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西方绘画大师的美人真不是，太多了。因为西方绘画以逼真的刻画，能够把人物刻画得栩栩如生，呼之欲出，立体感强，色彩鲜丽，所以一般都会给人过目不忘的很深印象。
例如著名的《蒙娜丽莎》就是绘画中的绝世佳人，这幅画已经成为美丽的代名词，成为美神的象征了。五百多呢以来，似乎没有超越她的。
当然，也不是达芬奇一人把美神都画尽了。
他的同时代的小兄弟拉斐尔也是一个画美人的大师。
拉斐尔的美人与达芬奇的端庄文雅秀丽不同，完全是一种甜美的亲近的邻居或者亲姊妹。
因为拉斐尔画的都是世俗的人间美人，即使是一个圣母玛利亚，他也画得像一个生活中的大姐或者青年的母亲。
可是鲁本斯的美人就更加有一种能够勾魂的眼神了。
我们看鲁本斯的这幅画中的美人，是不是仿佛正在释放热恋的激情呢？
画家善于捕捉瞬间的印象的能力，你不能不佩服啊。
印象派画家雷阿诺的这幅画，也是非常传神的，尽管画的是背影，但是，模特的形象非常入画，所以从什么角度去画，她的形象还是那样动人美丽的。
好了，今天就说这些吧。
欣赏绘画，最主要是提高自己的审美情趣。逐步欣赏到画家的天才和对人物形象的刻画心理。
探索画家，你才能真正懂得绘画作品。
千千千里马
西方油画中法国画家热拉尔的油彩画作品《普赛克第一次接受爱神之吻》中的普赛克的美人形象让人有点忘不了。
热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。 
那时全欧洲的知名人士，将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。画中女子普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去杀害她。丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是他们初见的第一次亲吻。 
这是一个富有浪漫主义情趣的题材，热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的身型，同时刻画出他们富有个性的相貌与内在精神气质，在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图体现了画家精湛的绘画技艺。
再贴一些油画供大家欣赏。
意大利卡拉齐的《宙斯与赫拉》
希克《阿波罗在牧人中》
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
法国阿道夫·咸廉·布格罗《仙女》
安格尔《土耳其浴室》
法国朱尔斯·勒菲弗尔的《真理女神》
弗朗索瓦·热拉尔《普赛克第一次接受爱神之吻》
阿道夫·威廉·布格罗《维纳斯的诞生》
马尔科夫《命运女神与乞丐》
崇儒
世界绘画历史悠久，源远流长。 在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。 尤其以西方油画形式创造为代表人物的达芬奇等绘画大师，创作出名画家作了举世闻名的名画佳作，极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
那么西方油画中都有哪些大师笔下美人形象让人过目不忘呢？
今天就让大家开开眼界，介绍几幅特别养眼的世界美女名画分享给大家。
一，《亚当与夏娃》
画家- 阿尔布雷希特·丢勒作品，1507年 创作的世界名画，现珍藏在西班牙 普拉多博物馆。这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。 每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。 夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。 亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
二，《美惠三美神》
