蔡志鸿 福建厦门人
福州大学厦门工艺美术学院绘画系教师
1992年 毕业于厦门大学艺术学院美术系油画专业，获学士学位
1992年 任教于福州大学厦门工艺美术学院
2011年 结业于中国油画院研修班
2017年 中央美院“国家艺术基金油画肖像画高端人才培养项目”研修班
《莲》油画 146x97cm
李肇瑜/文
写实油画作为多元绘画中的一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历了类似于“85新潮”那样的诸多风雨之后，至今仍然不减它的风采，甚至焕发出了新的艺术生命。以靳尚宜、杨飞云等为代表的一代卓越的油画家，已然为新中国的写实油画奠定了坚实的基础，甚至曾经在一段时期成为了我国写实油画的标杆。而写实油画因为拥有众多的观众群体，长期以来一直保持着活跃的市场反应和稳定发展的状态。
这也无形之中成为了推动写实油画持续向前发展的强劲动力。在随后出现的以冷军为代表的极至写实主义绘画，更是把中国油画从技术层面上加以突破。也正因为有了像他们这样一批又一批优秀画家的不懈努力，才有了中国写实油画的国际地位的确立。那么，写实油画在当代的语境下，由于受众群体的不断更新换代，以及艺术观念多元化格局的不可逆势，写实油画该如何发展正是当代写实油画家们不得不面对的现实问题。
《池塘边的女孩》油画 81x116cm
蔡志鸿作为众多写实油画艺术追探者中的一员，同样面临着当代语境变化所带来的种种困扰。但是，他仅凭艺术的初心和坚韧的意志，从不闻“风”而动，始终坚守着他的艺术梦想。蔡志鸿的艺术创作主要以人物肖像为主，兼有风景写生。走进他的艺术世界，我们可以强烈地感受到一股力量——一股唯美艺术的力量。
他的画无论从其写实技巧上还是从其画面的意境表达上都有其独到的一面。首先从技巧上看，他虽受到八十年代中国写实油画风格的影响，但是，他善于吸收欧洲古典主义写实油画的精髓，结合自身的实际，主动摈弃了画面“加工制作”的工艺性因素，坚持直接表现法，坚定地捍卫油画作为绘画艺术的恒定特征；其次，从选题和对画面效果的追求上看，则突显了他不凡的油画禀赋。他一方面注重选题的当代性；另一方面，尽可能地赋予每一幅画面以更多的情调和叙事性，使意境更加丰满。
《老张》油画 60x90cm
尽管他的创作有很大一部分的作品是以习作的形式出现的，但是，却少有人读出其习作味。他总能赋予那些“习作”以更多的内涵与价值。如《窗前人体》、《背面人体》、《老张》等，都注重对人物的心理状态进行了深刻的表现，通过肖像本身所传递出的特殊感受，恰如其缝地进行画面意境的营造，让人物角色更加丰满，画面的主题也像被注入了灵魂。
《穿红皮衣的女人》油画 81x60cm
蔡志鸿的人物肖像画以其唯美、浪漫的笔调呈现，画面的色调总是那么温文尔雅，恰到好处。完全不需要靠放大表现的尺度来哗众取宠。他的艺术张力潜藏在了画面的每一个细节。近可观细节之生动，远可感其气势之非凡。作品《莲》是志鸿在接受国家艺术基金油画肖像艺术高端人才培养之前所作的一幅精品力作，画面表现的是莲花塘边侧卧着一位若有所思的白衣少女。为了使画面主人翁的形象主体更加凸显，他果断放弃了背景的现实性描绘与空间层次的营造，只做单一的近于平面的暖灰色调处理，以确保更多的视线投放给画面的主体。
尤其是那副对着塘中睡莲发呆的眼神，却能足以从内心里触动到观赏者。由于画面强烈而迅速的情感传递，使观者主动放弃了对“色”本身的各种联想，转而对美与少女人格命运的各种猜想。少女如此深沉的眼神，难以避免地会引发观者淡淡感伤的情绪波动。作品无论从画面的精巧构设到情感因素的准确拿捏，都表明了只有极富才情的画家才能驾驭的深度与广度。显然这也是蔡志鸿作为一位画家三十年如一日的坚持与不懈努力才到达的艺术高度。
《窗前人体》油画 60x80cm
也许我们对蔡志鸿的了解唯有通过其作品才能得到更加详实的信息。可以确定的一点是，他的生活与创作关联，他的情绪与创作关联。如此，他为艺术烦恼着，也为艺术快乐着。在学院有限的工作室空间里摆放着他的许多成品和半成品，所有的画面都记录着他的认真，记录着他的思考，也记录着他作为艺术探索者的辛酸。因此，蔡志鸿所表现出的各种状态，都足以让我们更加坚定地意识到他的未来注定要有新高度。而我们也衷心地期待着他的艺术之路会越走越宽广！
2018年5月9日于厦门
《侧面》油画 40x30cm
【作品展示】
《男人体》 油画 116x73cm
局部
《等待》油画 80x46cm
《 一条路》油画 61x46cm
《秋风》油画 61x46cm
《村口》油画 81x60cm
《背面人体》油画 学生时期作品1992年
初雪
女画家
娥庄风景
柴家宝
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