由于正值“龙的传人2060”世界巡回演唱会进行期间，近期王力宏相关的话题持续不断。我个人觉得，其中有一点值得着重谈，那就是，王力宏作为华语乐坛“业界标杆”的事实。
已经举办完的几场演出就已经足够证明，王力宏各方面表现都可以作为行业标准。尤其在当下各路流量明星崛起的大背景下，王力宏这般全能系的音乐人更值得推崇，他代表着先进的技术、高超的能力以及优质的审美。
“全能”对于王力宏而言从来都不是夸赞，而是标准的事实陈述。众所周知，他能够独自把控包括创作、制作、演唱等多环节在内的全套流水线“工序”，并且，每道环节都达到顶级水准。所以某种程度上来讲，在流行音乐的语境里，只有王力宏不想做的事情，还没有他做不到的事情。
盛名从来都是靠实力取得，王力宏正是倚重无数录音室作品以及无数现场Live表现赢业内公认。录音室跟现场Live，就是检验歌手实力的两项硬指标，真正的顶级是在这两种场景中呈现高度匹配的表现，录音室里强势不够，现场Live同样强势才够称之为顶级。而王力宏，更加炫酷，他在现场的表现比录音室里，还要强势。
这就是传说中在现场更制霸的MUSIC MAN。
“龙的传人2060”世界巡回演唱会的每站演出都是最直观的证明。此前北京首站巡演时，我曾撰文表示“龙的传人2060”巡演开启王力宏的“巨制”时代，主要解读的是演唱会颠覆传统的现场设置等等。而在关注完南京站巡演后，再次证明了王力宏的确是可以制霸舞台的实力天王，南京站的演出水准也堪称是业内标杆。
首先是王力宏作为一名出道二十多年的歌手，他的音乐实力可以说是达到华语歌手的最高阶段位，这方面实际为同行，尤其是后辈歌手们树立起良好榜样，此处重点谈两方面。
首先是唱法，华语乐坛里典型的SLS（Speech Level Singing）唱法代表，先进并且科学，跟欧美属于同体系，演唱呈现架构在混声模式里，强混、弱混、平衡混都达到高规格，并且在实际演唱中这三种形态能够根据需要自由切换，达成真正意义上SLS的精髓，即，唱歌像说话般轻松。
这种态势在现场最为震撼，网路上的反馈不会掺假，南京站演唱会上各位观众已被王力宏超级稳定的现场演唱所征服。强大声压支撑下，将录音室搬到现场，最直观听感就是全程音色保持近乎录音室级别的质感。此处重点推介演唱会上全球首唱的新单曲《南京，南京》，这首启用钢琴伴奏演唱的歌曲，将王力宏最经典的演唱模式突显。跟此前诸多歌曲类似，歌曲本身看似并不存在难度，但王力宏通过演唱生生给歌曲赋予常人只能仰望的难度。
其次是开发，王力宏持续在进行演唱方面的开发，过往专辑即是他个人作为歌手在演唱方面不断精进的轨迹，几乎每张专辑都在唱法方面开发出新鲜内容。并且，更加难得的是，多年来保持住良好状态，演唱表现力始终如一。此番巡演舞台上精彩的表现表明，王力宏仍旧处于制霸模式，演唱会全程突显的人声演唱里的“芯”，就足够让同行们艳羡。几乎每首作品都是在良好发声模式支撑下，标志性的音色完整保障，金属线质感贯穿始终，穿透力极强。
对于流行音乐而言，从来都是音色为王，王力宏深谙此金线，极力塑造人格化的音色。所谓音色人格化，简单讲就是，声音里含带着鲜活的人格。针对不同歌曲，进行不同方式处理，在现场演唱呈现时，王力宏通过塑造音色的高度宽度深度，赋予歌曲丰富立体的形态。正如王力宏人格里纯粹真挚的热爱，强烈并且真实。王力宏音色里最可贵的元素是时尚雅致，即便是演唱通俗接地气的内容时，同样能够传达出高级感。而这，跟王力宏的绅士文雅气质完美匹配。
除了王力宏一如既往发挥稳定的“唱功”，本次巡演的重头戏之一，是“表演”。在此番巡演过程中，王力宏所展示的是作为表演者高水准的功底。作为打造过诸多现象级巡演的表演者，在现场，王力宏完美诠释气场非凡的定义。
自古唱跳不分家，南京演唱会现场，王力宏确实将唱跳精髓演绎到极致，他成为在台上带动全场氛围的主力，两个小时全程不停歇。达到如此“铁人”效果，依靠的是此前长时间的积累，长达三个月的军事训练，每日与制作团队磨合20小时以上，身兼音乐总监、编舞、歌曲/舞蹈编排、编曲、灯光、舞美、硬体、故事、视频内容等十职，可以说这是一场王力宏亲自打造的个人表演秀。
