糊涂畘悳
从文艺复兴到当代，油画的发展已有五六百年历史，其中诞生的名作多不胜数，综合来看，总有一些题材长久不衰，这些题材有哪些呢？它们是:
爱情
《丽达与天鹅》——达芬奇最钟爱珍品▼
《罗密欧与朱丽叶》——弗兰克·迪克西▼
《吻》——罗丹（这个是雕塑）▼
宗教
《最后的晚餐》——达芬奇▼
《创世纪》——米开朗基罗▼
战争
《自由领导人民》——德拉克罗瓦（法国）▼
《第二次世界大战油画》▼
《劫夺萨宾妇女》——达维特▼
女性
《蒙娜丽莎》——达芬奇▼
《泉》——安格尔▼
《星光》——弗农▼
除了这些常见的题材其实还有很多很多，比如说人体美学、英雄、肖像等等！艺术最大的魅力就在于它有无限的可能性！
万物皆明
鸿鹄迎罡在以前已经谈到了，西方绘画跟中国画有着根本区别，中国画以表现大自然为主要目的，而西方艺术不论是在古希腊和古罗马时期，文艺复兴时期，还是当代，都是把人作为基本的审美对象，不但表现人体自然之美，更着重揭示人的精神世界。
雷诺阿《大浴女》
可以说，西方美术史是一部“以人为本”的审美趣味的发展史，表现人体艺术是西方艺术家乐此不疲的动力。西方美术史有一半都是人体艺术史。
但在中国，面对人体艺术，大多数人谈艺色变。总认为人体艺术是上不了台面的低俗之事。
人体艺术在西方也是经历了重重阻拦后，才光明正大的进入普通大众视野，并被广泛接受和认可。
德拉克洛瓦《但丁与维吉尔共渡冥河》
西方中世纪到文艺复兴初期，绝大多数国家政教一体，宗教影响巨大，艺术为宗教服务是这时期的常态。
因此，艺术家在思想意识里带有明显的宗教情怀，刻画天上、地下、海中、森林等场所的众神，是艺术家心照不宣的事。像什么耶稣、宙斯、丘比特、玛利亚、雅典娜、维纳斯等等。
提香《人类的堕落》
并且，在画家笔下，这些众神神情肃穆庄重，具有高高在上的威严感，毫无人情味的流露。
毕竟，艺术家是有思想的人，经过文艺复兴思潮的冲击，艺术中宗教的神性思想慢慢减弱，以人为本，表现众生人情味的艺术理念很快在艺术圈蔓延。
画家虽然画的是神话人物，但把他们当普通人来刻画，给众神加入了不少人情味，让众神不再那么古板和讨厌。
达芬奇《丽达与天鹅》
简单来说，这时期的画家们就是借助宗教来画人，既能逃避宗教思想的管束，又能自由表达个人的艺术理念。
到文艺复兴中期，画家们更大胆了，直接向古希腊古罗马的人体雕塑看齐，画家笔下众神的衣服越穿越少，直到后来，干脆都画成了裸体。代表作是以达芬奇《丽达与天鹅》为标志的，丽达是一个海神，但达芬奇把她画成了性感妖娆的美女。
拉斐尔《三美神》
紧接着，米开朗基罗和拉斐尔又一次推进了人体艺术的发展。到提香时，人体艺术得到了空前发展，逐渐被人们接受下来。
提香之后，各种艺术思潮风起云涌，从巴洛克、洛可可到新古典主义、浪漫主义、写实主义，再到印象派、野兽派、抽象主义、立体主义等，画家都没有脱离“以人为本”的核心思想。
毕加索《妻妾成群》
画家们要么表达人的情感，要么表达人的欲望，要么表达人的心灵挣扎和扭曲，要么表达人的理想，总之，围绕着人表达艺术理念，一直是西方绘画的主题。
鸿鹄迎罡
这个问题涉及面太广泛了，从静物到风景，再到人体艺术，尽管作画风格各异，几乎每一个领域，每一个主题都是名家荟萃，精彩纷呈。无论是伦勃朗的肖像，还是莫奈的风景，或者是梵高的向日葵，不同的主题总有不同的大师和名家在乐此不疲地用画笔尽情挥洒着。
