画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
最近有一个概念突然火了，那就是——佛系。
佛系青年口头禅：都行，可以，没关系，就是这样的万物皆空，无欲无求。反正挤不上“油腻中年”的车，就顺其自然小确丧吧。
然而说到佛系，谁还能比得了四大皆空的出家人？家都出了，还有什么放不下？就在我们前赴后继地奔向佛系的时候，那些真正佛系的出家人又在忙什么呢？
最近的日本关西拍卖透露了玄机，古时候的出家人一边修行，一边忙着写字、画画、鉴赏收藏书画呢。
说起古代中国和日本的书画交流，我们知道，僧人是其中最闪光的主角。比如唐朝的鉴真大师东渡，给日本带去王羲之书风，包括王羲之的真迹《丧乱帖》。
电影《妖猫传》里的主角日本空海和尚，在历史上跟随遣唐使到中国求法，回国之后成了日本书法界的开山祖师，也被称为“日本王羲之”。
其实，鉴真和空海还只是先锋队，真正的主力军是宋元到明末清初东渡的禅师们。
可以说，没有他们，就没有日本对中国书画的欣赏传统。
牧溪——会画画的扫地僧
首先要说到这个叫牧溪的和尚。是南宋末年人，大概和郭靖、黄蓉差不多的年代，在杭州西湖边上长庆寺当杂役僧，也就是一个“扫地僧”。
牧溪会画画，但是在中国的滚滚历史尘埃中，几乎没有痕迹。仅有记载的不过是： “僧法常，蜀人，号牧溪。喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。”再多一些的资料，基本上都是差评：“粗恶无古法、诚非雅玩”之类。当时的人觉得牧溪是乱涂乱画，属于买不起好画的屌丝阶层凑合着挂的，逼格根本谈不上。
就是这样一个中国的扫地僧，却因为他的“清幽”、“简当”、“不假妆饰”，在日本获得了最高的尊崇。牧溪没有去过日本，但是日本人从牧溪的水墨画里感受到了禅意，成了“日本画道的大恩人”。墙内开花墙外香，用来形容“扫地僧”牧溪的作品再恰当不过。
牧溪厉害在哪里？来看他的经典《六柿图》，六个柿子，六种墨色，各有不同，各有意蕴，力量相互制约，达到完美平衡。这审美意识超前的，相当于郭靖黄蓉遇上了齐白石。
牧溪《六柿图》
再比如这幅据传是牧溪所作的《朝阳》，描绘一位僧人在缝补破袈裟的画面。淡墨线条，大片留白，极简单的构图，极寻常的题材，笔墨俭省到极点，却有着让人安稳宁静的力量。就像功夫深藏不露的扫地僧。
Lot 483
牧谿（南宋）（傳） 朝陽
水墨絹本 立軸
89.8×32.7 cm. 約2.6平尺
物初大觀題讃：巖間靜悄悄，枝上日杲杲。無事但縫聯，算道無事好。物初大觀。
鈐印：梅鳴、物初、大觀
說明：
1. 附野崎、木村兩家所藏品入札目錄，東京美術俱樂部，昭和十年（1935年）。野崎即野崎幻庵（1857-1941），近代雅士。名広太，號汲古庵。就學于慶應義塾，後進入三井物産工作，而後歷任中外商業新聞和三越百貨店社長。
2.澤庵宗彭題簽，澤庵宗彭（1573-1645)，日本臨濟宗僧。俗姓平。字澤庵。號東海暮翁、冥子。澤庵宗彭禪師是日本江戶初期臨濟宗大德寺派的高僧，精通詩歌、俳句、茶道，爲東海寺之開山祖師。
3.作品背面鈐有澤庵宗彭鑒藏印4處。
4.附《禪林墨迹》著錄中關于鈐印“物初”的參考資料。5. 附田山方南題物初大觀讃語釋文一紙張。田山方南（1903-1980）昭和時代的官僚，文部省國寶鑒查官。名爲信郎。且是日本，中國の禪僧、墨迹研究的第一人，著有《禪林墨迹》。由于學術水平極高，長年從事于國寶，重文指定的工作。
註：釋大觀（1201﹣1268），字物初，號慈雲，俗姓陸，鄞縣橫溪人。 臨濟宗北礀居簡法嗣。參北礀居簡于淨慈寺，悟旨，典文翰，聲稱籍甚。理宗淳祐元年住臨安府法相禪院，曆住安吉州顯慈禪寺、紹興府象田興教禪院、慶元府智門禪寺、大慈名山教忠報國禪寺。景定四年入住慶元府阿育王山廣利禪寺，卒葬寺西庵。 有元德溥等編《物初大觀禪師語錄》一卷，收入《續藏經》。
按：朝陽對月，禪宗繪畫題材之一。描繪一位僧人在縫補破衣服，另一位僧人在月下讀經的畫面。通常以雙福的形式出現。
