文｜话无缺（珞思影视研究组）
有一种声音认为：伴随着受众群体的更迭，当越来越多的80后、90后乃至00后成为支撑作品人气的主流，老牌导演正遭遇“转型之痛”。因为难以get到当下观众的喜好，似乎再难回到此前现象级的全民热度。
刘江的《归去来》，被他称为“出道以来最沉甸甸的作品”，创作严谨的他为之谢绝了90%的植入广告，可哪怕有唐嫣和罗晋的合体加持，这部剧在东方卫视和北京卫视的表现也只是勉强过1。同期上档的另一部现实主义大剧《 爱情的边疆》，在浙江卫视的收视徘徊在0.5-0.7之间，同样算不上特别亮眼，豆瓣评分7.3，品质以肯定居多。
“年代感”是《爱情的边疆》留给观众的第一印象。故事背景发生在上个世纪50年代末至本世纪初，讲述的是北京广播专科学校女大学生文艺秋与同学万声、同事宋绍山、苏联功勋播音员卡佳等人之间的曲折爱情故事。高满堂编剧，毛卫宁执导，殷桃、王雷、赵立新等众多中俄实力演员助阵，拍摄之初就被市场及电视剧主管部门称为“2017年最值得关注的现实主义作品”。
高满堂表示，他写这个故事的目的，就是要让现在的年轻人相信爱情。男女主人公的故事跨越国别、时间和空间，冲破政治的风暴区，发出了“此爱隔山海，山海皆可平”的爱情箴言。不过，伴随剧情的推进，许多年轻观众对剧中的爱情观并不赞同，有网友一针见血指出——这部作品力图呈现的真实爱情的深度和广度，真的可以被习惯了“玛丽苏”和“超能力”的观众所理解吗？人人都憧憬童话的年代，这样的爱情，未免过于深邃和遥远了些。
针对观众的一系列疑问，《爱情的边疆》导演昨日接受了包括捕娱记(ibuyuji)在内的媒体采访，他说：“
在《爱情的边疆》这个戏里面，情感的力量就在于它的历史，在于它的长情。”而年轻观众是否喜欢，并不是这部剧创作初衷就要考虑的问题，“但是我相信，当他们随着自己年龄的成长，再回过头来看这部戏的话，可能就会理解我们要拍这样一部戏的目的。”
剧情争议：
这部剧不是任何一个观众用自己的经验能够概括的
豆瓣网友“冰心”毫不留情给《爱情的边疆》打出了两颗星，非常不解道：“一开始我只觉得这是个凄美的爱情故事，不知道编剧出于什么心理，想宣扬爱情，却塑造了一个生命中只有爱情、为了爱情可以牺牲一切、包括牺牲别人的利益安危的女主，强逼着别人冒着生命危险帮助她追求她的所谓爱情。”
有人最开始被文艺秋与维卡不顾一切的爱情而触动，接着又对文艺秋面对“熊孩子”文文的无奈而感同身受，毛卫宁说，“《爱情的边疆》不是写一个阶段的爱情，其实是写了一个人一生的爱情，从年轻一直到老年，直至生命的终结。所以像这样一部戏，仅仅靠观众一个阶段的体验，恐怕很难感受到整个戏所表达的全部。前面十多集，非常多的年轻观众议论非常热烈，但是到故事进入到中间阶段成家立业、柴米油盐的时候，年轻观众的声音开始小了，很多中老年观众开始对这个感兴趣了，他们知道在这样的现实当中怎么去寻找爱情。”
审美的代沟问题，是切实存在的，毛卫宁似乎并没想过妥协，“首先创作者要有自己的创作表达，比如高老师和我是有感而发，我们才去做这件事情。就像当年《平凡的世界》，创作的时候大家也很困惑，觉得今天的观众能不能喜欢八十年代的这些故事，但事实证明我们经历过这样一个过程，反而以后会更加的喜欢。《爱情的边疆》也是一样，可能今天很多年轻的观众也许不喜欢，或者说还不太理解。但是我相信，当他们随着自己年龄的成长，再回过头来看这部戏的话，可能就会理解我们要拍这样一个戏的目的。我们不仅仅给当下的某一个年龄层的观众拍，也把我们的这种有感而发传递给更多年龄层的观众。”
在拍摄《爱情的边疆》之前，毛卫宁和团队专门制作了一部概念片，这部概念片选取了帕斯捷尔纳克小说改编电影《日瓦格医生》的一些画面，“《日瓦戈医生》是写了长达半个世纪的爱情，刻画了1902年开始的俄罗斯的历史印象，但是它写的是人物的情感，这部片子对我影响很大。我给大家念过一首帕斯捷尔纳克的诗，诗的名字叫《邂逅》，其中里面有这么几句：你曾是那样被带走的／我的心灵好像被镀了锑的钢刀深深地划下了血痕／你那美丽的面容／将在我的心中永驻／因此，我不再过问人世间的残酷。我觉得，这首诗其实很能代表我们主人公的情感。”
创作态度：
吃苦不重要，重要的是拍出来的戏要好
《爱情的边疆》时间跨度长达50年之久，剧组辗转大连、沈阳棋盘山、黑河、雪乡、铁岭调兵山、俄罗斯哈巴罗夫斯克、布拉戈维申斯克、莫斯科等8个地点进行拍摄，其中女一号文艺秋角色多达1200多场戏，创作难度着实不小。
毛卫宁几乎不用现成的影视基地，力求实景拍摄。他说，“尤其是现实主义作品，我觉得一定要在实践当中去完成。虽然这有很大的难度，但是表现出来的生活质感是在景地里面可能达不到的，这是我的一种习惯的选择。”
