文：阿獠
相對於星戰鐵粉的期待值，《遊俠索羅》不管是映前宣發還是映後票房都顯得太低調了，這明顯不是一部星戰電影應有的待遇。似乎為了配合副標題中的“外傳”定位，迪士尼這次真的“見外了”。
“見外了”指的是影片的風格，拋棄了星戰系列一貫的“光明”，這部外傳顯得異常的“灰暗”。
1、畫面灰暗
很多觀眾抱怨影片前半個小時畫面很黑，黑到了龍媽出場半天大家都沒認出來。此言差矣！不是前半個小時黑……除了片頭很黃很傳統的梯形字幕以外，全片兩個多小時都很“黑”！黑到了伸手看見腳趾的地步。
為什麼非要把一部星戰電影弄成《銀翼殺手2049》的廢土風格？有本事你真把攝影大神羅傑·狄金斯本尊請來啊！弄得這樣不倫不類何苦啊？
喬治·盧卡斯的畫面一向是亮麗的，特別是上世紀90年代重啟的星戰前傳三部曲。雖然很多影迷詬病盧卡斯吃老本，但單從畫面與色彩來講，前傳三部曲比正傳有長足的進步，畫面更加絢麗，色彩更加濃烈。通過色彩表達人物個性與情感，似乎成了星戰的特色。比如黑武士的“黑”，絕地武士的“白”，達斯·摩爾的“紅”與波巴·菲特的“綠”……
在最近一部《星球大戰8：最後的絕地武士》中，X翼戰機劃過荒涼星球表面，揚起了猩紅色的土壤煙塵，這一幕讓人震撼，也讓人深信，視覺系的星戰永不落幕。
時隔半年，索羅與盧克屍骨未寒，《遊俠索羅》就帶來一種洞穴片般的灰暗質感，這讓星戰忠粉們情何以堪？
2、故事灰暗
星戰的片頭旋律是高亢的，每一次響起都會激盪人心。
星戰的主旨寓意是光明的，每一次回憶都會感到溫暖。
星戰的人物塑造是鮮明的，即便是安納金的墮落，都那麼的理直氣壯、令人感慨。
星戰的故事主線是史詩的，基調大氣又不失細節的幽默，淡化說教意味，著墨快意恩仇。
而漢·索羅作為“正義鐵三角”中的核心成員，有別於盧克的天真、萊婭的善良，他的外在是一種放蕩不羈的灑脫，而內心仍然飽含著疾惡如仇的正義。
當年那個年輕俊朗的哈里森·福特石破天驚的演繹了這個角色，標緻的五官象徵著正義，而歪嘴一笑完美展現人物性格中的俏皮一面。珠玉在前的形象令後人無法仰止，本片中阿爾登·埃倫瑞奇無論如何賣力的模仿昔日福特的一顰一笑都無法讓觀眾們滿意。
而青年索羅的“全新”經歷也讓觀眾非常無語。原本能引起無限遐想的宇宙走私犯定位反而約束了這個角色起源的可塑性，寄予厚望的身世挖掘與內心轉折在影片中毫無體現。一句簡單直白到粗暴乾癟的“Solo”便將寓意深遠的姓氏粗淺交代？要知道盧克與萊婭的姓氏“Skywalker”被譯作“天行者”是有多麼的恰如其分。“Solo”的來源竟然只是一個邊境辦事員的靈光一現？多少有些太隨意了吧！
隨之而來的便是故事情節的平淡無味，轟轟烈烈的所謂冒險居然就是爾虞我詐的爭奪一箱不明覺厲的“能量棒”？在非技術控的觀眾們看來，這和爭奪一箱士力架有什麼分別？和同為外傳性質的《俠盜一號》相比，它的氣魄與格局都差了好大一截，就更別提正傳了。青年索羅的起源故事寡淡到了“食之無味棄之可惜”的雞肋地位。
原本以為朗·霍華德這個名字便是影片質量的保證，誰會想到這位拍出過《大地雄心》《阿波羅13號》《美麗心靈》《鐵拳男人》《極速風流》《海洋深處》等無數激勵人心優秀影片的導演竟然會接手這個爛尾項目，鼓搗出這樣一部負能量滿滿的灰暗之作？！
3、前景灰暗
難道除開天選之子“天行者”一家以外的其他角色都算不上親兒子麼？在《星球大戰7：原力覺醒》讓老年漢·索羅掛掉之後，還用《遊俠索羅》給他補上一刀？
不是這樣的，索羅是星戰中個性鮮明的高人氣角色，外傳單飛電影首選他無疑表達了迪士尼寄予其的厚望。但票房口碑雙撲街的殘酷現實給後續籌備的一系列角色單飛電影蒙上了陰影。試圖複製同為迪士尼旗下的漫威超級英雄模式看來需要重新評估一下了。
星戰這樣的超級大IP是一個無窮的寶庫，但急功近利的迪士尼一年一部近乎瘋狂的拍攝節奏似乎高估了觀眾的接受能力。一方面基於片酬預算與玩具周邊拓展的考慮，“喜新厭舊”的對觀眾心中的最愛——索羅、盧克與萊婭三元老痛下殺手；一方面又假惺惺的另起爐灶，試圖利用索羅等角色高人氣的群眾基礎來榨取他們的剩餘價值，迪士尼翻雲覆雨的商業價值觀與勢利嘴臉終於迎來了觀眾的牴觸與市場的報復。
這不禁讓星戰忠粉們產生了擔憂，正傳的主線故事與外傳的副線挖掘是否會受到本片沒落的不利影響？這需要迪士尼進行總結與反思。
如果不在劇本上下功夫，讓單飛劇情與正傳發生草蛇灰線般的聯動與互補；如果不在人物性格的挖掘上體現懷舊與新意相結合，把每個人物都像塑造“黑武士”與“天行者”這樣來認真對待；如果還試圖用一年一部的進度來謀求短線利益回報；如果……
不需要太多的“如果”，星戰這塊金字招牌便會因為過度曝光而讓觀眾產生審美疲勞，進而被以商業成功為唯一價值判斷的迪士尼丟進冰箱裡。
假若有一天，我們需要用“如果能重來，回憶當作塵埃。心不曾被傷害，就能無瑕疵地愛……”這樣的歌詞來緬懷星戰電影，這——將是何其的遺憾與悲哀！
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