JPY：1,800,000-2,700,000
RMB：106,650-159,975
诺贝尔文学奖得主川端康成也是牧溪的粉丝，甚至因为牧溪在日本比在中国更吃香而感到自豪。——“（牧溪）在中国并未受到重视。似乎是由于他的画多少有一些粗糙.......但是日本仍然把牧溪视为最高。由此可以窥见中国与日本不同之一斑。”
赵孟頫的学生，点拨了日本画圣雪舟
有会画画的扫地僧，也有写在书法里的秘笈。
元朝末年，浙江有一位禅师，叫楚石梵琦，不光修行深，而且字也极好，须知他的书法老师是赵孟頫！后来朝廷钦点他抄写皇家大藏经。
大家都记得，去年赵孟頫的一卷心经拍了1.9亿，前阵子十卷明朝宣德御制佛经拍了2.4亿港币，楚石禅师抄的几百卷佛经要是留下来，该值多少？
但实际上，他在美术史上留名却只用了两个字。
那一年，有日本和尚远渡重洋来求字，楚石禅师便随意写了”雪舟”两个字相赠。几十年后，一个爱画画的日本和尚，在庙里看到这两个字，突然心动悟道，辗转前往中国探源求法。
从此，“雪舟”成了和尚的名号，“雪净舟动、心得手应”是他修禅和绘画的终生探求。再后来，雪舟被称为“日本水墨画始祖”、日本画圣。
想想看，要是挂一幅楚石禅师的字在房间里，我会不会哪一天也悟道，变成画圣？
Lot 488
楚石梵琦（元） 行書墨跡
水墨紙本 鏡心
23.1×14.6 cm. 約0.3平尺
題識：每逢三月初三日岸上梵琦□□。
鈐印：「南陽□□」
註：楚石梵琦（1296-1370），俗姓朱，小字曇曜，明州象山人。梵琦禪師自幼靈慧，遠近之人皆稱之為神童。受趙孟俯器重，後入佛門。善書畫，撰《全稱佛日普照慧辯楚石禪師語錄》。為元末明初高僧。
JPY：2,000,000-3,000,000
RMB：118,500-177,800
不要着急，休息一下，来看你们的一休哥
接下来的禅师是大家从小就熟悉的：一休宗纯，没错，就是动画片里聪明的一休哥。
动画片描写的只是他童年的一小段生活，而历史上真实的一休，是日本最有名的狂僧：据说他是天皇的私生子，从小出家，成年之后却百无禁忌，四处放浪，吃肉喝酒，出入风月场所，还和盲人艺妓谈恋爱，写了一堆情诗。
是不是觉得毁童年？但是日本人却相信，一休哥绝不是那种野生仁波切，这不过是他打破教条，纠正时代弊端的极端修行方式。
就像川端康成说的：“一休既吃鱼又喝酒，还接近女色，超越了禅宗的清规戒律，把自己从禁锢中解放出来，以反抗当时宗教的束缚，立志恢复和确立人的本能和生命的本性。
一休宗纯像，跟动画片完全对不上号
一休哥写字也是这样狂，当时的日本室町时代被称为书法的不毛时代，这一时期的书家都在循规蹈矩，没有新的思想体系。而一休宗纯却是这个不毛时代里最闪亮的一颗星。
Lot 489
一休宗純 行書
水墨紙本 立軸
109.3×38.4 cm. 約3.8平尺
題識：右示會裡徒法語，天澤七世，東海一休子宗純謾書之。
鈐印：「 國景」
出版：《2018春季中國書畫秀作展》，蝸廬美術館，平成三十年。
展覽：2018春季中國書畫秀作展，蝸廬美術館，平成三十年。
JPY： 800,000- 1,200,000
RMB：47,400-71,100
他的书法，不管小字草书，还是大楷，都很有力量。非常强烈的情绪挥洒，然而肆意之间，却又暗藏着法度和力量。就像他的名言，“佛界易入，魔界难入”。没有“魔界”，就没有“佛界”，没有强大的意志和生命力，是进不了这种魔界的。
茶禅一味烂大街，是来自这几位和尚
我们今天去茶叶店，总是挂一句烂大街的话：茶禅一味。把茶道和佛教联系起来。
其实不管中国还是日本，茶道的源头，都出自于佛教。
将中国茶道传入日本的，是一休的六世师祖南浦绍明。
他在中国游历，问学于南宋著名禅僧虚堂智愚。回国时不仅带去了中国的茶种和种茶、制茶技术，同时传去了供佛、待客、茶会、茶宴等饮茶习惯和仪式。虚堂智愚还送他很多茶书、茶台子等道具。
因此至今，日本很多茶道家还供奉虚堂祖师。虚堂的墨迹，在茶道界也特别受到尊崇。有一幅残破的字，世称“破残虚堂”，价值最高，被尊为日本国宝。