在黑河拍摄的时候，气温低至零下20多度，条件相当艰苦，毛卫宁印象尤为深刻：“对于黑河我非常熟悉。因为十几年前《这里的黎明静悄悄》就是在黑河拍的。包括黑河的俄罗斯风情园，也是当年我们剧组的搭建的，那时为了拍摄方便，我们在黑河搭建了很多外景，然后把对岸的布拉戈维申斯克的俄罗斯演员都请到了中国境内拍摄。所以这部戏当知道高满堂先生写到了黑河，我非常的奋。”
有消息说，毛卫宁工作期间有次发烧了，是被用行李箱的车子推上了飞机，但是下了飞机又立刻投入工作。每一次，他都怀着巨大的热情不遗余力去创作。被媒体问起时，他认为这并不值得一提：“关于拍戏吃苦这个事情，我觉得也没有太大意义去渲染。因为其实所有的戏都会吃苦，但是我认为吃苦不重要，重要的是你吃了这些苦拍出来的戏要好。 我还记得当年我们拍《十送红军》的时候，我们在海拔四千米的雪山拍摄，当时高原反应很厉害，所有的人都很艰难的生存。后来我告诉他们，我说观众不会因为我们在这样的地方拍戏，然后如果我们使用了简陋的手法，大家就能原谅。观众不会考虑这点，观众只看你拍得好不好。我们不能够因为拍戏苦，而降低了对自己的艺术要求。”
出现在《爱情的边疆》中的面孔，都是一水儿的实力派。殷桃、王雷、李乃文，饰演维卡的帝莫西·谢尔盖耶维奇也获得了观众的诸多好感。“当时我跟高满堂先生商量的结果就是，首先我们选择的演员要热爱这个角色，这样才有能力去塑造好这个角色。在我的理解中，演员是通过自己的角色让观众熟悉的，当然现在也有很多所谓的明星，你们熟悉，我也知道，但是你要说他演过什么，我不知道。我们这部剧的几位主演，毫无疑问都是非常棒的。”
提到女一号殷桃，毛卫宁赞不绝口，“举个例子，她曾经在开拍之前跟我说，导演我一定要向你保证文艺秋所有的眼泪都是真实的。她有很多情感戏，我们拍了120多天，她最后做到了。有一场戏，我们拍的是维卡来看她，然后走了，其实这场戏在播出的时候被删掉了。当时因为俄罗斯的小婴儿使劲地在现场哭闹，导致殷桃的情感出不来，我们等了好几个小时，她始终演不出来。我们曾经问过她要不要用眼药水，她摇头。后来我说那算了，今天不拍了明天再说。到了第二天，为这个我们又重新拍了一次，殷桃她特别真实的、感同身受的完成了这个任务。她说的每一滴眼泪都是真实的，现在不是哪个演员都能做得到。”
艺术追求：
哪怕市场不认可，也会坚持往下走
《十送红军》《战旗》《誓言无声》《身份的证明》《平凡的世界》……这么多年来，毛卫宁一直坚持现实主义创作。时至今日，伴随着观众的更迭和环境的变迁，如今的现实主义创作还有多大的生存空间？
在毛卫宁看来，“我理解的现实主义，是要面对现实、面对生活、面对经验，但它并不是一个简单的反映现实，而是在面对现实的过程当中要融入我们创作者的观察、思考和世界观。所以说，现实主义不是现实生活的翻版，准确的讲，是要有创作者独特的生活体验和艺术的取景框。所以就像《爱情的边疆》，首先是高满堂先生在剧作里面融入了他对中国社会的观察，对中国人情感的观察，也使得我们能够跟随着作者的笔触，回过头来去检视从上世纪五十年代开始到今天的情感历程，我们要反思日常生活和私人生活的局限性。”
说到现实主义题材创作的困惑，毛卫宁也毫不讳言，现实主义作品还没有走到更高的高峰，其背后重要的原因还是投入不够，这个恰恰需要要呼吁更多的人进来拍，“我们的古装戏在短短几年之内走到了一个极高的顶峰，无论是演员的卡司还是制作的水准，简直是到了天花板顶上了，这个实际上就是投入多了。如果把同样的精力放到现实主义题材，我相信用不了几年，我们也会出现现实主义扛鼎作品。比如说《爱情的边疆》，其实严格说按照这样一个戏，我应该拍一年，因为它一年四季都在里面，我们最后用了小半年的时间，很奔波，两头进景。总之，我觉得对这个戏从完成的角度来讲，我还有很多很多不满，但是我也知道如果要拍一年的话，那是一个什么成本，那么今天的平台怎么能消化呢，所以这肯定是制约了我们的创作。如果市场能够更多的向现实主义作品倾斜，并且给予更大的市场容量的话，我认为会拍得很好。”
“我非常提倡百花齐放的创作风格，但是今天我们特别希望要给现实主义作品留有一席之地，它一定是有非常多的观众要看的”，在当下多元化的创作环境中，毛卫宁似乎咬定了现实主义这一条道路，“我作为一个相对成熟的创作者，我比较坚持我的艺术追求。
我的艺术追求就是坚持现实主义，哪怕市场不认可，我也会坚持往下走。但是我非常鼓励年轻的导演和年轻的创作团队去适应市场，因为在成长过程当中，他们需要得到市场的承认，他们也需要改变现状，所以可以去拍一些跟市场结合比较紧密的片子。这个就像我当年一样，我也拍过很多各种各样类型的东西。像我这样的创作者走到今天这一步，能够坚持是很重要的，比如说我可能是少有的跟资本没有关系的导演。我之所以这样做，就是因为我要能够说不，当然现在有很多资本在这些年也在跟我谈，但是我都拒绝了。我就想做一个很纯粹的导演，这是我永远不会改变的。”閱讀更多 捕娛記 的文章
