《无人知晓》是许巍全新推出的EP，其中共收录四首作品，两首新歌为《无人知晓》跟《以后见》，另外两首是这两首新歌的不同版本。对于许巍这般相对传统的音乐人，专辑如此配置颇具“新意”，其中逻辑是在奉献新歌曲的同时，通过不同版本呈现作品以及许巍的各种侧面，比如爵士版《以后见》就清晰营造出许巍式爵士的别致味道。
除却“新意”，当然，重点中的重点还是这两首新歌，《无人知晓》跟《以后见》将当下许巍的状态跟心境完整传达出来。这或许就是不同，对于市面上其他歌手的作品，通常会去听技术、音色、花样，但在许巍的作品里，我们能听到的从来都只是许巍自己。毕竟许巍是歌如其人的典范。这位惯常将经历写进歌曲的音乐人，创作产出就是对生活的写实反馈。所以说，听歌就能听出他的状态跟心境。
谈到状态跟心境，纵观许巍的创作历程，2002年的专辑《时光·漫步》可以成为分水岭，这之前还有粗糙躁动，这之后变得平缓冷静。延续到如今的《无人知晓》，这股态势不曾改变。甚至可以说，现今的许巍变得更加内敛和谐，歌曲里传达的东西，都属于静心养神那类。但是也不至于到“佛系”的地步，毕竟，许巍的歌曲从不故作高深，里面都是平时的生活化的内容。这张EP里，许巍照旧展示出生而为人，跟周遭世界互动的感悟，《无人知晓》以及《以后见》这两首歌曲总体来讲，探讨的核心内容就是“关系”。
《无人知晓》讲的是跟自己的关系。这首歌曲是为动画电影《猫与桃花源》专门订制，由此歌曲内容跟电影有所关联，其中要表达的主题即是“个体修行”，即，跟自己和谐相处。这其中包括但不仅限于两方面，首先是承受孤独，“没有谁能代你体会，你自己体会。”生活里的苦乐，都只有自己能真正感知。其次是向前行走，“这荒野覆盖整条长街，无法把你锁在。”正如电影里寻找桃花源的猫父子，现实里，人也需要时常保持积极态势。
若此处对标许巍，很明显他还坚守着特型歌手的标签。所谓“特型”可以简单理解为特殊的存在。许巍的特殊在于，说他主流但却并不深度介入圈子跟市场；说他另类但却并不封闭逃离世间，于是，他就游走在主流跟另类的边界，从不高调也绝不消失。歌曲《无人知晓》表明，许巍相当享受这种特型定位，保持独立个体状态的同时无比向往美好未来。
《以后见》讲的是跟他人的关系。“重逢了谁，告别的谁，光阴的流动越过了谁。”这类词句是在详细刻画跟他人间的来往互动。整首歌曲情感基调稍显复杂，在现实感的悲观里渗透着理想主义的乐观。悲观的是人聚人散命中自有定数，乐观的是终究可以保存住无常的明天里还能相见的愿望。这种复杂层次的情绪向来是许巍最典型的创作特质，他曾在歌曲《晴朗》里写的，“我爱这精彩的世界，交织着太多的悲喜。”
许巍是真正参透了生活，他清楚没有绝对的悲观或乐观，从来都是交织。尤其在涉及到跟他人的关系时，这种不确定性就更加明显。所以《以后见》要表达的就是这种人际关系的不确定性，当然，最后落脚点同样是积极，“每条船有它自己的港，带着你的梦去流向这一生最渴望被你向往的地方。”这种轻描淡写的美感，只有在许巍的作品里才能真切体会。多年前，在歌曲《蓝莲花》里就曾唱到过，“没有什么能够阻挡，你对自由的向往。”
感受完这两首歌曲，可以肯定的是许巍还是那位典型的许巍。而在我看来，最典型的在于，“鲜活”。
这里所讲的“鲜活”并不是常规意义里的鲜亮活泼，这不属于许巍。我想强调的是，创作相关的真实、灵气、精妙。具体来解读“鲜活”，可以涉及三方面。
首先是创作视角的“鲜活”。许巍的创作从来不会出现上帝视角这种居高临下的设置，而是彻底摈弃说教布道等问题的平视视角，或者叫做，个体视角。在歌曲里，许巍的姿态相当低，他所呈现的是生活的经历者，情感的参与者，思想的体验者，这种设定能够促使形象立体化饱满化，从而将个体的感知表达到精准。