当然，唱跳只是部分，真正优质的表演者，懂得打造舞台以及利用舞台。打造舞台层面，王力宏可谓下足功夫，为保证本次巡演的品质，王力宏亲自担当音乐总监，参与全部的制作环节，身兼数职，终极诉求就是为营造高水准的现场氛围。利用舞台方面，在现场，在特定舞台场景里诸多歌曲都被编排成音乐剧的形式，通过灯光舞美等各方配合，打造出沉浸式的现场氛围，从而将歌曲的内容以及意义进行具象化的表达。在感叹王力宏演唱的高质量表现同时，现场实景MV式的舞台效果更是惊艳。
随着每首歌曲风格的切换，舞台也不断变换不同风格。在演出伊始，舞台中央放置的太空舱颇具形式感，启动的瞬间意味着观众已置身于王力宏营造的充满爱与和平的2060年。整场舞台通过剧情串联起来，涵盖了上至民族传统，下至未来科技多个维度，王力宏用自己的世界观和音乐观连通了未来和此刻。这种表演也具有地域性，北京站的北京胡同，南京站的《南京南京》，每一站，王力宏都用自己的音乐巧思玩出新花样。
值得一提的是，本次全球首次公开的新作《南京，南京》，让王力宏再次加深了沉浸式舞台的定义，沉浸式不再局限于舞台之上打造的幻想时空，而是与地域、现实紧密相连，每一站城市都拥有了独一无二的记忆点。王力宏只是在翡翠龙形钢琴弹奏演唱，并没有太多肢体配合，就已经表现出“入戏”的境界，使得这场演出和这座城市的文化背景相互交融，彼此成全，打破了舞台时空的局限。
某种程度上讲，正是表演者赋予王力宏丰富立体的形象，诸如“龙的传人”、“未来战士”、“MUSIC MAN”等等角色都成功树立，代入感极强的王力宏更是在多样角色中发挥出能量，在现场愉悦观众只是本职，
他的能量远超过本职，传递爱的讯息，展示科技的力量，完成文化传承，诸如此类，才是王力宏的大作为。
其实歌手、表演者的定义对于王力宏来说有些单薄，或许艺术家才是对王力宏最精准定位。王力宏的音乐素养担得起艺术家这个称号的厚度，在进行歌曲创作时，他早已脱离单纯写歌编舞这种初级段位，他的创作寻求更高阶的影响力，具体讲就是一种艺术的冲击力。
最直观的，此番巡演现场舞台上都是艺术元素，大到舞台设计如支撑舞台主体框架的六座灯塔造型建筑，小到乐器如翡翠龙形钢琴，都散发着艺术气质。而回归到音乐，王力宏专注于将音乐打造成艺术，在他的录音室作品以及现场演出里，都能真切感受到艺术级别的审美冲击。所以，“龙的传人2060”的巡演实质上就是系列艺术展演。
当然，王力宏所打造的艺术并不单纯停留音乐层面，在意识层面他同样有很高追求。通过音乐，王力宏想传达的绝对不只是美妙旋律，而是更具普世影响力的人文关怀。王力宏的人文关怀摒弃假大空，付诸于真实的细节。诸如全新作品《南京，南京》就是极具人文关怀色彩的作品，这是为南京这座古城量身订制的作品，通过主视角来描述将对于这座城市的印象、感受、思考，选择诸如“金陵饭店”、“皮肚面”等南京独有的元素展现出王力宏作为创作者的敏锐跟讲究，但在歌曲里翻滚的更清晰的是对于这座城市充满敬意的观察。
这种观察视角集中体现出人文关怀色彩，表明王力宏对于文化、地域、人群都保持足够的“爱”。讲到“爱”，南京演唱会当天是5月20日，注定是属于“爱”的日子。为配合主题，王力宏选择在现场或是通过互动或是通过演唱表演来强化“爱”的氛围。此处的“爱”跟情侣相关联，但王力宏更进一步，将“爱”提升到更高层级，实现“大爱”。5月20日其实也是全国助残日，演出当场王力宏特邀包括爱德基金会、春晖妈妈、南京界外者原生艺术工作室及南京天使之家互助会在内的众多公益组织来到现场观看演出。这个“大爱”举动，就是人文关怀的最佳体现。
如果说现场表演时技术层面的制霸表现已经促使王力宏成为行业翘楚，那么在人文关怀的加分表现更是让王力宏光环加身。
所以，在谈论艺术家时，其实更多是在谈论艺术使命，即通过音乐达成更多超越音乐的事情。在我看来，王力宏就是标准艺术家，在现场炫酷效果的包裹里，我看到的是超越音乐的雄心。我甚至觉得，王力宏创作的诸多所谓情歌，其中所表达的爱并非针对某个具体的人或者某件具体的事情，而是只关乎音乐本身。
每首作品都是在对音乐表白，是因为出于对音乐的自信，王力宏清楚，他可以通过音乐来进行审美引导以及人文关怀。所谓为音乐而生，不过如此。
从歌手到表演者再到艺术家，王力宏完成迭代升级。而谈到以上这么多内容其实只是为强调，王力宏的现场值得观摩，这不仅是值回票钱的好事，简直就是接受高质量艺术表演熏陶的绝佳机会。
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