画家-巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥作品， 1793年 2收藏与法国 卢浮宫，勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。 整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
三，《泉》
画家-安格尔作品， 收藏在卢佛尔博物馆， 安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。 二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，这是安格尔的得意之作。他把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。 出色地表现了少女的天真的青春活力。 《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。 安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物。
四，《维纳斯和丘比特》
画家洛伦佐·洛托 作品，纽约大都会博物馆藏 。这是一幅充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。 这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人世间的欢悦气息。 画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好愉悦的感受。
五，《蒙娜丽莎》
这幅画曾一度被誉为人们眼中的女神形象，堪称世界名画中的绝世之作。是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作的主要内容，表现了女性的典雅和恬静的典型形象，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
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任驰赢天下
大家好，我是一名培训机构的国画老师，今天带着大家用东方美术的视角去欣赏几幅西方杰出的油画作品，看到画就能让你记住画作的名字，加上解说，更会让你了解这些油画的背景和希腊神话故事，西方美术史也从这里开始！
1、《宙斯与赫拉》
《宙斯与赫拉》意大利画家卡拉奇的油画作品，33×39cm，这幅画现在藏在波洛尼仁爱圣玛利亚教堂，这幅画取材于古代希腊的神话。宙斯是希腊神话中的众神之王，他生下来之后有非常大的威力，取代了他的父成为希腊的国王，娶了姐姐赫拉并封其为天后，掌管婚姻和生育，这话用古典主义的手法进行创作。我们可以看出作者是提倡学习古典和文艺复兴大师们绘画技巧的原则。画面中的宙斯与赫拉被处理成一对热恋中的情侣，裸体的赫拉来到宙斯的床头。含情脉脉，躺在床上的宙斯把右手搭在赫拉的肩上，左手抱着她的大腿，两眼凝视者，视乎要把倾国倾城的天后拥抱在怀中。男人身材魁梧，女人身材苗条，体现了画家深厚，扎实
2、《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》是法国画家。让·奥古斯特·多米尼格·安格尔在1848年创作的一幅油画，这件作品采用古典的站着的格式。
画面中的女神刚刚从海浪冲起的浪花的泡沫当中诞生，他重心落在左脚上右臂高举过头，两只手正在梳理的那么浓密的金黄色的头发，我们可以很直观地看看出来，这是在追求雕塑的效果。非常的严谨庄重，又非常的细腻，表现了人物的立体感和肌肤的光滑温润，在色彩上有点轻盈灵动，表现了少女形体那优美的曲线。
3、《普赛克第一次接受爱神之吻》
《普赛克第一次接受爱神之吻》这幅作品是弗朗索瓦·热拉尔，是法国新古典主义绘画的杰出代表。作者很好的发挥了描绘人体的长处，画中描绘了维纳斯的儿子，呃洛斯到达普赛克居住的地方与她幽会的情景，画面上所描绘的，正是一对热恋中的青年男女出轨的瞬间，古典主义的绘画有三个比较大的特点，一是极端的严谨的素描，第二个就是饱满丰富富有装饰性的色彩，第三个是线条的流畅和对称性的构图，这幅绘画的题材来源也是希腊神话，年轻的普赛克是一个国王的女儿，她长得非常的美丽引起了阿布罗狄德的嫉妒，于是派她的儿子呃洛斯，去惩罚这个美美丽善良天真的少女，发生了一系列的感情纠葛的爱情故事。
