5月29日（星期二），「音乐之友」组织的“仲夏夜之梦德奥音乐之旅”迎来第二个音乐体验高潮，当晚七点半，美轮美奂、金碧辉煌、音响效果超绝的维也纳音乐厅，当今国际乐坛最帅的指挥家之一，即将赴任维也纳国家歌剧院音乐总监的“名门之后”菲利普·乔丹执棒维也纳交响乐团，当晚的曲目简直有点骇人听闻——一次性上演德国晚期浪漫主义作曲家理查·施特劳斯的两部最大篇幅的交响诗，上半场是长达45分钟的《堂·吉诃德》，下半场是长达50分钟的《英雄的生涯》。本场音乐会还有一个大惊喜，便是指挥家菲利普·乔丹从法国请来了同样颜值极高的大提琴家戈蒂耶·卡佩松来担任《堂·吉诃德》的大提琴独奏。
一个生活在梦中，一个迷失在妄想中
——理查·施特劳斯的两大“交响诗主角”
（下）
文 / 王岳龙
《英雄的生涯》是理查·施特劳斯作于1898年的交响诗，昭示着他交响诗创作巅峰的到来，他将这个作品题献给27岁的荷兰年轻指挥家威廉·门格尔伯格和阿姆斯特丹音乐厅乐团。门格尔伯格在24岁时开始执掌该乐团长达50年，成就了一段辉煌的历史。但是，这首乐曲的首演却是由作曲家亲自指挥法兰克福博物馆乐团（Frankfurter Museumsorchester）于1899年3月3日完成的。
▼ 门格尔贝格和理查·施特劳斯
据说理查·施特劳斯1898年7月在阿尔卑斯山区开始构思这部作品，并希望能写一部像贝多芬《第三交响曲“英雄”》那样的展现英雄气质的作品。但是与贝多芬的普世价值观的英雄相比，施特劳斯的“英雄”还是属于私人定制版的，除了音乐的主调与《英雄交响曲》的降E大调相同外，我们很难找到什么共通之处。
大部分人都同意，《英雄的生涯》中的主人公应该就是理查·施特劳斯本人。最初的时候，作曲家为这首交响诗的各个段落草拟了一份小标题，但是最终在总谱出版的时候，他把这些标题统统删去了。这一点倒很像马勒，总是纠结于标题的存留问题。
原来的标题如下，用来帮助我们更好地理解作曲家的创作意图。
1. 英雄
Der Held
2. 英雄的对手
Des Helden Widersacher
3. 英雄的伴侣
Des Helden Gefährtin
4. 英雄在战斗
Des Helden Walstatt
5. 英雄的和平成果
Des Helden Friedenswerke
6. 英雄的功成身退
Des Helden Weltflucht und Vollendung
《英雄的生涯》全曲演奏大约50分钟。除了第一段结尾有一处“剧情”需要短暂停顿外，其余段落都是无缝连接的。
▼ 维也纳音乐厅
第一段 英雄
作曲家在《英雄的生涯》中也采用了瓦格纳的主导动机创作手法，乐曲开门见山地展现“英雄”的动机，首先由法国号和大提琴合奏出英雄主题，展现了英雄的坚定和自信，接下去这个主题进行了几次变化发展，有时深情，有时果断，有时高贵，有时激昂。最后在高潮时戛然而止。这一段大约需要4分半的时间。
第二段 英雄的对手
作曲家把英雄的对手描绘成饶舌小丑，由木管和低音铜管乐器奏出叽叽喳喳的怪诞的声音。对于理查·施特劳斯来说，最大的对手就是那些音乐批评家，他们对施特劳斯在音乐创作上的探索总是横挑鼻子竖挑眼，代表人物就是爱德华·汉斯力克。最后英雄的主题在铜管乐上辉煌地出现了，表示英雄最终会取得胜利。
第三段 英雄的伴侣
由小提琴独奏出温柔旋律，这是英雄妻子的形象。施特劳斯对于《英雄的生涯》是否他的自画像一直闪烁其词，但是对于这个乐章，他明确说这就是他的妻子波琳·德·阿娜的肖像。阿娜生于1863年（比理查·施特劳斯还大一岁），是一位德国歌剧女高音，与理查·施特劳斯于1894年结婚。小提琴亮丽的音色仿佛是阿娜美丽的歌喉。施特劳斯还给小提琴写了一段华彩，甚至还有一段歌剧中的宣叙调。
第四段 英雄在战斗
远处传来小号吹奏的号角，战斗已不可避免。作曲家描绘了一个气壮山河的战斗场面，打击乐和铜管乐不断鼓噪，最终以高昂的英雄主题压倒了一切。
第五段 英雄的和平成果
战胜了敌人的英雄换来了宝贵的和平，英雄带来了胜利的成果，施特劳斯在这里罗列出他以前作品的主题，其中包括：《唐·璜》《蒂尔的恶作剧》《麦克白》《查拉图斯特拉如是说》《堂·吉诃德》，还有他的歌剧和艺术歌曲的主题。
第六段 英雄的功成身退
这是整首作品中最艰涩难懂的部分，也是较长大的部分。开始音乐有些恐怖，像是对过往岁月的痛苦回忆，进而情绪变得舒缓，小提琴温柔的旋律似乎是对英雄最大的慰藉。最后是《查拉图斯特拉如是说》那段气势磅礴的“日出”，英雄开始了他崭新的一天，新的生活，新的时代。
▼ 施特劳斯亲自指挥《英雄的生涯》
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