个体视角的创作逻辑里，所有内容都跟“我”相关，在具体操作时，许巍的作品通常选择典型的自我对话式创作。这种对话正好可以拉近跟听者的距离，《无人知晓》跟《以后见》都属于此类，就是在对话中进行情绪跟思想的沟通。《无人知晓》里诸如“没有谁能代你体会，你自己体会。”以及“没人知道你，拥有的宝贝，好心肠。”这类词句，就明显增强对话味道。《以后见》里“不曾被诱惑的，你又谈什么悲和喜。”同样是积极的对话模式。
许巍歌曲里所谓的亲近以及共鸣，都是倚重对话模式的支撑。并且，在完成跟听者对话的同时，其实也完成跟自己对话。《无人知晓》跟《以后见》两首歌曲某种程度上都是许巍对自己讲的话。这么多年来，在创作层面他持续在跟自己对话，所以这些作品的生活气息以及真实感觉格外明显。
其次是情绪处理的“鲜活”。许巍的作品在内容传达跟情绪传达这两个维度上结合非常好，或者可以说，这两个维度同等重要，不分轻重。具体关于情绪传达的精妙在于，许巍能够将歌曲中的情绪顺畅推进，并且逻辑自洽地进行释放。由此，他的歌曲从来都不会出现突兀煽情的问题。以《无人知晓》为例，这首歌曲的情绪是典型完整经历积蓄到爆发的过程。歌曲整体架构在民谣摇滚跟英式摇滚结合的范式，并且突显出缓拍的节奏，由此营造出相对舒适的情绪氛围。两段主歌没有副歌的结构设置，同样是配搭这种氛围，这部分主要承担情绪的积蓄。在歌曲后段安排的是吉他SOLO段落，此处情绪逐步进入爆发时段。这种爆发并不是强行煽情，而是设置类似于“留白”的空间，供听者发挥想象以及发酵情绪。而这首歌曲吉他演奏版的安排，在我看来其实正好能够衔接原版歌曲SOLO部分的情绪，从而将这股情绪延展化并且深刻化。从这个角度来讲，吉他伴奏版也是具备刻意功能的。
情绪处理的“鲜活”还体现在灵活性，即，针对不同主题，不同歌曲，情绪处理的方式不同。或许许巍作品会给予调调相似的错觉，但其实，在具体情绪表达方面是有讲究的。比如在《以后见》里就转换了情绪处理的方式，相比《无人知晓》而言这首歌曲结构上更加整齐，主歌副歌的设置，由此，情绪处理也就更加常规化自然化。在整体民谣的风格里，许巍进行着平缓输出，情绪松弛并且跳跃。这种情绪在歌曲的爵士版里得到扩大，许巍演绎的爵士除却配器是标准爵士化，诸如表达呈现以及情绪输出都是许巍式的。由此，这版爵士作品最终呈现出奇妙的层次，在这里，可以体感到非典型的许巍。
最后是演唱表达的“鲜活”。许巍的创作忠于内心，许巍的演唱同样遵从内心。这可以看作是超越机能的特质，许巍的演唱总能营造出生动真切的氛围。这其中重点在于语气跟语感，前者讲的是，在演唱时许巍的语气属于标准的交流方式，这正好跟创作内容的对话模式相互配搭。掏空自己表达想法，即便只是简短内容也足够有感染力，歌曲《无人知晓》的歌词内容精简，属于片段式的描写。但通过真切语气，许巍成功传达出丰富信息。这其中有关切，比如“没人知道你，拥有的宝贝。”有指导，比如“没有谁能代你体会。”也有宽慰，比如“有些梦被撕裂，至少它还盛开。”后者讲的是，在具体表达时，许巍的语感有种难得“落地感”，比做作不粉饰，如日常言语般进行。这与口语化的歌词以及平实化的音乐风格构成体系式的表达，《以后见》即是如此，这种歌词这种曲风，换种区别于许巍的表达，整体就不再成立。某种程度上讲，正是别致语感赋予歌曲表达的力量。
在我看来，以上谈及的各方面“鲜活”正是许巍作为音乐人最耀眼的财富。难得的是，即便年岁增长，这些“鲜活”也未曾消退。《无人知晓》里的作品无法达到巅峰时期状态，但是“鲜活”的质感丝毫不弱。正因为此，在《无人知晓》跟《以后见》两首歌曲里，可以感受到许巍标志性的“少年感”、“理想感”、“人文感”。这些或许不是什么了不起的东西，但是在现今乐坛里，显得尤其珍贵。
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