《收藏》杂志
以专业积累为大家推送新鲜、有趣、有用的独到资讯
许钦松现任中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长，曾与关山月相处20多年，不久前有机会听他聊起与关山月之间的交往。
关山月1973年10月在北京创作《俏不争春》
许钦松近照
▌许钦松与关山月的师徒情
许钦松生于1952年，上小学时开始学习国画，临摹《芥子园画谱》。18岁报考广州美术学院的时候，由于画的是版画，被阴差阳错分到了版画系。毕业后，被广东省文化厅调入展览办公室，负责书协、美协、影协的展览工作。那时候，他有机会接触了很多著名画家，接待过华君武、蔡若虹、刘开渠、吴作人、李可染、刘海粟、亚明、李桦、古元、罗工柳等等，期间一直没有放弃国画的学习。
1979年，27岁的许钦松被调入广州画院，关山月时任院长，对他颇为赞赏。那时候，他出版了一部山水画集，许钦松不好意思向关山月要，就趁补发工资的时候买了一套。关山月知道后，非常感动，很认真为他签名，有感而发写了一大段文字。
对许钦松而言，关山月不仅是领导，还是恩师，经常品评指导他的作品。许钦松结婚的时候，关山月专门创作了一幅《双清图》作为贺礼，要知道当时关老的画一画难求，关老的器重与关爱，令许钦松非常感激，一直铭记在心。
1989年，许钦松在中山图书馆做个展，展的全是山水画，关山月来看画展，临走时拉着许钦松说：“以后画山水啦”，言下之意是许钦松山水画的好，别画版画了。虽然当时没有放在心上，但是关老的肯定坚定了他对水墨画的信心。虽然没有正式拜师，但是两人关系非常密切，从来没有一个弟子像他一样近距离学习。尤其是关山月劝他多出去写生，使他终身受益。
许钦松与关山月相处20余年，既有师徒之谊，也有父子之情，关山月对他非常信任。
有天晚上，关山月打电话给许钦松来家里一趟，等他骑自行车来到关山月家，师母没有像往常一样坐在旁边一起聊天，而是端上茶就走开了，许钦松心想，老师一定有事找自己。果然，关山月有点哀怨地说：“在这里住的不开心，想找地建房子搬出去。”许钦松那段时间就帮忙到处寻觅合适的地，几次带着关老偷偷去看，后来如愿以偿。新居建成后，吸引了一批画家去附近建工作室，逐渐形成了艺术村。
关山月擅画红梅，一直希望能去台湾办展览，许钦松等人曾帮忙筹建。当时，去台湾需要通过香港办手续，申请表格需要填写党派，工作人员建议关老不填党员身份，如果填了很可能批不下来。但是等关老交上表格的时候，上面赫然写着中国共产党员：“我是一个堂堂正正的党员，为什么要隐瞒自己的身份呢？不让去就算了。”结果这个展览胎死腹中，成了关山月的一个心结。
2000年，关山月在中国美术馆做了“关山月梅花艺术展”，后来又转到深圳关山月美术馆，展览开幕那天，关老心事重重地把许钦松叫到身边：“我的梅花展，还是要去台湾啊。还有山水画，还没去欧洲展。”一个星期后，关山月带着遗憾离世。
▌许钦松的艺术探索
那么，许钦松的山水画究竟有何魅力？
“吞吐大荒——许钦松山水画展”海报
2018年4月22号，许钦松个展“吞吐大荒——许钦松山水画展”在深圳关山月美术馆开幕，展览集中展出许钦松100余件山水画代表作品，其中包括巨幅山水、写生小品，完整得展示了其近些年来的学术和创作成果。
许钦松《春风化雨》 230×550厘米 2011年
在笔者看来，许钦松山水画中最精彩的是云。通常表现云，要么直接勾线，要么留白，缺乏层次感，而许钦松画里的云那样灵动飘渺，杳杳苍茫。原因无他，许钦松每天就生活在云里。广州的空气湿度非常高，棉花似的云团低得触手可及。许钦松的家在白云山的半山腰，每天打开窗户，迎面扑来的可能就是一团云气，所以他对云雾的层次深有感触。
许钦松《云壑烟林》 618×215厘米 2008年
除了家乡的云，他在名山大川写生的时候，也特意去观察云的状态。黄山云海举世闻名，但是他发现夜间的云海更为震撼，尤其是当月亮躲在云层背后，给朦朦胧胧的云描了一圈银边，层次非常丰富。当时他在松间山路上散步时，突然涌过来一片云，把眼前的山路遮住了，颇有“云海脚下流”之感。有一次，他到泰山的时候已经是晚上，天街的街灯在云里闪烁，往上爬的时候恍若腾云驾雾，妙不可言。正是因为对云的特殊感情，许钦松在画里总会着力表现云。
许钦松《云壑古道》 230×550厘米 2011年
许钦松《岭上游云》 180×145厘米 2011年
具体而言，许钦松的山水画，主要有以下七大特点。
