当我们初学摄影的时候最看重的
摄影技巧可能是构图。这点在书店的摄影书籍中就一窥究竟。想买一本学习摄影的书，几乎教大家构图的书是最多的，这无形让大家觉得构图是摄影学习中最终要的只是。方构图、留白，超常尺幅……甚至在画面上加点字都能使生活中平淡无奇的东西仿佛多了一丝美感，成为了快速获得一张好看照片的捷径。那么摄影真的有那么重要吗？
其实对于一张好照片而言，内容远远大于形式。主题、主体以及摄影者抓取的决定性瞬间才是值得被重视的。决定性瞬间是叙事与抒情、主题于形式、时间和空间的结合点，需要在不到一秒时间内捕捉到。只要捕捉到决定性瞬间，哪怕构图或其他数值不完美都是可以接受的。我们可以通过后期技术弥补一部分缺陷，而唯一不能修饰就是被摄者的情感和状态。
布列松这幅脍炙人口的名作《男孩》(1958)，画面中男孩的双臂各抱一个大酒瓶，踌躇满志地走回家，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。虽然不难发现，这张照片并不符合我们现在遵循的构图原则，但照片主题明确，主题情绪自然真实、状态饱满，配体适当地衬托了主体，充分展现了布列松纯熟的街头抓拍功底。
一张引人深思的人文纪实照片或许没有很强的视觉冲击力，视角也并不独特。但照片中的内容却能阐明一个事件、讲述一段故事，从而打动人心。
20世纪享誉世界的人像摄影大师优素福.卡什，他拍摄了数以百计重要人物的肖像。这些照片并没有运用什么奇怪夸张的尺幅，大部分是采用封闭式的古典构图，既简单地把人物放在正中央。
卡什使用好莱坞式的传统照明方法,通过用光表现人物的头部和手部。特别是对高光的运用,形成了他作品的特色。在他的照片中,人物的每根头发、皮肤上每个毛孔和皱纹都栩栩如生。他通常使用深色背景,使肖像中的人物显得高大和庄重。他注意人物的外形,但更注意人物的心理和精神风貌。
他认为在拍摄肖像时总有一个”真实的瞬间” ,只要抓住它,便能更好地表现人物内在的力量，从而表现人物的伟大。他拍摄的肖像照片，张张都能做到层次丰富，纹理清晰，质感强烈。然而他的作品构图并不考究，人物大都居于画面正中。
摄影的本质就是一种表达，任何的技术和技巧都是为此服务的。当学习摄影到一定程度上时，我们应当去想为什么要拍这张片子，而不是怎么才能拍下来。摄影的本质就是一种表达，任何的技术和技巧都是为此服务的。构图并不是不重要，但是主题永远是画面中的精髓。
观点：如果照片不知所云，那么构图再好，则很可能形式大于内容哦！
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