女性主義的目的在於讓女性擁有對生活的選擇權。而中國版圖鑑卻在功成名就的華山一條路上用力過猛，又成為另一種偏執。
——遇言姐
猶如麥當勞、肯德基之後的麥肯姆、麥卡基、麥樂基、麥德堡、麥當家……，《北京女子圖鑑》剛剛播完，《上海女子圖鑑》無縫銜接。
眼下，已經播出11集的《上圖》豆瓣評分6.6，略高於《北圖》的6.1。
關於《北圖》，遇言姐寫過一篇《北京女子圖鑑：終究是敗在了格局小和低級感》。講真，《上圖》的造型、燈光、構圖都比《北圖》高級些，導演程亮本就是上海人，之前拍攝過不少以魔都為背景的短片，腔調拿捏的得心應手。
▲都說王真兒飾演的羅海燕有著一張高級臉，但她的表演實在太木訥了，這是劇組想要的呆萌效果？
不知美工是不是商量好的，《北圖》的海報是戚薇背後十一個男人雁翅排開，《上圖》則是更進一步，直接把男性放進櫥窗供王真兒shopping。
如果把性別對調，換成眾女性做背景，一定會被罵是物化女性，為什麼以“女子圖鑑”為名就能赤果果校驗男性呢？
▲兩部《圖鑑》的海報，不閱盡男人不能成長的節奏
又一部包包引發的獨立宣言
在被《北圖》中戚薇電腦桌面上的LV never full尷尬到後，《上圖》中最令大家反感的莫過於同樣的場景再次重複。
王真兒誤買A貨範思哲被室友揭穿後羞到無地自容，把自己關進衛生間撒癔症。這幕簡直跟樊勝美抱著皮包猛嗅一樣尷尬值爆表。
話說《上圖》設定的背景是2003年，七浦路上的外貿小店才是大家常逛的地方，對奢侈品的狂熱是幾年後才興起的風潮。
況且，一個1000塊的山寨包已經非常貴了好麼。彼時，大學生的月生活費還不到1000呢，羅海燕和男友還都是小城青年，這又是買包又是訂做西裝的，真心土豪。
遇言姐最不能接受的是，國產職場劇中的精英們從來沒有拿出過令人信服的執業理由。從杜拉拉到陳可到羅海燕，看不出她們對自己從事的工作有什麼深層次的思考和熱情，之所以鍥而不捨，除了錢、包、房子、豔壓同學會之外，似乎沒有別的理由。
在《實習醫生格蕾》中，格蕾在從醫長路中不斷的尋找自我意志；《廣告狂人》中，佩吉一面迎合男權現狀，一面堅韌不拔工作，最終逃出束縛女性的藩籬；《傲骨賢妻》中，艾莉西亞雖是因為生計所迫大齡入職，但仍有著“尋求正義”的終極理想。
《迷霧》中，被新聞主播高慧蘭踢出局的後輩不甘心的質問：
你再堅持也不過多做一兩年，為什麼不能酷一點，讓出位子給我？
高慧蘭是這樣回答的：
我看不到你的熱切感、迫切感、非它不可的緊迫感。想要顯擺、想要得瑟、想要享受，這個位置不是單靠這種野心就能做得了的。你所謂的努力在我眼中是非常膚淺又輕浮的東西。
▲《迷霧》中，高慧蘭如是說
以上人物的設定並非完美，甚至有時堪稱討厭。格蕾出身破碎家庭，性格偏執敏感又燥鬱；佩吉未婚產子還將嬰兒送給領養人；高慧蘭的家庭生活一塌糊塗，咄咄逼人。
但正是這些積極與長尾並存，且充滿時代感的人設，令觀眾覺得真實可信。“女性主義”不止是一個口號，一個動作，更是一個螺旋向上的過程。
▲《傲骨賢妻》中，女律師鼓勵客戶不要接受和解，選擇上訴
▲《迷霧》中，高慧蘭堅持做“有深度的新聞”，“實現公平社會”
遇言姐每次懟大女主、懟Ayawawa粉、懟電視劇中的刻板人設時，總會有留言說這就是中國的現實。但作為一部作品，除了體現“現實”外，更應該挖掘表象之下的內容。
相比之下，無論是《北圖》還是《上圖》，都沒有能發起更高層次的討論，更大格局的思考。
包以外的世界，我始終沒有看到。
對女性友誼的膚淺展現
中國版“圖鑑”中令遇言姐感到不滿的，還有對女性間友誼的膚淺展現。
在美劇中，女性結盟往往是基於價值取向和性別共情上的認同。
比如，《傲骨之戰》中，被Maia家族騙到傾家蕩產的Diana，在看到Maia的努力後仍然願意為她提供一個職位。
比如，《實習醫生格蕾》中，格蕾和同父異母的妹妹萊克西各種彆扭、不搭，最終則因為同樣的內心堅韌，同樣的熱愛醫學而認同彼此。
在韓劇《迷霧》中，起初輕佻妄為，各種挑釁的後輩，在高慧蘭被迫離職後，毅然扛起了揭露大集團違法內幕的重擔。私下裡水火不容的兩個女人在職業操守和社會責任上取得一致。
相比之下，王佳佳、姚梅、顧總、陳可之間，曼妮、Kate、Scarlet 、羅海燕之間的聯繫非常薄弱，除了“同是帝都/魔都淪落人”外，看不到有什麼強有力的紐帶能將這些人綁在一起。
