于占元出生于1905年，即清光绪31年的京师顺天府（北京）。
由于时代和世道，于占元南下到了香港的。
初来香港的于占元，却也没有太大做为。
反倒是自己的女儿于素秋，于40年代，从梨园的舞台走上了电影屏幕。
逐渐地，于素秋在电影圈崭露头角。
50年代的于素秋，于电影圈声名鹊起。
银幕上，她甚至与曹达华被公认为最般配的银幕情侣。
反观父亲于占元，却有些父凭女贵的感觉。
因为女儿，于占元偶尔也会在电影里客串些角色。
角色不大，都属于小打小闹那种类型。
（中：于素秋）
如此遭遇，于占元也是一番心理挣扎的。
一番思索下，生计，与他念念不忘且擅长的戏曲这么一磨合，按今天的话来说，于占元创业了。
于是，香港多了一个于师傅。
60年代，他找了一个条件简陋，环境破败的地方，办起了一所小小的民办学校。
这个学校，在香港算是规模小的。
但是，于占元却为这个学校起了个很大很唬人的名字：
中国戏剧研究学院。
学校创办的年代，香港的戏曲观众还有很多，电影还未击垮戏曲。
于占元想着，既然听戏的人多，那就需要很多戏曲演员。
生源，应该没问题。
用这个学校谋取生计，总归是摆在眼前的一条相对靠谱的出路。
果然，陆陆续续有学生来学校学习了。
加上女儿于素秋在电影界的关系，也带来了一些生源。
例如当时于素秋的老板，华南电影厂厂长洪仲豪，因见孙子过于顽劣，就把孙子送到这所学校来了。
洪老板的孙子，名曰：
洪金宝。
另，洪金宝的奶奶，洪仲豪之妻钱似莺，也是中国电影的传奇人物。
她是中国电影第一代武打女星。
钱似莺也是为颇有魄力的女性，尤其是在那个女性根本没有什么地位的年代里。
8岁时，钱似莺就扮作男孩，参加了精武体育会（是的，后来的电影里，将这个机构改成了精武门），拜师学习武艺，练就一身硬功夫。
1909年生人，到了2000年，她依然出现在《花样年华》中，扮演女佣王妈。
再回到于占元。
虽然，于师傅当时为这个学校包装的名字很响亮，但教的东西，却不是只为了博眼球。
于师傅教学认真，不误人子弟，但要立严格的契约。
后来，洪金宝扮演于师傅的那部港片《七小福》中，一开场就讲到于师傅收徒的规矩，要跟学童的家长定契约，在片中，成龙的母亲和于占元定的是十年契约：
言明十年为满，于期内所得钱银，尽归于师傅所有。
在拜期间，食宿衣礼尽由于师傅负担；
无故禁止回家，中途不准退学，倘有天灾病症，各安天命；
私自逃走，两家寻找；
顽劣不服，打死毋论；
年满谢师，但凭天良；
空口无凭，立字为证。
洪金宝说过自己曾经练功的经历。
曾经，他头朝下倒立，双手撑在一个条凳上，一个半小时。
后来，实在受不了了，下来的时候，头撞到了凳子。
可是，那时候第一感觉却是，怎么我流出来的血都是热热的？
日子苦归苦，但对于这些孩子来说，一开始进来这个学校，是被从此不用上学做功课所吸引。
苦日子，经历了才知道。
洪金宝逃跑过，三次。
第三次，母亲在他面前哭得稀里哗啦。
那一次，洪金宝告诉母亲：
放心吧，今天起，我再也不逃跑了。
一言既出，驷马难追。
孩子顽劣归顽劣，但是这个师傅，这些人却是极为尊重的。
这种尊重，是一辈子的。
有一次，成名后的师兄弟们聚在一起，那时候成龙已是大哥了。
那一次，成龙将双脚放在了桌面上。
但见于师傅走过去，直接用手一拍。
成龙马上警醒，一下子很快地端正了自己的坐姿。
于师傅教徒弟，从身到心，异常严格。
如果按照今天的话来说，可能属于虐童标准。
但就像《霸王别姬》里所说的，你要成角，就先流上几车汗水再说。
于师傅的教学方法，是传统梨园的教学方法。
真真是台上十分钟，台下十年功。
所以，咱后来说成龙，洪金宝等人的电影，不像李连杰那样耍的是功夫，而是杂耍，其实也并不完全准确。
李连杰是科班，练武术出身；而成龙，洪金宝这些人，如果要从字面上区别的话，我想用练功出身来形容。
梨园行的功，讲究唱念做打。
唱，这些人中也就成龙唱得好一些，于师傅也没把这个作为重点。
但是，咱从日后这些人的影视作品中，却都能看到梨园行的影子。
成龙唱歌，有些音听起来多少有点京戏的感觉。
更不用说《宝贝计划》中，这首特别加入京戏唱腔的《爸妈的话》了。
而《我的特工爷爷》中，那首《爷爷的情书》中，洪金宝的部分，就是京戏味浓浓。
再到嘉禾时代，成龙，洪金宝，元彪这些人一个个灵活地上蹿下跳，那些功架很多都由于幼时的京戏功底。
