藝刺
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所謂的主流價值觀即符合社會普遍意識形態的價值觀。
每個時代的藝術總會跟那個時代發生某種關係，這種關係其實是和當時的主流意識範疇聯繫在一起的，但並不是說不符合主流價值觀的藝術作品就不是好的藝術作品。
藝術應該是獨立的，更是前衛的。
藝術的價值應該是單純的，本質的，而不應該被其他的因素所幹擾的。
每個人對藝術的理解都不一樣。
就像有的人可能會喜歡古典主義繪畫的理性和自然；有的人更推崇畢加索、米羅之類的抽象大師。
達芬奇的《蒙娜麗莎》美麼？作為古典審美的代表，畫中神秘微笑一直令無數藝術愛好者著迷，直到杜尚用鉛筆給這位美人畫上小鬍子。
畫中人神秘的微笑消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經。杜尚的創作就是對當時藝術主流價值觀的極大挑戰。
但你絕不能說這不是藝術。
事實上，這幅《帶鬍子的蒙娜麗莎》也成為了杜尚和他的現成品藝術的經典之作。
杜尚《帶鬍子的蒙娜麗莎》
藝術本身就應該是複雜的，具有多面性的和多重解讀的可能。
電影《這個殺手不太冷》中，有人說這的是蘿莉與大叔的愛情，但我更覺得是人性深處對於幸福光明的渴望與追求。
影片中里昂和瑪蒂爾達之間確實產生了親密的關係，但這種關係是否真的是愛情，影片中並沒有實錘。
當瑪蒂爾達說愛上里昂時，里昂驚愕的噴出了牛奶，反問“你沒經歷過戀愛，怎麼能證明這就是愛”；在餐廳裡瑪蒂爾達要親吻里昂時里昂的拒絕。
這些細節的表現正是電影的高明之處——它將人性與倫理道德的底線掌握的剛剛好，符合常理的同時又給觀眾留下了足夠的想象空間。
電影《這個殺手不太冷》
至於朱新建的作品，歷來褒貶不一。
有人說他的畫過於情色和媚俗。但我想說的，藝術中所反映的思想傾向和藝術自身所呈現出的價值本身就是兩件事情。
朱建新筆下的美人，嫵媚，慵懶，羞澀，柔情似水，具有一切美女所共有的特質，但也有一種閒散的趣味。
朱新建《美人圖》系列
朱新建《美人圖》系列他畫的與其說是性慾，不如說是對於性慾的幻想。
這裡套用一句書法家於明詮的評價，他說：“朱新建的畫，最表的一層是情色與媚俗，往下揭一層是瀟灑與率真，再往下揭是頹廢和無奈，一層一層往下揭吧，揭到最後就是淒涼。”
你以為他的作品是色情，只是你沒有看懂背後對循規蹈矩的社會準則的反諷罷了。
朱建新的畫是對中國傳統道德觀的挑戰，他用向來只表現文人意趣的筆墨，肆無忌憚的描繪著一個個媚俗的美人形象，展現了現代社會庸俗的生存感。
（完）
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這個問題我是這樣看的：
一，什麼是主流價值觀？這個問題歷來是有爭議的。主流價值觀是否全部代表了正確的價值觀？歷來也是有爭議的。
二，單純從藝術的層面講，這個問題就更突出了。比如說，西方繪畫藝術現在似乎是一種主流，自然也體現為一種帶有主導性的主流價值觀。但是，因此就說西方繪畫藝術現在是最好的？我看還是值得商榷的。我想即使是西方最好的藝術家也未必敢講這樣的話。
三，從藝術創作的個體來講，藝術家的思想大多是超前的或者說是前衛的，感情是奔放的，想像力是非常豐富的。真正的藝術家往往是循著藝術的規律去創作和思維，而不是跟著某一時期的所謂的“主流價值觀”去決定自己的創作取向。
