倪瓚 雲林春霽圖
中國山水畫是一種人生的美學藝術。人在快樂時，會呈現笑臉，藝術也是一樣，也能夠表達藝術家的情感。比如，倪瓚的藝術是自信的，倪瓚的筆墨是高超的。他的這種筆墨符合文人畫的審美，同時也達到了山水畫“氣正高超”“質有而趣靈”之意。
倪瓚 雨後空林圖
這也能從一個側面反映一位畫家的心智、境界，也可以通過這樣的形似和內容來反映一個地區、一個時代、一個民族的畫家的社會和生活。
此外，中國山水畫和中國的詩文是一致的，也能夠表現人生的一種美學境界。在宋元時期，中國山水畫上出現了許多題畫詩詞，中國的詩和畫之間也因此結下姻緣。北宋詞人蘇軾曾說：“詩畫本一律，天工與清新”。他的意思是說詩和畫在法則上都是一個道理的。要巧奪天工，要有生氣和意境。
米芾 春山瑞松圖
那麼中國詩和畫到底有什麼聯繫呢，又表達了怎樣的一種人生藝術美學境界呢？從下面的例子來看一下：
結廬在人境，而無車馬喧。
問君何能爾，心遠地自偏。
採菊東籬下，悠然見南山。
山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辯已忘言。
這是陶淵明的一首小詩，在這裡面大家可以讀出詩人的一種隱逸人生。在分析一下這首詩，“結廬在人境，而無車馬喧”、“問君何能爾，心遠地自偏。”、“採菊東籬下，悠然見南山。”、“此中有真意，欲辯已忘言”這是一種“有我”之境，而在“山氣日夕佳，飛鳥相與還”恰恰表現的是“無我”之境。在這兩種境界中，詩人用詩的意境表達了他悠然自得的人生和心境。
王蒙 葛稚川移居圖
王蒙 葛稚川移居圖 局部
再看一下中國山水畫中的畫面“有我”和“無我”之境的表達。元代畫家王蒙在《葛稚川移居圖》中，描寫晉人葛洪移居羅浮山的情景畫。畫面的人物活動就構成了“有我”之境。描寫的山川就構成了“無我”之境。再看看倪瓚的《漁莊秋霽圖》，畫面蕭索、湖波微蕩，一片孤寂。應是“無我”之境的佳作。再加上題點，構成了“有我”之意境。
倪瓚《漁莊秋霽圖》
倪瓚《漁莊秋霽圖》局部
從上面的這些例子看來，在中國的詩與畫中，不管是“有我”之境還是“無我”之境，它們所傳達的應是藝術創作者的思想和意圖。而注意到這些藝術作品的人，通過這些藝術形象，可以感覺到詩人或畫家的匠心獨運，可以透過他們聯想到自己的人生境遇，從而上升到自己的人生藝術美學境界中。
李唐 萬壑松風圖
中國山水畫是一種生活的美學藝術。中國的山水畫出現之後似乎就與中國哲學和中國失意的文人、仕宦打上了交道。他們遠離塵事，結廬而居，過著與山為友，與水為伴寄、與世無爭、清心寡慾的生活。這種生活讓他們遠離了塵囂和仕途，從而使他們找到了生活的樂趣和不欺世的情懷。
他們在自然中尋求自在的生活，在人生途中尋找安逸的情味，並用筆與墨表現出來。這些富有詩意、充滿哲理的畫面就構成了他們對於藝術人生生活的佐證。
范寬 溪山行旅圖
范寬 溪山行旅圖 局部
中國山水畫是一種自然的美學藝術。在北宋畫家范寬《溪山行旅圖》中，畫家描繪了崇山峻嶺，給人一種壓倒之勢，似乎高山就在眼前。而畫中穿插的行旅，卻顯得微不足道。很明顯，畫家在真正意義上不是僅在表現一幅行旅題材的繪畫，而是想通過點景，讓藝術接受者能夠真正的體會到“峰巒渾厚、勢壯雄強”山水畫中的壯美境界。
郭熙 早春圖
郭熙 早春圖 局部
又如，在郭熙的《早春圖》中，畫家描繪了一幅暮春之初，泉流解凍、春寒料峭、漁人泛舟的早晨。從山下到山上，崗嶺相連，錯落有致。整個畫面顯得寧靜而優美。從這些畫面看來，中國山水畫家對於自然的關注超過了對於本體的關注。他們把自然的“峰岫嶢嶷、雲林森渺”的境象描繪成一幅幅筆精墨妙的畫面。畫面裡的雲氣、山巒、泉流、丘壑等境象，在筆與墨中交匯中得到了較為合理的配置。氣韻因此由然而生，出於自然而又有理趣。
夏圭 梧竹溪堂圖
如此看來，中國山水畫是高度的人與自然的合一。透過人生的、生活的、自然的藝術美學追求。再看一看中國山水畫，其中的道理不言而喻。正所謂，“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也”。
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