《杂家小子》中，洪金宝和元彪练着猴拳，面部表情又一副猴样，就是当年演《美猴王》这些猴戏的功底；
还有《华英雄》中，元彪扮演花旦，舞动银枪的戏，也是戏曲演员的基本功了。
如果说梨园行的功为立身之本，那么当它们被用到功夫电影中，就很容易融会贯通。
毕竟，那时候电影中的功夫，和梨园行的舞台一样，都讲究节奏感，而这其中的设计感就挺浓烈。
例如您看《鬼打鬼》中，洪金宝这一段，是不是感觉每一下，设计之内，都是有着自己的节奏的？
再往大的看，这些梨园行的功底，也在无形中，影响到了他们的职业生涯。
例如成龙由于《醉拳》打出来的名声，正是将谐趣喜剧与功夫相结合的效果。
这是属于成龙这样的喜剧元素。
它即有别于以往李小龙刚猛的风格，也不同于李连杰的大开大合，支撑的，是那梨园行的功底。
您对比下成龙打的醉拳，和李连杰在《铁鸡斗蜈蚣》中打的醉拳：
这些功，套金庸小说里的段落，我想就像是张无忌练的《九阳神功》。
那内功一成，加上天赋，后来张无忌再练乾坤大挪移，太极拳就非常容易。
这种道理，就像跳舞出身的杨紫琼，李赛凤般，凭借她们的舞蹈功底，后来也能迅速成为一代屏幕打女。
这些人，都是从龙虎武师做起的。
他们所经历的李小龙时代，很多年以后，则成为新一代观众看李小龙电影时的惊喜彩蛋。
影迷们在《龙争虎斗》中，能看到洪金宝小露了一把脸，和李小龙对打了。
他们还会讲着一些幕后趣闻，如《龙争虎斗》中，元华做为替身，为李小龙翻了一个跟斗。
在《精武门》中，公园门口挑衅李小龙的，也是元华。
多年后，当年成龙在《精武门》中做龙虎武师时，一闪而过，被李小龙抓着头发打的剧照，也被影迷说成是一个世纪性的双龙会。
这些人，后被称为七小福，就是后来于师傅对于中国影坛最大的贡献。
只是，当时于师傅也并未预见这个将来。
一开始，是在梨园行的舞台上，于师傅要演一出叫《七小福》的戏。
那一次，他选了元龙(洪金宝)、元楼(成龙，后洪金宝出师后，成龙才顶了元龙这个大师兄的名号)，元彪，元奎，元华，元武，元泰七人担任的主角。
演出大为成功。
为了增加徒弟的演出经验，于是，于占元组建了七小福班底。
所以，七小福其实不是具体指成龙，洪金宝七人，而是一个班底。
只不过后来这些师兄弟们，有的在8，9十年代就默默无闻或销声匿迹，闯出名堂的这几个人，则被具体化了七小福之名。
这些，也都是后来的事了。
反正，幼时因为不用做功课，他们拜入于师傅门下是开心的。
长大后，进入电影圈做别人的小弟也是相对开心的。
因为，不用再练功。
他们并没有接受过我们传统的正规学校教育，进入社会，是用命一步步摸爬滚打成就的自己。
洪金宝接受采访的时候，说起《A计划》中，成龙跳楼的镜头。
那个镜头里面，成龙下坠，下面只有两块帆布做缓冲。
为了做到精益求精，成龙还跳了三次。
那一个镜头，成龙找来大师兄洪金宝压阵拍的。
但是，现场的洪金宝却是对成龙说：
你跳不跳？你再不跳，我走了！
即使如此，成龙一开始还是不敢跳。
多年以后，洪金宝感慨道：
成龙多拼命，这个动作做下来，观众在电影院只享受几秒钟，但成龙却有可能残废，受伤或者死亡。
那句话是这么说的：
捱得住，吃得着！
所以后来，这些人中，有嘉禾三宝成龙，洪金宝，元彪；
元奎被李连杰称为香港最好武指；
洪金宝，成龙都是全才，能导，能演，还是一流武指；
这一题，如果说下去就多了，以后再说。
只是，回想当初。
孩童时代的这些师兄弟们，由于师傅于占元父女在电影圈的关系，很小就参与了电影演出。
只是，当时他们扮演的都是七八线角色，和当时的童星萧芳芳，冯宝宝比并不可同日而语。
多年以后，洪金宝出师，进入了片场，成为龙虎武师。
过了几年，洪金宝升职为武术指导，此时，成龙等人出师了。
在大师兄的牵线搭桥下，师兄弟们正式进入电影圈谋生，从龙虎武师，死尸扮起。
做这个行当，在他们看来，一则是因为不辜负自己所学。
但另一个原因是，70年代，戏曲在香港逐渐式微。
于师傅的“中国戏曲研究学院”，终于维持不下去。
为了生计，于师傅的戏班解散，这些学生，说是出师，但却也可以说是只好各自寻找出路。
没想到，这一入电影圈，却成就了将来香港电影的一段传奇。
尤记《七小福》中，洪金宝扮演的于师傅，对这些学生们说道：
成功失败都好，总算对得起自己，只是师父不知道…对不对得起你们？
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