art严玊
西方油画在表现美人形象和人体美的绘画作品有很多杰出的画家和优秀的美人作品和优秀的人体油画作品。最让人熟知的就是文艺复兴时期意大利的艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《泉》。给人印象深刻而且过目不忘的还有法国印象派艺术家雷诺阿的《河边的浴女》，
整个画面呈暖色调，图中浴女体态丰腴健康，笔触细腻的描绘了优美丰满的人体，以及她们柔滑富有弹性的皮肤，展示了健康而又青春活力的美。在文艺复兴时期西方出现了许多优秀的艺术家，优秀的美人、人体艺术作品很多，如乔尔乔内《沉睡的维纳斯》，波提切利《维纳斯的诞生》等。拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇都是文艺复兴时期的代表人物。从喜欢的程度来讲，印象派绘画给人印象更加深刻，代表人物有梵高、莫奈、修拉、塞尚、高更，光影色彩的表现更加真实自然，是对精神思想主观感受的一种释放。
静坐竹林看雨听风
说到美术绘画，我心里就难受，读高中的时候家人给了报名费报美术，结果就因为自己把钱给花完了，硬是瞒了家里一个学期后说不想学了，我对绘画是很有兴趣的，还有一个就是书法，但是都没有得到过正规的练习。
言归正传，油画应该算是西方绘画中的主要画种之一。它主要是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸以及墙壁上作画。油画一般重形似、再现、塑性,常运用焦点透视以面塑性，油画颜料具有较强的遮盖力，色彩丰富，不但能充分的表现物体色彩变化，真实感极强，栩栩如生，而美人画又是油画作家最喜欢画的一种。
下面我们就来一起欣赏下西方的一些美人油画。
外国名画作品《婚后》
《林中仙女与森林之神》 布格罗作品![]()
《土耳其浴池》安格尔
《戴安娜的休息》
《维纳斯的诞生》 1879年 阿道夫·威廉·布格罗 法国
《乡下的豪华游泳池》 1885年 让－莱昂·热罗姆 法国
《命运女神与乞丐》
羽评历史
卡米尔是莫奈的第一任妻子，陪伴着莫奈度过了人生中最灰暗的日子。莫奈和妻子卡米尔的感情之路并不是一帆风顺的，在两个人爱的火热的时候，卡米尔却遭到了莫奈父亲的嫌弃，嫌弃卡米尔模特的身份，莫奈的父亲在一怒之下断了他们的经济来源。
面对父亲的反对，莫奈并没有退缩，毅然带着卡米尔回到乡下。 在 1870 年，莫奈与卡米尔正式结婚。在最困难的时期，他们连饭都吃不起，得要靠种土豆养活自己。大儿子出生后，两人更是穷得连住的地方都没有，要寄人篱下。 饥寒交迫、交不起房租、颜料用光了，创作的作品也被批得一文不值。在如此不堪的情况下，要不是卡米尔陪伴和鼓励，可能莫奈真的就去自杀了。
1872 年，在赞助人的帮助下，莫奈的画作终于成功卖出去了，他也正式走上成为法国国宝级画家之路。没过多久，原先连房租都付不起的莫奈，竟用22000法郎买下了一栋有着超大花园的豪华乡村别墅。但命运却跟莫奈开了一个天大的玩笑，年仅 37 岁的妻子卡米尔因病去世，看着即将病床上弥留的妻子，莫奈画下了这幅《临终的卡美尔》，忧郁和凌乱的色调，都在默默地诉说着失去爱妻的悲伤。
《哭泣的女人》/毕加索朵拉－玛尔和毕加索的交往中，毕加索对朋友说：“我不爱朵拉”；对朵拉说：“我爱你是因为你像个男人！” “你并不美……就是会哭！”于是朵拉放声大哭，毕加索就再继续画哭泣的女人。
毕加索和多拉这种时晴时雨的关系，持续了六、七年。1942年毕加索画的朵拉已精疲力竭，不再哭泣，而是痴呆茫然地看着什么。1943年，毕加索遇到法朗西瓦丝－吉露，朵拉和毕加索的恋情算是告一段落。 
十年后，七、八月间朵拉在法国南部的朋友家与毕加索不期而遇。毕加索在朋友家饭桌上大声说着没有女人的痛苦。同时他热情地拖着朵拉到大厅的一角，自己却独自回到饭桌旁，并催促着朋友和他一起扬长而去。朵拉孤单地站在那偌大厅堂的一角，就像被遗弃在荒岛上的阿里阿德涅。朵拉倍感羞辱，从此躲了起来，成了个“隐世者”。实际上，她被毕加索的爱情几乎烧成灰烬，失魂落魄地度过了半世纪的残留岁月，而逐渐为世人遗忘。