四，從古今中外的無數事例可以看出，尤其在繪畫方面，很多的藝術作品在當時並不被人們看好，而是在後世甚至很多年以後才越來越呈現出它的藝術價值。這也說明這些作品在當時並不符合或者不完全符合那時的“主流價值觀”。
世界名畫·魯本斯《三美神》
德國繪畫大師魯本斯筆下的女子大都人高馬大、膀闊腰圓、臀厚腿粗，甚至可以說是“彪悍”。在當時受到主流社會的批評攻擊，魯本斯也成為一個“不受人們喜歡的畫家”。但是隨著時間的推移，人們漸漸發現了魯本斯畫作的巨大藝術價值和思想內涵。
印像派創始人莫奈的《日出》剛發表時，遭到很多人的諷刺挖苦，甚至連“印象派”這個詞也是批評家帶有揶揄地說出來的，不想竟成了一個新畫派的命名。
莫奈《日出》
世界級繪畫大師梵高在世時他的畫作並不被人看好，他一生顛沛流離，窮困潦倒。但是多年以後，梵高的作品閃耀出巨大的光芒。他的《向日葵》在紐約佳士德拍賣行拍出了1億美元的價格。
等等。這樣的例子很多，很多。
由此是不是可以推論，藝術家在創作時並不都是按照“主流價值觀”去選項和“循規蹈距”的，而是按照自己對藝術的理解和追求去進行創造性的勞動。既然很多的藝術作品是“如此”產生的，那麼我們在欣賞藝術作品時，為什麼一定要帶著所謂的“主流價值觀”的“眼睛和嘴巴”去審視去評價呢？
誰憐一燈影
主流價值觀，應該是有兩方面，這個要進行區分：一方面是藝術本身的主流價值觀，一方面是資本喜好的主流價值觀。
從藝術本身來看，一個創作者的創作，很難離開社會這個大環境，往往會受到政治、經濟、文化等的深層次影響，而這種影響則很可能會形成一種或者幾種不同流派的主流價值觀。
在我看來，這種價值觀很難繞過去，畢竟並不是每個人都有能力發展出自己的風格跟價值觀。
再一個就是資本驅動的主流價值觀。
這種價值觀跟藝術本身其實關係不大。主要源於資本的喜好。資本可以追捧真正的大師，也可能會追捧一個默默無聞的小畫家，還有可能是指鹿為馬的追捧一些亂七八糟的創作者。
畢竟這種口味的藝術，並不符合主流價值觀，而是一種炒作。
但今天資本的介入，對藝術創作產生了巨大的衝擊。越來越多的藝術家，並不是從藝術本身去創作，而是跟在資本的屁股後面，撿點殘羹冷炙。
他們也越來越失去了自己原有的創作能力，最終淪為資本的附庸。
藝術本身的價值觀，我們要在繼承的基礎上，不斷的發展創新，這是藝術進步的推動力。但資本驅動的價值觀，則是非常不可取的。
珍愛君
藝術家通過藝術形象所表現出來的他對現實生活及其發展趨向的主流傾向。在階級社會中，各個階級的藝術家從觀察生活，選擇題材到提煉主題、塑造藝術形象，都表現自己對現實生活的態度和評價，反映著一定的階級立場和政治觀點。各個不同的階級、社會領域的觀點、信念、審美趣味在藝術中刻畫，以藝術家的主觀性而言，從階級利益立場出發對現實所作的反映。藝術的階級性是一個歷史形成的範疇，是階級社會中藝術特有的現向。在階級社會中，藝術都表示出滿足於一定階級的功利要求。藝術作品的階級性體現在藝術作家對現實生活中人與人之間關係的描繪。拋去藝術作品的主流就失去了藝術的靈魂，那就不是藝術作品。
黃智637
這問題問的，直接明著問就行，不然讓人感到很含糊。你是不是想問“評價藝術作品時，是以市場價值評判它還是以藝術價值評判它”？
現在是個物慾橫流的時代，基本上人們的主流價值觀都脫離不了金錢。這沒什麼不好意思問的，市場價值和藝術價值並不存在很嚴重的衝突！