不得不說，比起宮鬥劇、宅鬥劇來，《歡樂頌》、《圖鑑》的女性群戲算是多少提升了一點。然而女性角色之間友誼基礎仍然離不開“拉幫結派”、“共鬥小三”、“婆媳矛盾”等庸常層面。
▲而且我一點都不相信《歡樂頌》裡月入四千塊的邱瑩瑩租的起上海的高檔公寓；我也不相信《戀愛先生》裡的江疏影，兩萬的月薪能住的起高檔公寓，坐的起頭等艙；更不相信《小時代》裡那樣不合邏輯的紙醉金迷……
《東京女子圖鑑》中，綾的女老闆意義深遠的一句：
1985年，日本通過了《男女僱傭機會均等法》，女性不再只配在公司端茶倒水。不知道這部法案的人，我都不會錄用。
堪稱全劇之點睛所在。
而在《上圖》中，儘管劉孜飾演的Scarlet出場時氣勢十足，活像穿著Prada的女魔頭，但劇本並未能觸及日劇中對於社會層面的探討和認知。
而《北圖》中的顧總則更為糟糕，能教導給陳可的就是“別犯傻”，“口紅是女人的另外一張臉”，“婚姻是女人的第二次投胎”，眼界之狹隘跟《東京女子圖鑑》不能同日而語。
除了對女性友誼的膚淺展現外，《北圖》和《上圖》還無原則美化了編劇自認的萬金油名言“職場上沒有永遠的朋友，也沒有永遠的敵人”。
在《北圖》中，陳可工作遇到麻煩轉頭就跟有著性騷擾前科的上司求救，創業時還把對方拉進團隊，你就那麼非他不可嗎？
在《上圖》中，往Kate電腦上潑咖啡被開除的Amy轉眼又出現在Kate的婚禮上，編劇腦洞開這麼大不過是為了證明“利益令大家虛與委蛇”。
這是非常狹隘的視線。
“職場上沒有永遠的朋友，也沒有永遠的敵人。”這句話的正確示範難道不應該像《傲骨之戰》中，剛跟Maia團隊大戰一場的黑人女律師 Lucca，在看到Maia因家族醜聞意志消沉時，提點她：
埋頭工作，忘記一切。
▲在法庭與Maia對抗的 Lucca，私下裡對她這樣說
《圖鑑》未能展現出，多元化的女性群體
既然是圖鑑，理應由女主帶出一系列女性的群像。
令我尤為反感的是，中國版圖鑑繼承了近年都市劇中對家庭主婦一如既往的貶低。
從《離婚律師》中的焦豔豔、湯美玉，到《我的前半生》中的羅子君、羅子群，到《上圖》中的Kate、蔡太太，無論什麼性格，什麼學歷，什麼背景的家庭主婦沒有一個能好好過日子的，也是醉了。
女性主義的目的在於讓女性擁有對生活的選擇權。而中國版圖鑑卻在功成名就的華山一條路上用力過猛，又成為另一種偏執。
除此之外，《東京女子圖鑑》的高級感在於不粉飾、不掩飾、懷著包容與共情刻畫出了東京女性的群像，不直接給予批判，將反思留給觀眾。
但在《北圖》和《上圖》中都難以避免的給女主放水。
為了不破壞女主角討好的形象，兩部劇無一例外的選擇讓初戀男友背鍋。嚴謹上進的張超，青梅竹馬的曉偉，因為肩負“分手”劇情，轉眼變成“吃垮金錢豹”的屌絲和動輒下令“跟我回老家”的直男癌。
講真，沒有必要這樣甩鍋。
▲《北京女子圖鑑》和《東京女子圖鑑》比起來，它缺少與我們的共鳴，於是豆瓣之下有人評論，“整部劇跟北漂女子職場勵志基本不沾邊，反倒是一部北漂女子情場狗血劇“，“這是一個女人和許多男人的故事，是職場外皮包裹下的瑪麗蘇，每個見到她的男人都喜歡陳可”
作為職場劇，《北圖》和《上圖》的職場戲簡直不忍直視。陳可每天燙個大波浪，圖個大紅唇，看不出任何專業技能。羅海燕供職的4A廣告公司做出“築巢引鳳”這樣的土鱉文案簡直讓人捧腹。
最後多說幾句，一個人的審美和品味是不會在短期內刷新的。畢業時還鍾情金燦燦蛇髮女妖大Logo的羅海燕想要迅速進階到4A主管比較困難。
這並非是學歷歧視和地域歧視，如同《清潭洞愛麗絲》中，招聘方告訴文根英她不能成為設計師的原因：
與其說家境貧窮，不如說家庭貧窮造成的眼光侷限。知道不足之處才會有發展，而你的背景決定你不具有看到不足之處的眼光。眼光，是自出生起，你所看到的，所聽到的，所感覺到的而決定的。
《圖鑑》系列因為劇情需要選擇了廣告業這個看起來高大上的職場背景。但遇言姐個人建議，像陳可、海燕一樣出身的妹子，還是慎入非技術型的行業。
那些依賴“知識底蘊”，“創新思維”, “視覺想象力”，“文字概括力”的廣告業、時尚業、媒體業，說白了拼的是見識，這些並非陳可、海燕們的長項。
而在現實中，八成也不會有一個於公子，或是蔡先生帶你看遍世間繁華，哪怕是以露水情人的身份。
電視劇而已，隨便看看，別當指南。
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