4月15日，第37届金像奖颁奖礼落下帷幕，各大奖项都已找到归属。
古天乐、毛舜筠分别凭借《杀破狼·贪狼》《黄金花》拿下最佳男、女演员，许鞍华导演的《明月几时有》收获最佳导演、最佳影片，成为当晚最大赢家。
除此以外，张艾嘉、游晓颖凭《相爱相亲》收获最佳编剧；姜皓文、叶德娴分别凭借《拆弹专家》《明月几时有》拿下最佳男、女配角；《大佛普拉斯》拿下最佳两岸华语影片。
金像奖创建于1982年，旨在鼓励优秀中国香港电影的创作与发展，是中国香港电影业界年度最重要的活动，也是中国香港及大中华电影界最重要的奖项之一，与金鸡奖、金马奖并称“华语三大电影奖”。
上世纪八九十年代是中国香港电影的巅峰时期，金像奖的舞台上曾出现过《英雄本色》《阿飞正传》《甜蜜蜜》《胭脂扣》《重庆森林》等大热高口碑影片。而在近年来，金像奖参评影片质量却呈现参差不齐甚至是断层式的局面。
2013年第32届金像奖上，有观众对参选影片提出质疑。
《低俗喜剧》《车手》《逆战》《寒战》《消失的子弹》作为金像奖最佳影片奖候选，代表了2012年中国香港电影的最高水平。然而这五部作品的质量参差不齐，引来影迷感叹：“水平实在太弱了！”
同时，纵观今年金像奖获奖者，无论是最佳男女主角古天乐和毛舜筠，还是最佳导演许鞍华，都是观众熟知的老面孔。除了新人演员凌文龙和新导演彭秀慧等人，其他如周秀娜、邓丽欣等，基本上都沦为老一辈的陪跑。
金像奖主席陈嘉上曾说过：“金像奖的提名往往如实反映电影工业的状态。”
如今金像奖辉煌不再，很大程度上和观众群的变化有关。
随着内地电影市场的崛起和扩张，原本由港产电影主宰的观众群体发生了变化。大家对于影片的选择不再局限于港片，变得更加多样化。
另外，受内地电影“大蛋糕”的吸引，陈可辛、林超贤、徐克等老一辈导演集体跳槽到内地，或从事导演本职工作，或担任影片监制。人才流走也迫使依靠港产电影的金像奖面临好片缺失的尴尬窘境。
除此以外，金像奖的一大弊端在于十分偏爱老演员。
从1990年算起，金像奖影帝之位基本上由梁朝伟、梁家辉、刘青云等老大哥交替坐，没有给年轻演员更多的竞争机会。如此一来，不但不会对电影有实质性的帮助和推动，相反只能是越来越两极分化。少数人封神，多数人陪跑。
只有出现新的面孔，形成新的行业焦点和产业增长点，多多推陈出新，金像奖参选电影才有可能重新焕发新生。
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