物體被攝的角度能代表對題材的某種看法。
角度由攝影機的位置決定，與被攝的對象無關。仰角與俯角所攝下的人物意義自然是相反的，雖然內容是同樣的人或物，但觀眾所得的信息卻完全不同。所以形式便是內容，而內容也就是形式。
現實主義的導演通常會避免極端的角度。他們喜歡水平視線，略接近一個旁觀者的身高，企圖捕捉被攝物的每個細節，但水平視線鏡頭的角度比較缺乏戲劇性，通常大部分用來做敘事交代。
形式主義導演較不在乎被攝物的清晰度，但必須能捕捉到被攝物的精髓。極端的角度會造成扭曲，然而許多導演認為扭曲現實的表面更加真實——一種象徵性的真實。
無論是現實主義導演還是形式主義導演，都知道觀眾很容易認同攝影機鏡頭。現實主義者希望觀眾能忘記攝影機的存在，而形式主義者則希望觀眾能注意到它。
一般而言，電影有五種基本鏡頭角度：鳥瞰角度、俯角、水平角度、仰角、傾斜角度。
當然，除了這五個基本的，還有許多其他落於中間的角度。比如說極端的俯角與普通的俯角，其間便有程度的差異。角度越趨極端，越會使觀眾分散注意力。
鳥瞰鏡頭可能是所有角度中最令人迷惑的，因為它是直接從被攝物正上方往下拍，我們很少從這樣的角度看事物，所以其主體顯得不易辨認。導演多半會避免這樣的攝影鏡位。不過在有些情況下，這種角度相當具表達效果，它使觀眾盤旋於被攝物上空，宛如天神般，鏡頭下的人物往往像螞蟻般卑微無助。
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普通的俯角鏡頭並不似鳥瞰那麼極端，攝影機通常架在升降攝影架上，或者就近的高處。這種俯角鏡頭比較接近文學上的全知觀點，好像給讀者一個梗概，但並不暗示命運。俯角總是包括作為背景的地板或牆面，其被攝物動作也比較緩慢，並不太能用來表現速度感，適合呆滯、沉緩的意義。用這類鏡頭也會凸顯環境，使其看起來似乎可以吞噬角色。總而言之，俯角會減少被攝物的重要性。
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有些導演鍾情於水平角度鏡頭，他們認為主觀的角度太具先入為主的成見。例如日本導演小津安二郎的作品中，攝影機通常都是離地四尺高——日本人坐在榻榻米上看事物的高度。他視其角色與自己平等，絕不願觀眾任意輕蔑或同情這些角色。許多時候，角色即是普通人，不特別具美德，也不特別墮落，小津完全讓角色展露自己，不用鏡頭角度來做價值判斷。因此水平角度的鏡頭是中性的，不帶情感，讓觀眾自己做判斷。水平角度讓人物符合我們自己的願望。
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仰角則與俯角相反，它會增加被攝物的高度，並且帶有垂直效果。它會增加動作的速度感，尤其是暴力鏡頭。仰角會捕捉一種令人困惑的感覺，並且會使環境變小，如天空或天花板都退為背景。就心理上而言，仰角會增加主體的重要性，使物體在觀眾前方展開，甚具威脅性，也使觀眾欠缺安全感。由仰角攝得的人物通常會引起恐怖、莊嚴或令人尊敬的感覺，所以在宣傳片以及強調英雄主義的電影中，這類鏡頭是最常見的。
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傾斜角度鏡頭的水平線多是斜的，鏡頭內的人物看起來好像快要跌倒。這種鏡頭有時用於主觀鏡頭，例如醉漢的視角。在心理上，傾斜角度給人的感覺是緊張、轉換及動作即將改變。傾斜角度使水平和垂直的線條都變成斜線，但很少人使用，因其會使觀眾迷亂，適合用於暴力的場景，可精確地捕捉視覺上焦躁的感覺。
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