世界上有一个乐队，即便你从来没听过摇滚乐，也会知道他们的名字——披头士（The Beatles）。披头士的影响力，可以说是超越了摇滚乐范畴，至今在音乐界仍有着不可动摇的地位，神圣不可侵犯。
1969年9月26日是一个特殊的日子，他们在这一天推出了最后一张录音室专辑《Abbey Road》，这张专辑被公认为音乐史上最佳专辑。
它是披头士最后一张正式的录音室专辑，他们选择回到最初启程的地方来录制这张专辑，并把专辑名字定为《Abbey Road》。除此之外，还有一张举世闻名的唱片封面横空出世。
为了制造这张专辑，陪伴披头士整个乐队生涯的制作人乔治·马丁也再次回归。披头士的所有杰出唱片中，都有着乔治·马丁的辛勤汗水，他甚至一度被认为是披头士当之无愧的第五位成员。
1969年7月1日，乔治·马丁重返Abbey Road录音室，从这一天起，这张史上最伟大唱片的录制工作开始了。乐队成员John、Paul、George 和Ringo一直在构思他们该如何设计他们新专辑封面，Paul突发奇想说既然乐团大部分音乐都是在艾比路录音室录制的，不如就到那里附近拍摄专辑封面。其他团员都无不赞同。于是在1969年八月的一个早晨，John和他的妻子大野洋子联络了他们的苏格兰籍摄影师朋友Iain Macmillan。就这样，有史以来最受欢迎的专辑封面即将宣告诞生。
由于拍照地点选在了车水马龙的道路上，Macmillan 只有10分钟的时间来完成这幅标志性的封面照。拍照时还有一位警察在场维持交通秩序，而他原本曾打算把照片里那辆甲虫车给移走。
经过仔细的挑选后，Paul决定使用这组照片中的第五张作为他们新专辑的封面。即便是他们自己，恐怕当时也没想到这个临时构想的拍摄灵感会成为人类音乐史上最著名、最神秘的一张唱片封面。
在这张封面照上，乐队成员四个人排成一列横渡Abbey Road，他们的背后是曾经朝夕相处多年的Abbey Road录音室。他们走得如此毅然，不带半分留恋。从照片上看，唯有Paul 是光着脚走的，他的右手甚至还夹着烟卷。
2009年，滚石杂志读者将此专辑选为The Beatles最佳专辑，并在2012年滚石杂志评选的“500 Greatest Albums of All Time”中名列第14位。截止到2009年，这张唱片在全美的销量超过2000万张。而这张唱片的黑胶版更是在2009到2011连续三年成为美国黑胶唱片市场的销量冠军。
然而，传奇并没有因为披头士的解散和乐队成员的相继离世而偃旗息鼓，关于这个伟大的乐队，似乎永远都有故事可发掘。
2006年，摄影师Iain Macmillan去世，一些有关这组封面照的拍摄花絮和未曝光的照片相继流出。2012年5月，一张披头士专辑《Abbey Road》未使用的封面照片宣布将在伦敦公开拍卖，估价大约在7000到9000英镑之间。
这时候人们才惊奇地发现，原来这张唱片封面还有另外一个版本：照片中，披头士的四名成员朝画面左边走去，这与原画面中四人的走向截然相反。另外，原版封面中Paul 是光着脚的，但在这张里他却穿着凉鞋。
这张照片一经曝光，全世界的披头士乐迷都疯狂了，这几乎是这个传奇故事最精彩的后续演绎。关于这组照片背后的故事和花絮也随着时间的推移被一一发掘，隐藏在这张专辑背后的一些故事也渐渐立体起来。
比如，这张唱片录制的时候，四人的关系其实并不像外界传的那么僵持，在录音和封面拍摄间隙，四人依然随时都在谈笑风生；再比如，Paul光脚走在中间其实并不是事先设计好的，而是因为当时天很热，Paul刚好穿着拖鞋，他觉得把鞋脱掉会更好走了。
如今的艾比路封面的场景成了无数后辈乐队和粉丝竞相致敬、模仿、恶搞的对象。据不完全统计，在这张专辑诞生之后有大大小小超过50张唱片封面使用过同样的“过马路”的方式。
可以说，这是历史上最具标志性的封面之一。令人遗憾的是，《艾比路》专辑也宣告披头士走向解体。对于当时的公众来说，他们并不清楚披头士乐队正经历解体的最后阵痛，将永远不会再录制另一张专辑了。
披头士乐队麦卡特尼、哈里森、斯塔尔签名专辑
1960年，披头士乐队于英格兰利物浦市成立，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风。这张《Abbey Road》是1970年披头士享誉全球的专辑《Abbey Road》，也是最后一张正式的录音室专辑。他们选择回到最初启程的地方来录制这张专辑，并把专辑名字定为《Abbey Road》，甚至还直接在Abbey Road录音室外的马路上拍摄完成了这张专辑的封面。
披头士乐队保罗·麦卡特尼签名吉他