普通人帶著市場價值的眼光去評判也沒什麼錯，藝術供人欣賞，提供更高的精神享受，但是並不妨礙它同時具備真金白銀的價值，其實市場價值也從側面反應了作品的藝術價值，完全沒有一點市場價值的作品好像還不存在！當然這裡指的是真正的藝術作品！
你帶著藝術價值的眼光去評價藝術作品也沒錯，只不過現在這樣的人已經很少了。人們更加關注它的市場價值，比如說收藏，其實裡面更多的人真正在意的是物品的市場價值，真正喜愛、熱衷的只是鳳毛麟角！
所以說你帶不帶著所謂的“主流價值觀”去評價它，都無所謂，只要你覺得它好，它就有價值！
萬物皆明
我對藝術是這樣看的，也許很不成熟，只能作為相互交流我的看法如果有錯可以提出批評意見。藝術和科學一樣沒冇國界，而技術和藝術家有國界。這話怎麼理解呢？科學是為全人類服務的，而技朮不同，特別是核心技術是有條件交換的，達不到對方的條件，對方是不會白白送給我們的，即便出大價也買不來。藝術也可以說世界的，是共享的，但是藝術是藝術家們勞動創造的，藝朮家是有國界的是為所在國而創造藝朮，為本國人民而藝術的，所以藝術必須為本民族服務，必須符合本民族的特點特色，這種特色，就是本民族的藝術精神，藝術營養，從馬克思主義觀點來講藝術是有民該族性和階級性，雖然階做已經消滅，但資產階級的思想還存在，剝削階級的思想還存在，我國是無產階級為代表的共產黨領導下的社會主義社會國家，藝術創作必須符合黨的要求，藝術必須為廣大人民服務，而不是為少數人和西方資產階級服務。所以藝術必須符合主流思想，符合中國特色社會主義的文化藝術要術以滿足廣大人民的精神生活的需要，提高人民的精神文明生活品位。
吳定律
一個藝朮家想脫離政治專注於藝朮，那是不現實的，不管那個作家，他的作品都包括現實和價值，只不過後人不從他處的歷史背景去考慮，去理解，有個作曲家王西麟想獨樹一支譜一支超凡作品《第四交響曲》，但它掩蓋不了作品的社會價值，意大利一位雕塑家評論說，這裡面有三個人，有愛心的人，憤怒的人，懷疑的人。
這三種人代表王西麟對社會的理解，當前社會的主流，決定作家對作品定什麼調，所以，超凡的藝術作品沒有，還是毛主席一句話，文藝是為政治服務的！為工農兵服務的，從中國前三十年後三十年來看，後三十年不管從那方面比都比前三十年好，但好的文藝作品幾乎絕跡，整個世界也如此，這隻告訴我們，優秀作品來似基層，服務了底層才有好作品。
青天白曰
長江39563631
評價藝術，適用於兩個標準，一是基於主觀的審美，一是基於藝術體系的客觀學術標準。
審美首先是主觀的，美有各種，華美，柔美，壯美，悽美，種種。
月缺月圓，花開花落，不同心境，理解不同。無審美意識者，則無動於衷，對牛彈琴，牛幾嚼牡丹。
特別提到，很多無多少藝術素養的人，喜歡華麗，奢華美，這無可厚非。
但是，藝術品有三個重要特徵:
1，技術要紮實，嫻熟且合乎規矩。
2，流派傳承，建立在藝術史上判斷。
3，個性風格，藝術家必須深具個性，否則為書奴，畫奴，婢作夫人。
於是，客觀的評價標準很重要。
對於無多少深入的藝術愛好者，很難懂得何為客觀的學術體系。對於專業級群體，完全可以有共同的客觀的標準。
向金港
感覺藝術作品應該拋卻主流價值觀，特別是一些藝術大師他們在創作時是不會被主流價值所影響的，他們更多的融入了自己的風骨、傲骨，這樣才使得自己的作品超俗脫群，成為藝術奇葩。流傳千古，如果依附於特定時代的主流價值去進行創作，這樣的作品往往成為庸俗的作品，是沒有生命力的。