第一，提出有别于前人山水画思想的“大山水画”观。自南北朝以来，中国山水画一直秉承宗炳《画山水序》提出的“可行、可望、可游、可居”的审美思想，在许钦松看来，古人建构的这种山水画是为人而作，让人享用的，“当今世界，我们面对世界的共同命运，地球、环境的命运已发生了巨大改变，人与山水的关系也发生了很大的变化，从过去人和自然融合，天人合一、和谐的状态，变为现在自然受到人类的侵占和破坏，已经到了危难的关头，我把山水画表现为只可远望、膜拜，不可进入、不可惊扰的这样一种状态。”许钦松表示，为了表现出自然、山水画的崇高性，他回归到山水画最初的状态，以混沌初开，来自远古的自然力量，远眺宇宙和自然，人类站在此岸，远望彼岸，人力所不可企及的精神圣地，二者形成这样的一种对比、对应的关系。许钦松的“大山水观”，从视角、笔墨、技法等多个方面诠释他对于现代山水画的思考。
许钦松《丰碑》 240×600厘米 2011年
第二，提出“大笔墨观”。笔墨是中国画最本质，具有独立审美价值的部分。过去的笔墨观强调的是一笔一划的书写性，或者“书画同源”的艺术观，古人笔墨观的落脚点是技巧、思想、感情相融而成的“小笔墨”，是一笔一划的个体语言汇集、交汇形成的语言系列。许钦松把笔墨语言推及到精神层面的高度，提倡“大笔墨观”，在他看来，“大笔墨观”表现的是一种画面，“大的线条起伏的变化，就如远眺万里长城在山岭中起伏的线条，它的一砖一石，就是小笔墨。”“大笔墨观”是从传统中国画审美框架衍生而出，但又跳出限于文人思想的小格局，大大拓展了中国画笔墨原本的内涵和极限，提高到画面的构建，气场、动势，这一观点得到了业界的肯定。
许钦松《昆仑》 240×600厘米 2011年
第三，视觉方式的改变，提出“环视法”。1996年，许钦松到尼泊尔出国访问之时，得到良机，在直升飞机上翱翔于尼泊尔上空，俯瞰雄伟壮观、气势撼人的雪峰。“雪峰那种连绵万里，磅礴的力量和撼人的气势，给我带来极大的震撼和启迪。”相比古人的山水画而言，今天对宇宙、地球、自然的认识也大为改观，人类登陆星球、登上太空，宇宙研究不断进步，宇宙观的进步，对于山水的认识范围已经超越了古人对山水画的认知范畴。“我们观察自然的角度和方式也有很大的改变，能够在很高很广的视角观看，很多图像进入视角。”与此同时，绘画的欣赏方式也发生了改变，观看山水画已经在美术馆这样庞大的空间中发生，人们的欣赏角度和方式发生改变。
中央美院教授、著名美术评论家薛永年表示，在古代山水画追求高远、平远、深远“三远法”的基础上，许钦松创造了“广远法”的新构图模式。观看、观察自然的方式加强了许钦松画中宇宙意识的呈现和表达、支撑，大大改变传统山水画的空间意识。
许钦松《大地风骨》 650×230厘米 2009年
第四，纯水墨灰色极限的探究。从整部中国山水画史看来，在黑白层次的表达上，并没有很好的拓展淡墨的层次，寥寥数笔，没有表现出墨色内在的层次和表现力。“就如一首钢琴曲，最高音和最低音之间的中音区域，那才是最为广阔的地带，但中国画的黑白只是在某个单调的音区中进行。”许钦松对画面灰色极限的探求，使得墨色层次无穷尽，甚至达到极限。甚至有时直接用清水和之前着色的墨色碰撞，产生奇妙的效果。
第五，金石入画。许钦松的画作不会因为墨色的渲染而让人感觉虚浮，这得益于他曾经学习书法和版画的经历。许钦松学习书法时临摹了很多碑帖，“从毛笔的书写到刻石的二度转变，使得书法内在的苍老、厚重的力量感加强，用笔和用刀是两回事，在前人的碑帖中研究，加强了画面，毛笔的力量。”另一方面，许钦松长年学习版画，以刀代笔，笔力雄健。金石味和墨色的自然交融成为他最显著的优势，厚拙雄浑，大大增强了力量感，尤其是对于山体结构的厚重和力量。
第六，光色入画。许钦松早年曾学习油画水彩，具有很好的色彩修养，颜色和墨相融相生。自古以来，山水画家就有对光的研究，宋画倡导的“石分三面”就是追求在光色之下，表现出石头的立体感。在许钦松的创作中，他不再强调这种自然光，而是一种神秘的天光，带着很强的宗教意识。
许钦松《晓梦》 123×123厘米 2006年
第七，把握瞬间即永恒。最近，许钦松参与创作的《长江万里图》巨幅长卷在中国国家博物馆展出。在这一巨制创作之后，许钦松欲罢不能，继续创作了“长江”系列作品。许钦松年轻时曾游历长江，当年的经历历历在目，那时长江还没有长江大坝，坐船顺流而下之时，让人体验到“千里江陵一日还”，两边的景致一闪而过。在新作中，许钦松就在画中表现出这种一闪而过的印象，改变固有山水画大而全的表达方式，具备一定的当代性。
扫描识别上方二维码
可直接在收藏微店订阅2018年《收藏》杂志
创刊于1993年
一册在手，把握收藏
閱讀更多 《收藏》雜誌 的文章