当然，对于中国的美术爱好者来说，西方绘画留给我们印象最深的表现主题还是人体艺术。尽管从民国以来，以刘海粟为代表的中国美术家一直不遗余力地在普及和推广人体艺术，并且极力主张在艺术院校开设人体写生课。但是真正被社会接受和认可已经是上世纪八十年代之后的事情了。就算是到了今天，仍然有不少人习惯用异样的眼光在审视人体艺术。这只能说明我们的教育对于艺术审美能力的培养极度欠缺，应该引起足够的重视。
对于美术专业的学生和从事艺术工作的人来说，人体艺术，尤其是油画人体艺术，实在是司空见惯的事，没人会大惊小怪。但是对于普通大众来说，要想达到西方民众的普遍审美能力，只能说现实不容乐观，教育部门对于学生和大众艺术审美能力的培养和普及任重而道远。这也不仅仅是表现在对西方绘画艺术审美能力的匮乏，就算是我们的传统绘画和相关的传统文化，需要在艺术教育方面做出的努力还非常多。
我们时常看到一些艺术品，甚至是世界名画，总会在一些看似敏感的部位打上马赛克，不然就会招致各种非议，或者还要接受一些莫名其妙的审查，实在是让人啼笑皆非。想想近百年前的刘海粟就已经在为人体艺术的普及声嘶力竭地呐喊和实践，今天仍然还要面对诸多的争议和各种说不清的压力，实在是可悲可叹。
回到上面的问题，从文艺复兴以来，无论是古典写实主义，还是印象派或后印象派，真正影响最为深远，艺术美感达到极致，也最让名家们乐此不疲地表现的主题当属人体艺术。不管是安格尔和拉斐尔等人的唯美写实风格，还是毕加索、马蒂斯等人的极富个性的抽象作品，人体艺术的魅力始终闪烁着耀眼的光芒。
惊龙轩
西方文化艺术的源泉是“两希文化”，不要说文艺复兴以后了，即便在长达一千年的黑暗中世纪内所有的文化艺术几乎都是围绕着古希腊、罗马神话传说与基督教圣经故事为内容主题的表现。
我们最耳熟能详的毫无疑问就是爱神维纳斯――阿芙罗狄忒，她是爱神和美神的化身。
命运三女神是西米斯的三个女儿，仿制并操弄着人间的命运之线，每个时期的雕塑和绘画皆有表现。
达芬奇
――丽达与天鹅
其他众神都有艺术家反复作为过题材内容去表现，宙斯、赫拉、阿波罗、雅典娜、波塞冬……等等。以故事为内容题材的有“阿喀琉斯之踵”、“美杜莎复仇”、“普罗米修斯盗火”、“丽达与天鹅”、“俄狄浦斯与斯芬克斯”、抢夺萨宾妇女……等很多经典神话传说故事。
以圣经《旧约》和《新约》中的人物和故事为题材也是层出不穷、不胜枚举。我们所熟知的“大卫”、“摩西渡红海”、“圣母玛利亚”、“雅各和神角力”、“耶稣受难”、莎乐美……都是宗教题材。
科雷乔
大家有印象的话昏鸦以前为大家专门介绍过两个被雕塑、绘画、舞蹈、音乐、文学等艺术形式反复创作与表现的主题那就是《抢夺萨宾妇女》和《莎乐美》。
今天为大家带来一个神秘充满魔性的古希腊主题――《天鹅与丽达》。
被兄弟驱逐到希腊中部埃托利亚的
延达瑞俄斯被国王收留，并将女儿海仙女丽达嫁给他，得意忘形的他忘记了向阿芙罗狄忒奉献贡品，遭到嫉恨。后者设计趁其回斯巴达继承王位的空挡将丽达囚困于一座荒无人烟的小岛上。众神之王宙斯觊觎丽达美色，让阿芙罗狄忒化身老鹰追逐化身天鹅的宙斯来到岛上，装作躲避来到丽达身边。一番挑逗与引诱后和丽达欢合，随后不舍飞去，丽达因此生下了四颗蛋，分别是人和神的孩子，命运各自不同，其中两位就是将世界搅的天翻地覆的绝色女子海伦和波吕刻斯。