Lot 482
虛堂智愚（南宋） 出山釋迦畫贊墨跡
水墨絹本 立軸
61.7×27.3 cm. 約1.5平尺
題識：弊衣纏瘦骨，衰髪覆蒼顏。世上底時節，剛然西出山。雞林智愚。
說明：
1.附真珠菴泰首座證文。
2.玉山禪師題札。
3.紫野楚衲寫釋文。
4.玉田叟宗瓉寫鑒定師書。
5.澤庵題札“虛堂贊”。
註：虛堂智愚（1185-1269），俗姓陳，四明象山人。南宋著名禪僧。虛堂智愚十六歲從普明寺僧師蘊得法，是臨濟宗第四十代。先後住育王、淨慈、徑山等寺院，道傾東南，僧徒眾多。
JPY： 600,000-900,000
RMB：35,600-53,300
这回上拍的虚堂书法是题在画上的题跋，字有黄庭坚的气势，又带了几分禅师茶人的清苦冷峻。画本身也很见功力，描绘的是佛祖释迦牟尼苦修悟道后从山里走出来的情景，画面上释迦牟尼衣衫褴褛而又坚定从容，人物衣纹简笔勾染，线条流畅，大面积留白营造出空寂的氛围，显然是梁楷一派的路子。
晚明的僧人们，撑起书画界的半壁江山
说到僧人书画，中国的明清之际出现了很多。除了四僧之外，还有一位居士，在画史上留下了浓墨重彩的一笔。
他就是龚贤。
明朝亡了，天翻地覆之下，遗民们有的选择了壮怀激烈，以死殉国。比如在南京街头从容赴死的黄道周。有的人看到局势无可挽回，遁入空门，比如八大这样的僧人。
居士龚贤有些尴尬。
人家是根正苗红的王子王孙，丢了自家的江山，自然有无限孤愤怨念，而龚贤无论在新朝旧朝，都不过是贫贱草根。他站在旧朝这一边，只是为民族大义，却又进不了反清复明的义士圈子，得不到认可，更损伤不了新政权一根毫毛。
夹缝里的龚贤只剩下寂寞无聊，他用画和禅排解无聊，就像八大用画和禅表达自己的愤怒。在乱世的夹缝里生存。
他的画偏偏喜欢走极端，他有时画得极简，不皴不染，是“白龚贤”，但是“黑龚贤”才是他的代表，此时他将墨运用到极致，层层积染。
就像这幅《临石田笔意山水》，说起来是仿沈周笔意，然而，骨子还是“黑龚贤”，在这个沉重的世界里，有耀眼的光迎面扑来，就像禅师的当头棒喝，让人不由得一看再看，思索无尽。
Lot 519
龔賢(清) 臨石田筆意山水
水墨綾本 立軸
92×50.5cm. 約4.2平尺
題識：臨石田先生筆，鎔之陳披乃今之伯鸞德曜，因圖此以助其舉案之樂，龔賢。
鈐印：「龔賢」、「半千」
出版：《2018春季中國書畫秀作展》，蝸廬美術館，平成三十年。
展覽：2018春季中國書畫秀作展，蝸廬美術館，平成三十年。
說明：此作品已經收錄於東京大學出版的《中國繪畫總合圖錄》，出版予定。
JPY：5,000,000-7,500,000
RMB：295,000-444,400
更有一些遗民，面对如此江山，出家之后还是觉得憋屈，索性乘船东渡，去岛国净土了。
据后人统计，明清易代的几十年间，东渡日本的中国僧人比之前一千年的总和还多。当时的日本，也在闭关锁国。这些中国禅师，带去了最新中国文化，掀起了日本近代之前的最后一波“中国热”。
比如心越禅师带去了中国的篆刻艺术和古琴技艺，隐元禅师带去了素食料理，也创立了日本书道的黄檗流派。
在绘画方面，最直接的改变，是和唐朝风格不一样的佛画，比如这幅据传是宋朝末年颜辉的《寒山拾得图》，用的是水墨粗笔，线条流畅豪放，显然是梁楷一派的路子。
Lot 494
顏輝（傳） 寒山拾得圖
水墨絹本 立軸
180.3×46.5 cm. 約7.5平尺
題識：清華富貴圖。丙寅三月，南阜老人左手。
鈐印：「高南阜印」、「左手」
說明：不二文庫舊藏，與京都知恩院收藏的《蝦蠶鐵拐圖》印章相似。
註：顏輝，字秋月，廬陵（今江西吉安）人，壹作浙江江山人。宋末元初時人物畫家，擅人物、佛道，亦工鬼怪，兼能畫猿。其造型有生動傳神之趣，喜作水墨粗筆，用筆勁健豪放，有梁楷遺法。
JPY： 9,000,000-13,500,000
RMB： 533,300-799,900
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