我们要讲的是在20世纪初叶里一个特殊的流派——岭南画派。
时至今日，20世纪的画派里，被当今人提得最多的莫过于岭南画派。
这大抵是来自于
广东人对于本土文化的坚持
它几乎被当成一种地方
“国粹”
不停地加以讨论
而在一个世纪前，关于它的争论也是喋喋不休。传统守护者认为它是“廉价的日本进口货”，而其他的西画革新派也并不追随它，而是更推崇来自巴黎的纯正西方艺术。
其实，从“政治革命”到“艺术革命”，岭南画派的开创者都是激进的革命分子。
“二高一陈”是岭南画派的开创者，二高指高剑父、高奇峰兄弟，一陈指陈树人，三人也被称为“岭南三杰”。
▲岭南三杰
他们作为岭南画派的创始人，更是追随孙中山参加民主革命的有识之士。他们同时投身政治革命和艺术革命，既是革命家，也是艺术家。
因此他们的艺术主张更强调民主与变革、抗争与奋进、个性与创新。
▲高剑父《鹰》
折衷派的创新
民主革命新思潮激起了“三杰”改革中国画的热潮。他们提出“折衷中西，融汇古今”的改革中国画的理念，自称为“折衷派”，岭南画派是后人约定俗成的称呼。
“折衷派”（左起：高剑父、高奇峰、陈树人）
当时，日本明治时期的现代化取得了惊人的成功，这使得日本人相信他们找到了解决使西方文化适应东亚问题的办法，而且他们自视走在了其他文化的前面。
▲日本明治时期，日本人自视走在了其他文化的前面
日本艺术家将传统的日本画技巧，特别是以注重表面光滑和装饰性效果为特征的狩野派技巧，与西方的写实主义和更当代的题材相结合，创造了“日本画”。
▲陈树人 影波楼图（1932年）
虽然有许多中国现代艺术的开拓者在日本学习，但是，正是由高剑父、高奇峰兄弟和陈树人，还有他们的朋友和学生——全都是广州人，将日本画风格带回中国，并投身于新中国的创造之中。
他们热情地相信，他们能够通过对东西方艺术的综合，创造一种新的中国画。
高奇峰
我们可以创造一种新的中国画
26分钟前
高剑父，陈树人
吃瓜群众：你们打算怎么做
高奇峰：我从事西方艺术的研究，特别注重肖像绘画、光影、透视等。之后我拣出西方艺术中的最强项，运用于我的中国画技巧中，诸如笔线、章法、墨法、敷色、富于启发的背景和浪漫诗情，等等。总之，我设法保持住中国画艺术中高雅的东西，同时吸收世界艺术各种流派所提供饿构图方法，以此融合中西，使之成为一个和谐的整体。
高剑父1908年从日本回国，在广州举办了个人画展并小住一段时间后，于1912年去上海，并立即投身文化生活。先是开办了一家手绘陶瓷商行，后又开办了审美图书馆，审美图书馆是一个不同于传统画店的公开出售书画作品的地方。
直到1918年，高氏兄弟一直在上海教学和画画，但是高剑父在上海总有一点外来人的感觉。
在那儿，上海画派牢牢地控制着画坛。
当孙中山邀请他作为国民党工业艺术委员会的成员以及省立艺术学校的负责人加盟广州政府时，对高剑父来说，自然是个不能拒绝的机会。高奇峰随后也在广州开始了教学生涯。
▲现在的“春睡画院”
1923年高氏兄弟在广州创办了春睡画院，此时，他们终于可以倡导中国版的日本画了。在朋友和同代人之中，摆脱了来自强大的上海画派的竞争，春睡画院繁荣起来了。
高氏兄弟始终如一地忠实于日本画的背景，还不知疲倦地组织展览和艺术社团，随后有了关山月、黎雄才等坚定的追随者。
革命者的弊端
高剑父真诚地致力于综合中西优势基础之上的新画派的创造，并且提供了他所倡导的完整的技术训练，然而事实上他为什么没有更多的追随者呢？这或许使人感到不解。
高剑父
我怎么没有更多的追随者
吃瓜群众
是啊，我们也很不解
因为至少有不少批评家和画家赞美他，徐悲鸿视他为“中国艺术复兴的先驱者”，甚至是十分挑剔的傅抱石，都赞美他摒弃陈腐风格和题材的勇气。
无论如何，岭南画派至少聚焦于中国年轻艺术家们所关心的中西融合的问题，并且提出了一种解决的办法。
为什么岭南画派运动的号召力总是很有限呢？
这是有些原因的。首先，岭南运动发起时，反日情绪的浪潮正愈发强烈。其二，它是个地方画派，在广东省以外影响力薄弱。
▲陈树人 高剑父 张纯初 黎庆恩等合作 花卉
当时保守的文人画传统的后继者，把岭南画派视为“廉价的日本进口货”而不予考虑。而渴望西方艺术的画家们要的是来自巴黎的纯正的西方艺术，而不是转道东京的经过稀释的版本。因此，岭南画派并没在中国现代绘画史中发挥主导性的作用。
而且，岭南画派至今为止，仍然是一个门户之见浓厚的流派，不管其倡导者是如何地以“革命”艺术家自居，这是一个不容否定的事实。岭南画派的一个重要特点，不是讲艺术共性，而是像禅宗和尚那样见面先问“宗风嗣阿谁”。
▲陈树人 鼎湖瀑布（1936年）
所以今日以“岭南画派”画家自居者，必须符合两个条件，即属于二高一陈的学生或徒子徒孙教授出来的，又或者是以描摹岭南画派风格为擅长的。
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