《戴帽子的让娜－海布特》/莫迪里阿尼这幅画是以阿梅代奥－莫迪利阿尼最后的情人让娜－艾布特纳为原型绘画的。1917年，莫迪遇到了最后的爱人，让娜－艾布特纳。她比莫迪小十四岁，是个天才小提琴手，也是莫迪会喜欢的那种女人。
19岁的让娜是莫迪最好的情人，为他摆姿势、做模特、崇拜莫迪，莫迪喝醉了，还把他背回家，为了得到莫迪的欢心不得不放弃脆弱的自我，但她的敏感和多疑却让莫迪十分痛苦，年轻的让娜不断希望莫迪能够最终稳定下来，却忘记了莫迪最需要的身体和心灵上的自由。
在莫迪的笔下，让娜的肖像却逐渐变得扭曲，头更加椭圆，脖子更长，四肢更伸展，隆起的小腹表明她正怀着一个不受欢迎的孩子——莫迪多次反悔与让娜结婚的约定，对家庭的约束逐渐感到厌倦也让他的画中带着悲观的情绪。就在莫迪死去的第31个小时，让娜后退着从5楼的窗中跳下，颅骨碎在了街石上，带着怀中的婴儿离开了人世。 
美不光指漂亮，背后的故事更让人津津乐道，女性的柔美与付出，感谢大师用画笔记录下这最美时刻，那是爱的结晶，令人印象深刻。
当然，还有很多……
大鹏大话Art
油画是西方艺术苑中的一朵奇葩，它用真实，自然的审美观念把人体美，人性美展现得淋漓尽致。
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与博大精深的中国画不同的是，他与西方人们的审美观念密切相关，创作出的作品，色彩艳丽，所画人物男性女性皆很少着衣，体现了人的另外一种美，当然，油画作品中也不乏气质优雅，落落大方的女性。
提到西方油画，就不得不说到卢浮宫三大镇馆之宝之一的《蒙娜丽莎》了，他的作者是达芬奇，据说画中女子是一个普通工人的妻子，这副画里面也藏着数不尽的秘密，画中的女子神态安详，仔细一看，她的嘴角挂着一丝微笑，很多人对她的微笑很感兴趣，认为她似笑非笑，她到底在笑什么？
还有就是乔尔乔内最成功的作品《入睡的维纳斯》了，是西方十大名画之一，这是一个世俗化的维纳斯，不带有任何宗教色彩，她在恬静的自然环境中安然入睡，她将身体自然舒展，形体均匀有致。与大自然融为一体，是另一种维纳斯的美！
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铁匠的头发
看了答友的回答，真是大饱眼福，想想自己，由于当年诡异的高考改革，多了一门课程叫做基本能力，所以音体美等各方面还多少学习了一点，印象深刻的名画还真有那么几幅。
其实我对油画里大量运用裸体的还真欣赏不来，在没有摄影的年代还有些诱惑力，到了今天各种真人写真啥的到处可以看到，裸体还真没什么吸引力了，但是以前课本上有几幅作品还真让我眼前一亮。
第一幅叫做《无名女郎》，当时一看到她就惊为天人，作者是19世纪俄国画家克拉姆斯柯依，既然叫做无名女郎，那就是很难考究她的来历了。不过看着这打扮，应该是俄国一位贵族女郎，完美的五官配上冷峻的表情，再加上一身黑衣，自带一份超酷的气质。而且画家的画法应该十分写实了，帽子上的羽毛都活灵活现，在我印象里，是看过的最漂亮的人物肖像画了。
第二幅是雷诺阿的《亚麻色少女》，这幅画真是侧颜杀啊，柔美的五官，纯真无邪又无限忧伤的神情实在是惹人怜爱。雷诺阿是印象派画家，最擅长画美人。不过我后来了解到原来这画是有模特的，模特居然是一位八岁的小女孩，是一位银行家的女儿。在我看来，一个小孩子是无论如何不该有这等神情的，估计是画家把自己的情绪赋予了画作吧。这幅画十分有名，但是据说当时银行家却不买账，不喜欢它，还为此拖欠雷诺阿工钱。
第三幅是《自由引导人民》，作者是法国画家德拉克洛瓦，这幅画的名气就更大了。当时看到这幅画就觉得很震撼，因为对比太强烈了，一个赤脚半裸的美女手举旗帜，周围都是男性和尸体，反差巨大。这画是画家为了纪念法国七月革命而作，据说革命中确实有位少女手拿旗帜率先发动，画家为了更好的表现，把这名少女赋予了自由女神的气息，虽然是半裸，但在我看来毫无色情，反而是代表了力量斗志与激情，看了让人心潮澎湃。
整体来说，我印象最深的就是这三幅，至于大名鼎鼎的《蒙娜丽莎》，我确实找不到她的美点哈哈。
一览众河小
西洋画笔下的美人多超写实，如同临模影像作品，刻意追求细致入微、一丝不苟，而不是疏密有致、详略得当，丢失了油画特有的质感与笔触；此外，美人夸张臃肿的形态也给人以流与民俗、非殿堂之作之感。旧中国时期，民间画手画月份牌美女是否受其影响不得而知。