保罗·麦卡特尼一直是乐队的灵魂人物，他的作品《昨日》和《黑鸟》最为人们所熟悉，成为经久不衰的传唱经典。尤其是《昨日》这首歌，被《滚石》杂志评为“100首自1963年以来最伟大的英文歌曲”第一名，其隽永的歌词刻画出每个人心灵深处那失落在时间洪流中的影子。这把吉他上面有保罗·麦卡特尼的亲笔签名，日落般美丽的红色，保存完好，值得珍藏。
珠宝腕表，魅力之选蒂芙尼黄金钻戒
蒂芙尼是美国设计的象征，以爱与美、浪漫和梦想为主题享誉了近两个世纪。温柔纤细的感性和极致的官能美，成为世上所有女性的幻想和欲望。经典设计是蒂芙尼的作品定义，这意味着每一件令人惊叹的完美杰作都可以世代相传，魅力永恒。此拍品总重为15克，中间镶嵌一颗约2克拉的心形切割钻石，周身镶嵌13颗老式切割玫瑰钻石。
德国高级珠宝制作商Hemmerle海蓝宝钻石耳夹
德国珠宝商Hemmerle于1893年建立，因其再创造古董珠宝的精湛技艺而拥有卓越的声誉。Hemmerle的珠宝作品除了采用贵重宝石与金属，还常常选用铜、铝、钢和珍贵木材，不仅让珠宝作品呈现出丰富的色彩与质感，同时更让珠宝艺术创作获得前所未有的自由。此拍品总重量为13.5克，两个圆形海蓝宝石约为10.5cm，两个水滴形切割面海蓝宝总重约14.8克拉。
据考为Du Bois et Fil作品的黄金珐琅双面怀表
据考为Du Bois et Fils的作品，瑞士力洛克市， 143g，59mm，年代约为1790。Du Bois et Fils因创造了一些最奢侈的自动机械手表而闻名于世：例如Sandberg Watch Collection的“走钢丝舞者”以及“摩西”。此拍品为18K玫瑰金，正面和背面配有玻璃面板，独一无二，博物馆收藏品质的黄金珐琅双面怀表，附音乐机芯及两个活动雕饰，针对中国市场。
大师之作，品味匠心荷兰画家约翰内斯·博斯查尔特的静物作品
约翰内斯·博斯查尔特是早期荷兰最重要的静物画家之一大安布罗修斯·博斯查尔特的第二个儿子，大安布罗修斯·博斯查尔特是最早将静物、花卉作为独立风俗画类别的先驱之一。约翰内斯·博斯查尔特去世时年仅23岁，但他为世人留下的是最具独创性的作品。这幅作品创作于1624年，是约翰内斯·博斯查尔特为数不多的留有签名的早期作品之一。
德国画家雅各布·菲利普·哈克特的风景作品
德国画家雅各布·菲利普·哈克特虽然出生于德国，但在意大利度过了他一生中大部分的时间。他的足迹遍布整个意大利，并作为一个天才风景画家在那里赢得了声誉。哈克特为叶卡捷琳娜大帝和那不勒斯国王创作的作品令他成为整个欧洲的风云人物。他的风景画具有田园诗般的气质，让人不由得沉醉其中。
帕布洛·毕加索油画作品
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。他也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。这幅油画创作于1956年4月26日的戛纳，来自巴黎的路易斯·莱利斯画廊。
法国印象派画家罗瓦索·古斯塔夫风景油画作品
古斯塔夫·卢瓦索是一位法国后印象派画家，他的风景和巴黎街头的场景给人们留下了最为深刻的印象。他经常画人们在工作：码头工人和他们的船，村民在布列塔尼离开周日服务或到达蓬艾文的市场，甚至在巴黎开车穿过巴士底广场和Étoile。他还因为他的巴黎街道画作而被人们铭记，如Rue de Clignancourt或Fiedland大道。此拍品为布面油画，尺寸为50 x 61 cm，画家创作于1925年。
安迪·沃霍尔作品《冰淇淋店里的小男孩》
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖。他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。他不仅大红大紫，更能点石成金——在2007年的西方艺术市场上，沃霍尔打败毕加索摘取桂冠。在他之前的传统艺术家鄙视他，在他之后的新兴艺术家嫉妒他，但是谁能忽视他的存在？这幅作品是其1947年与安迪沃霍尔艺术认证委员会公司签署并编号为'A123.056'的画作，附有由安迪沃霍尔艺术认证委员会发布的意见书。
家居装饰，格调生活艾米尔·加莱作品浮雕罂粟花装饰台灯
艾米尔·加莱,世界玻璃艺术第一人。他的一生，为玻璃艺术执着，几乎到了疯狂的地步。他总是大量地探索各种技法，自由而狂放地在作品上表达情感。每一件作品，都是在加莱的指挥下，展现和谐整体美的交响乐。这种深沉和精湛技法的结合，让加莱的作品，脱离了单纯的象征层面，展现人类玻璃艺术从未曾有过的光辉。
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