別用來控制錄音時的峰值），或者也可以是Logic或者Pro Tools自帶的壓限器和Waves的C1。啟動時間的設定很重要——對於數字時代通常在幾微秒到幾毫秒之間，而模擬世界會更快。
Empiraical Labs Distress
讓人聲在混音中聽得清楚
壓限器的作用就是在不提升信號峰值音量的前提下，讓聲音聽起來很響亮。因為能讓一些東西在厚重的混音中突顯出來，或者很靠前，壓限器變得越來越有用了。這也可能是大多數用在說唱人聲上面的目的吧。
說唱通常是一種在你面前，發自肺腑的音樂類型。底鼓和軍鼓都不如人聲重要。我做過一些人聲不大的說唱音樂，但我從來不認為這是一個好的想法。我覺得人聲應該至少跟鼓一樣有力，我會讓它們儘量地靠前來。這樣做，通常都需要壓限器。
Optical Compressor
通過Optical Compressor可以讓人聲很靠前。啟動滯後和獨特形狀的轉折讓壓限器能更理想地處理人聲。典型的Optical Compressor有CL1B，LA2A，LA3A，Logic自帶的壓限器有Optical的模式，RComp也有這樣的模式。RVox聽起來有使用“Optical”的模式，UBK-1也有這種舒緩的模式。Optical Compressor的一個優點就是很容易接觸。很多都只用一個按鈕就可以控制壓縮的程度。
啟動和釋放時間
當然沒有什麼限制你只用optical compressor或者固定的時值設定。很多別的壓限器也能很好地處理人聲。因為實際上，任何良好的壓限器，只要設置得當，都可以產生好的效果。關鍵就在於恰當地設置啟動和釋放的時間。人們總想來評定怎麼設置啟動和釋放時間是最好的，但問題是，有時候一個壓限器300ms的設置會得到和另一個75ms設置的壓限器一樣的結果。所以，我建議你以自己期望的結果來設定。你的目的是在不影響發音的前提下，增加聲音的重量。你也不用記筆記，因為只要把聲音做得夠厚重就行了。
當你要解決單詞發音清晰的問題時，精確計算啟動時間是你首先要做的。通常對於人聲，有一個適用的範圍。你不會想把啟動時間設置得太短，因為那樣你的輔音會變得模糊。但如果你設置得太長，輔音又會突出來，變得刺耳。所以你得在兩者之間權衡。你可以暫時拉低你的門限，找到合適的啟動時間，這是一個可以做的實驗。因為在低門限的情況下，啟動時間設定的效果會聽起來很明顯。
對於釋放時間的設置來說，我的目的是要儘可能多得保留聲音的實體。所以，我會把釋放時間設置到更快的一點。我不希望聲音被扭曲或者聽起來不自然，但是我希望在那一點前得到儘量多得聲音實體。
在壓縮比例和釋放時間上面，我更傾向於讓說唱人聲帶有侵略性。所以對於說唱人聲，突出它比保持完整更重要。如果要得到更加放鬆和自然的聲音，我可能會選擇適中的釋放時間和3:1或4:1的壓縮比。如果我對說唱人聲選擇快速的釋放時間，我會選擇4:1到8:1。說唱因為不是要做出那種動聽的人聲，所以我通常不是很擔心壓縮是否過度。
更厚的人聲
壓限器對於人聲的另一個重要作用就是讓人聲聽起來厚重——特別是說唱。說唱經常是在家庭錄音室錄製的，甚至很多大名鼎鼎的藝人也是。家庭錄音室很少能有專業錄音的設備，所以很難得到厚重的人聲。所以讓人聲變得厚重和有質感就成為一個特別重要的技能。然而要做到這一點，不僅僅需要壓限器，可能還要用到EQ，這樣才能保證你的人聲聽起來儘可能平滑。然後你需要一點“磁化飽和（Saturation）”。磁化飽和其實就是一種友好的失真效果。它移動和加強了人聲的泛音。使用過多會讓聲音聽起來很雜，但是調整適度會得到飽滿的聲音印象。
ubk-1
平行壓縮
平行壓縮基本上是指製作出一個信號的副本，把不需要的部分壓縮出去，然後把平行的信號與原本的信號混合。
平行壓縮的優勢就在於，你可以自由地使用它，只混合那些聽起來不自然的地方。它可以讓你填充那些錄音時實際沒有的頻率。因為你可以通過失真處理和壓縮平行信號，產生出始終渾厚的泛音。然後，只要效果不會太過，你都可以混合進來。我特別喜歡UBK-1的一個原因就是，它提供了你做磁化飽和的階段，然後又是壓縮的極端，最後是混合平行信號的部分。
EQ側鏈
最後，如果沒有EQ的作用，壓限器可能會讓頻率變得很平。
有時候錄音者會改變自己的音色。一個普遍的例子就是，錄音者可能設計出一些很濃中頻的聲音，因為他們收緊脖子，從鼻子裡發出更多氣息。如果你僅僅是切掉一些中頻——也許有用，但也會從整段人聲中帶走能量，或者是那些你需要用來讓人聲突出的頻率。
一個好的解決策略是，使用一個帶有可調節側鏈或者內建側鏈輸入的壓限器。側鏈信號是壓限器會產生反應的東西——所以，如果你可以把EQ用作側鏈，瞄準問題頻率的區域，壓限器就能很聰明地對那些音色產生反應，得到使你滿意的效果。
結論
壓限器是很強大的工具。很多人都想完全弄明白它，所以你可以試著從一個壓限器上進行試驗。我會關注評論，有任何的問題或者想法都可以提出來。我們歡迎分享經驗和進行探討。
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