这一艺术母题被西方演绎和表现了几千年，直到当代还被一再沿用。绘画、雕塑、文学、舞蹈、歌剧各种艺术形式意犹未尽地去再创作。里面隐喻的各种象征被释放出来，命运、复仇、引诱、背叛、情爱……几乎所有人间戏剧性质素都包含其中，神秘、赤裸、暧昧、欢愉……太多人类的原罪和情愫参杂其内，昏鸦以为这就是丽达和天鹅给艺术带来的无尽遐想与迷思吧！
疾飞昏鸦
西方绘画中，名家们乐此不疲表达的同一主题有两个方面，一方面是以宗教神话为题材交流，另一方面就是以女性人体为题材。
文化决定了艺术创作的方向和内容。西方文化起源于蒙昧的神学和揪头发的哲学总和。文艺复兴则是东学西渐后的产物，纵观文艺复兴时期绘画作品，也就是一帮小淫虫画裸体画而已。从他们的画作可以直观看出，光着屁股裸奔，另外就是烧人玩，还有就是不同的神学愚昧思想，什么维纳斯，什么森林之神，丘比特等等不着边际，现实不存在的。
西方精神活祭以及奴隶制思想，导致把女性常当牲口一般买卖。简单说，人命不值钱，女人的命更不值钱。这就是西方油画多以女性为内容的根本原因。
拉斐尔和梵高都在37岁死亡。拉斐尔死于对天主教的极度信任而深陷其中，梵高死于精神病和抑郁症。
崇儒
经常去博物馆和美术馆的小盆友
会发现西方油画的题材，大多以人物为主
不管是逼真还是抽象
无论裸体还是穿着衣服
西方人貌似都对人物画有着别样的感情
对风景画似乎要冷淡许多
当然，也有一些专门画风景的画家
例如柯罗、透纳等
但是也是要到了18世纪以后
且风景不是油画题材的主流内容
印客美学
可不可以这样说，自从油画诞生以来，或者进一步说是欧洲文艺复兴以来，因为油画的突出的写实功能和更加形象生动鲜亮的色彩效果能够更好地表现人体之美，人体艺术绘画便成了众多画家“当忍不让”且乐此不疲的主要选项。
文艺复兴时期的领军人物达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及稍后的贝利尼、乔尔乔内、提香等无一不是以人体艺术绘画见长，无一不在人体艺术创作上倾注了更多的精力和热情，无一不为后世留下了经典的人体艺木杰作。
据说达芬奇为了创作《蒙娜丽莎》前后用了十年的时间。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》是他从事绘画以来一直构思的一幅画作，而直到他生命的最后一年才基本完成，画面上的绿地和天空还是在他去世以后由另一位绘画大师提香添加上去的。但提香却意犹未尽，又苦思冥想，提笔创作了另一幅几乎相同的画作《乌尔比诺的维纳斯》，只是这个维纳斯不再“沉睡”，是醒着的维纳斯。
享誉世界的人体艺术经典之作《泉》，是法国19世纪画家安格尔用了26年的时间才完成的。画中少女像是站在绿色壁龛的大理石雕像，手托陶瓶，表情单纯地看着前方，透露出无邪的神韵，就像清泉一般纯净。飞泻的清泉，为平静的场景增添了流动的韵律……
意大利画家莫迪里安尼的《侧卧的裸女》更是以其与以往人体艺术的表现不同而扬名世界。这幅画作2015年在美国纽约佳士德名画拍卖会拍出了1.74亿美元(10.5亿人民币)的天价并当场被人买下收藏。
谁怜一灯影
从文艺复兴到当代艺术西方绘画中，名家们乐此不疲地去表达的同一主题有哪些？
不论是文艺复兴时，还是在当代，西方艺术中，那些名家的作品更多的是以裸体绘画为主，表达的同一主题是：女性的自由、平等，
正因为女性的身份地位被压迫了好几千年，文艺复兴开始那些艺术家就大力用裸体艺术的方式表达与提倡女性在社会中应享有自由、平等的身份地位，从而让女性的智慧在社会生产关系中发挥积极的作用，
